Amina Zubir

Amina Zoubir na iaspis konstnärsnämnden, 12 marca 2020 r., Sztokholm, Szwecja. Zdjęcie opublikowane przez Jean-Baptiste Engblad Béranger

Amina Zoubir (ur. 1983) jest współczesną artystką , filmowcem i performerką z Algieru w Algierii . Znana jest jako feministyczna dzięki akcjom wideo Zajmij swoje miejsce , które wyreżyserowała w 2012 roku podczas 50. Pracowała z różnymi mediami artystycznymi, takimi jak rzeźba , rysunek, instalacja , performance i sztuka wideo . Jej prace dotyczą pojęć języka ciała w określonych przestrzeniach terytoriów Afryki Północnej .

Biografia

Amina Zoubir jest urodzoną w Algierii francuską artystką wizualną mieszkającą między Paryżem we Francji a Algierem w Algierii. Wychowała się w rodzinie naukowców i artystów, jej matka Hania jest doktorem medycyny i badaczem w Centrum Pierre & Marie Curie w szpitalu Mustapha Pacha w Algierze, a jej ojciec Hellal Zoubir jest znanym malarzem i projektantem mieszkającym w Algierii i reprezentowana przez Tafeta Gallery w Londynie. Dyplom DESA z projektowania graficznego uzyskała w 2006 roku w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Algierze École supérieure des beaux-arts d'Alger w Algierii. W 2007 roku przeniosła się do Paryża we Francji, aby rozwijać swoje badania i praktykę artystyczną, gdzie w 2009 roku uzyskała tytuł magistra teorii i praktyki sztuki współczesnej i nowych mediów na Uniwersytecie Paris VIII . W 2006 roku Zoubir wyreżyserowała swój pierwszy film dokumentalny jako performatywną akcję wideo zatytułowaną Take the bus and look , rozwijając zalążkową refleksję nad relacjami między jednostkami, sztuką i kinem we wczesnych zawirowaniach społeczeństwa powstającego po zbiorowej traumie wojna domowa.

W 2010 roku Zoubir opublikowała swoje badania naukowe w formie książki zatytułowanej „Sztuka wideo artystów algierskich – Relation de l'image et du son dans la vidéo contemporaine algérienne: une expérience en temps réel. Jej badania i praktyka kwestionują pojęcia języka ciała w określonych przestrzeniach, w których kodyfikacje religijne, społeczne i polityczne są stosowane do określenia typologii ciała na terytoriach Afryki Północnej.

W 2012 roku Zoubir wyreżyserowała i wykonała Take your place , sześć feministycznych akcji przeprowadzonych w określonych przestrzeniach miejskich, w tym w kawiarniach, na ulicach, stadionach piłkarskich, plażach, w salonach fryzjerskich i na targach odzieżowych, gdzie kobiety w Algierze borykają się z apartheidem płci, co nadawany na kanale TV5 Monde i online na internetowej platformie dokumentalnej Un été à Alger , czyli Lato w Algierze, wyprodukowany przez narrację (Paryż) i Une chambre à soi (Algier) przy wsparciu CNC France, Centre national du cinéma et de l „image animée and medias Algérie Focus , Libération we Francji, Channel TV5 Monde Africa. Jej eksploracja reprezentacji kobiet w Afryce Północnej pokazuje fundamentalną potrzebę wiarygodnych wizerunków kobiet żyjących obecnie w tym kraju i obecności kobiet w przestrzeni publicznej.

Kariera

Amina Zoubir dorastała w Algierii pośród napięć związanych z wojną domową, której była świadkiem wraz ze swoją rodziną. To doświadczenie wzmocniło jej ducha odporności, co jest reprezentowane w jej pracy, której celem jest nawiązanie dialogu w celu uzdrowienia społeczeństwa algierskiego. W Algierze była dotknięta napięciami związanymi z płcią i już w wieku 17 lat podjęła decyzję o studiowaniu sztuki w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Algierze École supérieure des beaux-arts d'Alger , gdzie dyrektor Ahmed Asselah i jego syn Rabah zostali zamordowani 5 marca 1994 roku podczas wojny domowej.

