Amei Wallach
Amei Wallach jest filmowcem, krytykiem sztuki i pisarką z Nowego Jorku. Jej filmy dokumentalne przedstawiające artystów to: Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress and the Tangerine (2008), Ilya and Emilia Kabakov: Enter Here (2013) oraz Taking Venice: The Rauschenberg Factor . Jej pisma ukazywały się w New York Times , Smithsonian , Vanity Fair i Art in America oraz liczne publikacje. W latach 2000-2005 Wallach był prezesem amerykańskiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA/USA).
Wczesne życie i edukacja
Amei Wallach wychował się w Goshen w stanie Connecticut przez niemiecko-żydowskich imigrantów.
Wallach ukończył George School , prywatną szkołę średnią z internatem w Newton w hrabstwie Bucks w Pensylwanii . Wallach uczęszczała na University of Chicago , wycofała się, by zająć się aktorstwem w Nowym Jorku i ukończyła Bachelor of Science na Columbia University School of General Studies .
Rodzina
Jej matka Gerda Wilhelmina Lewenz (7 kwietnia 1915 - 12 października 2000) urodziła się w Berlinie w Niemczech w środku I wojny światowej . Obie strony rodziny Gerdy były „prominentnymi” żydowskimi bankierami. Gerda była „głęboko” zaangażowana w niemiecki ruch pokojowy i przez resztę życia była działaczką pokojową. Odbywały się konkursy przy stole o to, kto był największym pisarzem; wszystkie jej dzieci zostaną badaczami i autorami publikacji. Gerda studiowała historię sztuki we Florencji we Włoszech; w Stanach Zjednoczonych była właścicielką Litchfield Gallery i przez całe życie była kuratorką wystaw sztuki. Z powrotem w Niemczech w pobliżu początku Podczas II wojny światowej została pielęgniarką, gdzie poznała i poślubiła dr Gerta MK (GMK) Wallacha, który również był niemieckim Żydem.
W 1938 r. osobno uciekli do Goszen. Gert otworzył gabinet lekarski i pełnił funkcję Dyrektora ds. Zdrowia w Goszen, za co otrzymał Nagrodę Zdrowia Publicznego. Później objął stanowisko oficera ds. Zdrowia i klinicysty w Chattanooga w stanie Tennessee w Urzędzie ds. Zdrowia Georgia-Tennessee obsługującym Appalachy . Gerda kontynuowała również pracę jako pielęgniarka. Przed śmiercią wystąpiła w filmie dokumentalnym List bez słów (1998), filmie PBS o życiu jej rodziny w Niemczech od I wojny światowej (1914-1918) do II wojny światowej (1939-1945).
Amei Wallach miał dwoje rodzeństwa. Wendell Wallach uczęszczał do Harvard Divinity School . HG Peter Wallach był autorem i „politologiem specjalizującym się w amerykańskim prawie konstytucyjnym i współczesnej polityce niemieckiej”, który zmarł w 1985 roku.
Kariera
Wallach pracował jako główny krytyk artystyczny w Newsday i New York Newsday od 1984 do 1995 roku, a od 1987 do 1995 był eseistą artystycznym w McNeil-Lehrer NewsHour , później przemianowanym na PBS NewsHour . pojawił się w The New York Times , The New York Times Magazine , The Nation , Smithsonian , Vanity Fair , Vogue , Art in America , ARTnews , Aperture , Parkett i The Brooklyn Rail .
Wallach przeprowadził wywiady i przedstawił profile artystów, od Salvadora Dali po Willema de Kooninga . W 1988 roku przedstawiła profil Anselma Kiefera , w 1991 roku Davida Hammonsa, aw październiku 2001 roku esej Wallacha o urodzonej w Iranie artystce Shirin Neshat ukazał się w Art in America .
W latach 2000-2005 Wallach był prezesem AICA/USA, amerykańskiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki , czyli Association Internationale des Critiques d'Art , a od 2020 roku nadal zasiada w jej zarządzie. Zasiada również w zarządzie CEC ArtsLink i była członkiem-założycielem ArtTable, stowarzyszenia wiodących kobiet w sztuce. Wallach jest dyrektorem-założycielem The Art Writing Workshop; partnerstwo między Międzynarodowym Stowarzyszeniem Krytyków Sztuki (AICA/USA) a programem grantów artystycznych Creative Capital Warhol Foundation Arts Writers.
Praca filmowa
W 2008 roku Wallach był współreżyserem i współproducentem Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress, and the Tangerine z Marion Cajori. Kręcona przez 14 lat (od 1993 do 2007) praca jest dokumentalnym portretem rzeźbiarki Louise Bourgeois i jej kariery, która obejmowała okres XX i początek XXI wieku. The New York Times nazwał film „Wspaniałym portretem dokumentalnym” i zebrał pozytywną recenzję w The Seattle Times .
W 2013 roku Wallach wyreżyserował film Ilya and Emilia Kabakov: Enter Here , który zadebiutował na New York Film Forum, a swoją kanadyjską premierę miał na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver. Akcja filmu rozpoczęła się na Ukrainie pod rządami Józefa Stalina i kończy się w 2008 roku pierwszą publiczną wystawą artystów w Moskwie, w miejscach na terenie całego miasta, w tym w Muzeum Puszkina .
Jej najnowszy film dokumentalny, Taking Venice: The Rauschenberg Factor , analizuje starania Stanów Zjednoczonych, aby za pośrednictwem Roberta Rauschenberga główna nagroda Złotego Lwa na Biennale w Wenecji w 1964 r . trafiła do Ameryki.
Życie osobiste
W 1972 roku Wallach poślubił Charlesa F. Tebo, który był kierownikiem produktu grupy w nowojorskim oddziale Lever Brothers . Jej brat Wendell pomagał odprawiać ceremonie. Małżeństwo zakończyło się rozwodem.
Wallach ponownie ożenił się we wrześniu 1989 roku z Williamem P. Edwardsem, dyrektorem generalnym Museum Store Company , sieci sklepów z pamiątkami. Dla obu stron było to drugie małżeństwo.
Wendell Wallach , jej brat, jest wykładowcą w Interdyscyplinarnym Centrum Bioetyki Uniwersytetu Yale oraz przewodniczącym grupy badawczej ds. technologii i etyki.
Pracuje
Książki
- Ilya Kabakov : Człowiek, który nigdy niczego nie wyrzucał
- Refleksje natury: obrazy Josepha Raffaela ”
- Gee's Bend: architektura kołdry
- Louise Bourgeois
Filmy
- Louise Bourgeois: Pająk, kochanka i mandarynka z Marion Cajori.
- Ilya i Emilia Kabakov: Wejdź tutaj .
- Biorąc Wenecję: Czynnik Rauschenberga , w toku.
Nagrody
Wallach otrzymał National Endowment for the Arts Professional Journalism Fellowship na Uniwersytecie Stanforda , później przemianowany na John S. Knight Fellowship, w 1984 roku.
W 2006 roku Wallach zdobyła nagrodę „Best Show in a Temporary or Alternative Space” za swoją wystawę Neo-Sincerity: The Difference Between the Comic and the Cosmic Is a Single Letter, przyznawaną przez International Art Critics Association / USA.