Amina Zoubir jest dobrze znana jako algierska performerka feministyczna z akcjami wideo zatytułowanymi Take your place , które wyreżyserowała i wykonała w 2012 roku w wybranych przestrzeniach miejskich, aby potępić apartheid płci stosowany wobec kobiet w algierskim społeczeństwie. Swój pierwszy krótkometrażowy film dokumentalny wyreżyserowała w 2006 roku, zatytułowany Take the bus and look , zaledwie kilka lat po zakończeniu wojny domowej w Algierii. Ta praca jest postrzegana jako dokumentalny film wideo, w którym ciało artysty oddziałuje poprzez jego relacje z innymi, oczami pasażerów autobusu, wędrujących po mieście Algier. Poprzez ten film dokumentalny rysowana jest typografia relacji mieszkańców z ich przesiedlenia w mieście. Widz, przyglądając się typologii zachowań cielesnych w latach 90., okresie terroryzmu w Algierii, nabywa surowości spojrzenia innego, któremu towarzyszy łagodna poezja bycia koniugującym poprzez spojrzenie.

Podczas gdy niektóre z jej dzieł są kwestionowane przez postkolonialne spojrzenie za pomocą sztuki dokumentalnej i wideo, zaczęła także tworzyć zbiór performansów, instalacji, fotografii, wideo i rysunków, które rozwinęły poetycką eksplorację ciała, artykułowaną w sytuacjach sprzyjających pozycjonowanie tych, którzy są szanowani i ich szacunek, podczas gdy jej sztuka ujawnia i dekonstruuje języki ciała, pozycjonowanie i napięcia angażujące wyobraźnię jednostek w z góry określonych przestrzeniach, zgodnie z kontekstami społeczno-kulturowymi, etno-psychicznymi i politycznymi w Maghrebie w Afryce Północnej.

Amina Zoubir jest jedną z pięciu artystek, które reprezentowały Algierię w 2019 roku z pierwszym algierskim pawilonem na 58. Biennale w Wenecji , Wenecja, Włochy. Pawilon algierski został oficjalnie zarejestrowany przez Ministerstwo Kultury Algierii na Biennale w Wenecji, jednak na kilka dni przed otwarciem Biennale rejestracja została unieważniona z powodu niestabilnej sytuacji politycznej związanej z Hirakiem, ruchem protestów politycznych manifestującym się m.in. mas, które wzywają prezydenta Abdelaziza Bouteflikę do ustąpienia 2 kwietnia 2020 r., nakłaniają ministra kultury do odroczenia oficjalnego udziału Algierii w Biennale w Wenecji i do wycofania wszelkiego wsparcia finansowego 4 kwietnia. Była to nieoczekiwana decyzja bez względu na co udało się kuratorowi i artystom zorganizować w ramach projektu Time to shine bright. Mimo burzliwej sytuacji, projekt pierwszego algierskiego pawilonu, Time to shine bright , został zrealizowany przy wsparciu prywatnych algierskich sponsorów jako autonomiczna akcja artystów podczas 58. Biennale w Wenecji od 9 maja do 24 listopada 2020 roku.

Prace Aminy Zoubir były wystawiane na światowych biennale i wystawach zbiorowych w muzeach, targach sztuki, galeriach, aukcjach i centrach sztuki.

Oświadczenie

Nagrody

Amina Zoubir została uhonorowana nagrodą Varenne FIGRA France w 2013 roku, ze specjalnym wyróżnieniem za występy Zajmij swoje miejsce , Lato w Algierze, dokument internetowy, który wyreżyserowała w 2012 roku w Algierze w Algierii.

Publiczne kolekcje sztuki

Dzieła powstałe w wyniku praktyki i badań Aminy Zoubir znalazły się w publicznych i prywatnych kolekcjach fundacji artystycznych i muzeów.

• Etnografiska Museet, 2020, Sztokholm, Szwecja
• Kolekcja Tilder, 2019, Paryż, Francja
• Kolekcja Gervanne i Matthias Leridon, 2018 Paryż, Francja
• FRAC Occitanie, Fond Régional d'Art Contemporain, Les Abattoirs, 2017, Tuluza, Francja
• Fundacja DONWAHI, 2016, Abidżan, Wybrzeże Kości Słoniowej
• Fundacja Afrykańskich Artystów na rzecz Rozwoju, 2015, Paryż, Francja.

Filmografia

• Ostatni taniec pop przed zmrokiem, 30 min, kolor HD Pal, dźwięk, 2014–2016.
• Kochaj wszystkie kobiety tak, jak kochasz swoją matkę, 4 min, Pal kolor, dźwięk, 2018.
• Życie w utopii, wideo, 10 min, kolor Pal, dźwięk, 2017.
• Take Your Place - Prends ta place, dokument internetowy A Summer in Algiers - Un été Alger, wyprodukowany przez Narrative Paris i Une chambre à soi Algiers, przy wsparciu CNC France, 40 min, kolor HD Pal, dźwięk, 2012, sześć przedstawień w przestrzeni miejskiej miejsca w Algierze w Algierii.
• W jakim świecie chcesz się urodzić, wideo, 2 min, Pal kolor, dźwięk, 2011.
• Psychodeliczne kobiety, wideo, 10 min, kolor Pal, dźwięk, 2008–2010.
• Miasto jest jednym z nas, we współpracy z Yossi Atia, Love Difference i Foundation Pistoletto, film dokumentalny, 10 min, kolor Pal, dźwięk, 2008.
• Wsiądź do autobusu i spójrz - Prends le bus et Considere, film dokumentalny, 12 min, Pal color, dźwięk, 2006.

Wystawy

Wystawy indywidualne

• Zajęcie stanowiska w sprawie berberyjskich królowych , Södertälje Konsthall, 27 kwietnia – 27 czerwca 27 kwietnia – 27 czerwca 2020 r., Södertälje, Szwecja.
• Zapomniane postacie , Centrum Sztuki Rikstolvan, 19 września – 1 listopada 2020 Jarrestad Simrishamn, Szwecja.
• Arabski sexshop , Espace d'Art 87, 2016, Paryż, Francja.
• Zajmij swoje miejsce , Lato w Algierze, Cinémathèque Tanger, 2013, Tanger, Maroko.
• Kobiety psychodeliczne: bliskowschodnie języki ciała , PasaJist Gallery, 2012, Istambuł, Turcja.

Wystawy zbiorowe i biennale

2011 - 2020

• Lahore Biennale, druga edycja, instalacja Muscicapidae 26 stycznia – 29 lutego 2020, kurator Sheikha Hoor Al Qasimi, Lahore, Pakistan.
• Nobel Week Lights, instalacja Albert Camus Light's up Je n'ai jamais pu renoncer à la lumière - Jag kunde aldrig ge upp ljuset , Kulturhuset Stadsteatern, with Nobel Prize Museum, Institut Français de Suède and Helmet, 5–13 grudnia 2020 r., Sztokholm, Szwecja.
• 1:54 Targi Sztuki Afrykańskiej, Galeria Primo Marella, 2020, Marrakesz, Maroko.
• Time To Shine Bright, Algerian Pavilion, Biennale d'Arte di Venezia, Biennale w Wenecji 2019, Włochy, 9 maja – 24 listopada 2019.
• Cairo Biennale, Eyes East Bound, instalacja Muscicapidae, 13. edycja w Palace of Arts, kurator Ehab El Laban, Kair, Egipt, 10 czerwca – 10 sierpnia 2019 r.
• Lumières d'Afriques, Musée d'Art Contemporain Mohamed VI, Rabat, Maroko, od 2 kwietnia do 15 sierpnia 2019 r.
• MAXXI, Musée Nationale d'Art Contemporain du 21e siècle, Rzym Włochy, African Metropolis, an imaginary city, kurator Simon Njami i Elena Motisi, czerwiec - listopad 2018 r., Rzym, Włochy.
• Dak'Art Dakar Biennale, The red hour, kurator Simon Njami, Palais de Justice Dakar, od maja do czerwca 2018 r., Dakar, Senegal.
• Lagos Photo Festival, Regimes of Truths, kurator Azu Nwagbogu, listopad-styczeń 2017, Lagos, Nigeria.
• Lagos Biennale, Życie na krawędzi, październik 2017, Lagos, Nigeria.
• Afriques Capitales, Vers le cap de bonne espérance, kurator Simon Njami, Gare Saint Sauveur, kwiecień 2017 r., Lille, Francja.
• Centre Pompidou, Performance Aerobic Philosophic, Pascal Lièvre, 2016, Paryż, Francja.
• AKAA, znana również jako Afryka, Foire d'art Contemporain d'Afrique, listopad 2016, Carreau du Temple, Paryż, Francja.
• L'Iris de Lucy, Musée départementale d'art contemporain Rochechouart, czerwiec 2016, Rochechouart, Francja.
• El Iris de Lucy, Muzeum Sztuki Współczesnej MUSAC, styczeń 2016, León , Hiszpania.
• Something Else, kurator Simon Njami, OFF Biennale Caire, Darb1718, listopad 2015, Kair, Egipt.
• Lumières d'Afriques, Théatre Nationale de Chaillot, listopad 2015, Paryż, Francja.
• Addis FotoFest, edycja 3, Festival de la Photography, Addis Abeba, wrzesień 2014, Etiopia.
• Biennale H2O Actuel Art, kurator: Feria+Vincent, Modern Art Museum of Republic of Sacha, Jakoutsk, sierpień 2014, Rosja.
• Torrance Art Museum, Time is Love, kurator Kisito Assangni, wrzesień 2013, Kalifornia, USA.
• Palais de Tokyo, Inauguracja performansu wideo Take Your Place, A Summer in Algiers, podczas Triennale Intense proximité , kurator Okwui Enwezor, 24 czerwca 2012, Paryż, Francja.
• FEMLINK Wonder 2011, Fondation Artos, Nicosi, Chyprus i TAC, Eindhoven, Holandia.

2004 - 2010

• Panorama des Cinémas du Maghreb, Prend le bus et respekt, kwiecień 2010, Saint Denis, Francja.
• Diffusion des Cinémas Arabes, Cinéma(s) d'Algérie, AFLAM, maj 2009, Marsylia, Francja.
• Biennale Internationale d'art contemporain Pontevedra, 30e édition, sans frontières: convergences hispanomaghrébines, czerwiec 2008, Pontevedra, Hiszpania.
• Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et de Méditerranée BJCEM, 13. edycja, Bari, Włochy. Miasto jest jednym z nas, Fundacja Michelangelo Pistoletto , czerwiec 2008, Bari, Włochy.
• Wystawa Regards des photoses Arabes au MAMA Musée public national d'Art moderne et contemporain d'Alger Musée public national d'Art moderne et contemporain d'Alger , Capitale du monde Arabe par Institut du monde Arabe Institut du monde arabe , 2008, Paryż, Francja.
• Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, Marché du court, 2008, Francja.
• Pokaz, Wsiadaj do autobusu i patrz, Filmathèque ZINET, kwiecień 2006, Algier, Algieria.
• Biennale Internationale de Design Saint-Etienne, 2004, Francja.
• Ku pamięci reżysera Ahmeda ASSELAHA i jego syna Rabaha ASSELAHA, zamordowanych w Szkole Sztuk Pięknych w Algierze École supérieure des beaux-arts d'Alger 5 marca 1994 roku podczas wojny domowej. Wystawa na targach ESBA 2004, Algier, Algieria.

Konferencje

• Konferencja w iaspis Konsnarsnamnden w Sztokholmie, Szwecja z udziałem Karen Milbourne, starszej kuratorki w Smithsonian Institution , National Museum of African Art , Washington DC, USA.
• Wywiad we Francuskim Instytucie Szwecji, Sztokholm, Szwecja.
• TV5 Monde, L'invité de Patrick Simonin, z Malalą Andrialavidrazaną, o wystawie Lumières d'Afriques
• France Culture Radio, Ping Pong Interview, Amina Zoubir et Jayro Bustamante: Femmes rebelles d'Algérie et du Guatemala, Paryż, Francja.
• Forum Libération, Débat Alger: nowa generacja? Villa Méditerranée, Marsylia, Francja.
• Opór i tworzenie, debata moderowana przez dziennikarkę Ariane Allard z Lydie Salvayre, Halą Mohammad, Wassylą Tamzali , Alessandrą Celesią i Aminą Zoubir podczas Festival Films Femmes Méditerranée, zorganizowanego przez ARTE - Actions Culturelles, 28 września 2013 r., Villa Méditerranée, Marsylia, Francja
• Debata Nouveaux Cinémas d'Afrique, Décoloniser les imaginaires: La Fabrique du Réel Dans Les Nouveaux cinémas d'Afrique, Les Ateliers Varan, 2013, Paryż, Francja.
• Konferencja w Institut des cultures d'Islam , Festival Viva l'Algérie, styczeń 2013, Paryż, Francja

Bibliografia

Katalogi wystaw

• Lahore Biennale, 2020, Lahore, Pakistan.
• Biennale Biennale, 2020, Wagadugu, Burkina Faso.
• Biennale w Kairze, Eyes East Bond, Kair, Egipt.
• Czas zabłysnąć, pierwszy algierski pawilon na 58. Biennale w Wenecji w 2019 r., Włochy, pod redakcją Editions HELIUM Algeria
• Dakar Biennale, Dak'Art 2018, Palais de Justice de Dakar, Senegal
• African Metropolis, An imaginary city, wystawa zbiorowa artystów afrykańskich, MAXXI NATIONAL MUSEUM OF 21ST CENTURY ARTS, 2018, Rzym, Włochy, wyd. Kehrer Verlag, Niemcy.
• Afrique Capitales, Vers le Cap de bonne espérance, zbiorowa wystawa artystów afrykańskich, La Villette Paris, Gare Saint Sauveur, Lille, Francja, 2017, redaktor Kehrer Verlag, Niemcy.
• Lucy's Iris, zbiorowa wystawa afrykańskich artystek, Muzeum MUSAC, 2016–2017, León , Hiszpania.
• Lumières d'Afriques, wystawa zbiorowa artystów afrykańskich, Théâtre Nationale de Chaillot, 2015, Paryż, Francja.

Publikacje

• Czarna kamera nr 6 Kobiety na algierskiej scenie artystycznej: przesłuchanie spojrzenia postkolonialnego poprzez sztukę dokumentalną i wideo , artykuł autorstwa Delphine Letort i Emmanuelle Cherel. Rada Dyrektorów Indiana University Press, 2014, Indiana, USA.
• Algierscy artyści piszą ciało wideo 1995–2013 , Nafas Magazine, 2014, online na stronie Universes in Universe .
• Le génie empêché par les médiocres, Geniusz hamowany przez przeciętność, o filmie Tahya Ya Dido, Mohamed Zinet (1971, 76 min) w Laboratoire d'Aubervilliers, 2013, Francja.
• Monde du Cinéma, numer 3, Art video algérien: une experience en temps réel , recenzja wydana w kwietniu 2013 r. w Paryżu we Francji.
• Wydanie książki Związek obrazu i dźwięku we współczesnym Algierii Wideo: Doświadczenie w czasie rzeczywistym European University Editions, 2010, Niemcy.
• Dziennik Fundacji Michelangelo Pistoletto , O filmie dokumentalnym, Jedź autobusem i patrz , 2010, Cittadellarte, Biella , Włochy .

Współpraca

• Utocorpis , program kuratorski, sztuka wideo, filmy i filmy artystów français et africains, 2017, Instytut Francuski Casablanca, Maroko.
• Utocorpis , les corps utopiques, Silencio Club David Lynch , 2017, Paryż, Francja.
• Delirium , vidéos d'artiste africains, Instytut Francuski Dakar, 2016, Senegal.
• Kuratorstwo wystawy Le corps manquant - The Missing Body , 2014, Instytut Francuski Algier, Algieria.
• Corps et (des) porozumienia. L'Esthétique vidéo des artistes algériennes (1995–2013) , Cycle Possession, Espace Khiasma, 2013, program kuratorski sztuki wideo, Paryż Les Lilas, Francja.
• Wystawa kuratorska La scène algérienne, Hospicjum św. Karola, styczeń 2013, Rosny-sur-seine, Francja.
• Nielegalne kino 113, pokaz filmu Tahya ya dido , reż. par Mohamed Zinet (1971, 76 min), Laboratoires d'Aubervilliers, 2013, Paryż, Francja.
• Metody i procesy zmiany , Fundacja Michelangelo Pistoletto i Stowarzyszenie Miłość Różnica, 2010, Biella , Włochy .
• French Connexion pod redakcją Léa Gauthier, Black Jack Editions, 2008, Paryż, Francja.
• Du sacré dans l'art actuel? , pod redakcją Richarda Conte i Marion Laval Jeantet, Klincksieck Editions, 2008, Paryż, Francja.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa