Amma Ariyan

Amma Ariyan
W reżyserii	Jana Abrahama
W roli głównej	Joy Mathew Maji Venkatesh
Kinematografia	Venu
Edytowany przez	Beata Paweł
Muzyka stworzona przez	Sunitha
Firma produkcyjna	Kolektyw Odeski
Data wydania	25 grudnia 1986 ( 25.12.1986 )
Czas działania	115 minut
Kraj	Indie
Język	malajalam

Amma Ariyan ( tłum. Zgłoś się do matki ) to eksperymentalny film w języku malajalam z 1986 roku , wyreżyserowany przez awangardowego filmowca Johna Abrahama . Historia obraca się wokół wydarzeń następujących po śmierci młodego Naksality , po którego śmierci jego przyjaciele udają się do wioski, w której mieszka jego matka, aby poinformować ją o śmierci jej jedynego syna.

Amma Ariyan jest uważana za złożony film i była jednym z największych eksperymentów w kinie indyjskim , kiedy zbierano fundusze na nakręcenie filmu, nie zwracając najmniejszej uwagi na jego komercyjną żywotność. Od czasu premiery w 1986 roku krytycy odczytali kilka warstw znaczeń tej historii. Film był jedynym filmem południowoindyjskim, który znalazł się na Brytyjskiego Instytutu Filmowego .

Działka

Przygotowując się do wyjazdu do Delhi , Purushan żegna się z matką, obiecując, że będzie do niej regularnie pisał. W słabo zaludnionym obszarze leśnym Wayanad w północno-wschodniej Kerali jeep, którym podróżuje, zostaje zatrzymany przez policję, która przejmuje go w celu przewiezienia martwego ciała znalezionego na przydrożnym drzewie. Twarz zmarłego wygląda znajomo dla Purushana. Staje się niespokojny i ogarnia go patologiczna obsesja poznania tożsamości zmarłego. Wbrew woli swojej dziewczyny porzuca swoją podróż do Delhi i wyrusza na poszukiwanie przyjaciół, którzy mogą mieć jakąś wskazówkę. Purushan spotyka przyjaciół dziennikarzy, lekarzy i wreszcie weterana, towarzysza, czule nazywanego Balettanem, który identyfikuje zmarłych jako muzyka towarzyszącego Satyajitowi, gitarzyście. Satyajit potwierdza, że ​​zmarły to jego przyjaciel Hari, na tabli . Wspólnie postanawiają poinformować przebywającą w Cochin matkę Hariego . Wyruszyli w długą, pełną wrażeń podróż z północnych wyżyn Wayanad do południowego miasta portowego Cochin.

Gdy przenoszą się z Kozhikode do Beypore , Kodungalloor , Thrissur , Kottapuram , Vypin i wreszcie do Fort Kochi , grupa powiększa się, gdy spotykają wiele matek i ich synów oraz krewnych, którzy znali Hari; niektórzy znali go jako grającego na tabli, inni jako Tony'ego, perkusistę jazzowego, a jeszcze inni jako cichego działacza politycznego, ofiarę brutalności policji i samotnika. A dla innych był narkomanem i tym, który topił swój smutek i ból w swojej muzyce. Dzięki ich wspomnieniom rozwija się raczej rozproszona tożsamość Hari. Jego koledzy z klasy pamiętają Hariego jako introwertyka, słabego i niezdecydowanego. Jego towarzysze robotnicy identyfikują go jako zagorzałego rewolucjonistę o silnym oporze i sile woli. Ale co poszło nie tak?

Kolonialna przeszłość miejsc, to, co nam zabrali i co pozostawili, a także protesty i powstania ludowe, świadkowie regionu, ich bohaterowie i ofiary zostają wplecione w narrację zarówno w formie informacji, jak i krytyki.

Opowiadając swojej matce o Hari i jego przyjaciołach oraz ich matkach podczas jego podróży na południe, John rekonstruuje również historię tej ziemi poprzez serię walk klasowych, protestów studentów i starć związkowych robotników, które miały miejsce w regionie, przez który przemierzał Purushan. Począwszy od agitacji studentów medycyny przeciwko komercjalizacji edukacji medycznej, przez krótki dialog z Karuppuswamy, nieszczęśliwą ofiarą, która straciła obie nogi w walce robotników kopalnianych o lepsze płace i godność ludzką, w Kottapuram, po wyspę Vypin, gdzie kilka mazdoorów ( robotnicy) albo zginęli, albo stracili wzrok w tragedii stworzonej przez człowieka, do przymusowego przejęcia przez grupę Obywateli ryżu i cukru zgromadzonych przez pozbawionych skrupułów czarnorynkowych handlarzy i rozprowadzenia wśród zwykłych ludzi po uczciwych cenach i zwrotu zebranych pieniędzy handlarzom , do zmanipulowanej walki między robotnikami dwóch zwaśnionych związków zawodowych na ulicy Mattancherry w Fort Kochi, gdzie zginęło czterech rybaków, a także niektórych przywódców klasy robotniczej na celowniku podczas fałszywego spotkania policji, nieudanego strajku robotników fabrycznych, wyrażającego solidarność z okopanymi kobietami robotników w Fort Kochi, to tylko niektóre z długiej listy protestów i walk ludzi, o których z głębokim niepokojem i uczuciem pisał Purushan w długim liście do swojej Matki.

Gdy Purushan i jego grupa czekają, aż matka Hari wyjdzie z kościoła z ceremonii chrztu, analizują własną przeszłość, zauważając rodzącą się debatę skupiającą się na romantycznych wykrętach i tragicznych porażkach ruchu ekstremistycznego. Kiedy matka Hari w końcu się pojawia i staje twarzą w twarz ze zborem młodzieżowym, pyta: „Samobójstwo, prawda?”. Film kończy się, gdy matka Purushan patrzy, jak matka Hari ociera łzę.

Rzucać

• Kunhulakshmi Amma jako matka Puruszana
• Harinarayan jako Hari
• Joy Mathew jako Puruszan
• Maji Venkitesh jako Paru
• Nilambur Balan

Produkcja

Incydenty, które doprowadziły do ​​powstania Ammy Ariyan, są uderzające. Grupa młodych przyjaciół Jana Abrahama , którzy chcieli zrobić z tego „film ludowy”, utworzyła Odeski Kolektyw , mający na celu produkcję i wyświetlanie dobrego kina przy aktywnym udziale szerokiej publiczności, bez ingerencji sił rynkowych.

Zbierali pieniądze na film, podróżując od wioski do wioski i od domu do domu, bijąc w bębny, śpiewając i wystawiając skecze i krótkie sztuki na rogach ulic oraz prosząc o datki na „kino ludowe”. Zebrali fundusze potrzebne do produkcji filmu. To był pierwszy film Odessy i ostatni Johna. Amma Ariyan napisała na nowo wszystkie konwencje filmowe .

Film jest zrealizowany w stylu dokumentalnym . W ramach techniki łączenia faktów i fikcji filmowiec nakręcił wiele rzeczywistych lewicowych strajków politycznych, które miały miejsce w Kerali w tym czasie.

Motywy

Wielka Matka nie jedna, ale wiele

Jak we wszystkich prymitywnych kulturach, które mają moc przezwyciężania sprzeczności wiary, tak iw Kerali radykalizm szedł w parze z kultem matki. Bogini matka jest czczona w różnych formach – jako Devi, Bhagavathi, Parvathi i Kali, wszystkie alternatywne formy Durgi, małżonki Pana Śiwy oraz ucieleśnienie energii i zniszczenia. Tradycyjne matrylinearne pokrewieństwo, delikatnie pokazane w scenie między matką a narzeczoną syna suszącą mokre ubranie na słońcu, wskazuje na silny wpływ Puruszana (Mężczyzny) na zdefiniowanie jego osobistego radykalizmu. Mężczyzna (Purushan) szukający ukojenia pępowiny w kobiecie (Naturze) poprzez wyrażanie swojego wewnętrznego ja staje się tym samym sednem narracji Jana. „Samobójstwo to coś, z czym John próbuje się uporać, gdy mały chłopiec pyta: „Ojcze, co to jest samobójstwo?” Purushan niezdarnie próbuje to wyjaśnić, ale mu się to nie udaje

Dwie matki w filmie – jedna Hinduska, druga muzułmanka – zadają sobie i nam pytanie: „Dlaczego ci młodzi ludzie popełniają samobójstwo?”. Kiedy patrzymy na ich twarze, zdajemy sobie sprawę, że John nie opowiada historii jednej matki i jednego syna, ale kilku matek i kilku synów, a także tragedię czasu w historii społeczno-politycznej i kulturalnej Kerali. Podobnie jak w przypadku Ghataka, także dla Johna obraz matki jest najbardziej wibrującą, spajającą siłą w Naturze, która łączy ze sobą ludzi o różnej wrażliwości. Podróż jego bohatera zaczyna się i kończy tym samym przekonaniem.

Sam w tłumie

W miarę jak podróż trwa, a Purushan podsumowuje swoje życie i zastanawia się nad swoimi pępowinami z matką i ukochaną, ponieważ zawsze pojawiają się razem jako jedna całość w jego umyśle, czuje się coraz bardziej wyobcowany z grupy i ich ideologię (jeśli taką mają). Wyobcowanie dopełnia się pod koniec filmu, kiedy pojawia się przejmujący obraz przedstawiający go leżącego samotnie w klombie pod drzewem, a kamera rejestruje jego twarz w sposób, który przypomina nam martwą twarz Hariego w kostnicy. identyfikacja z Hari wymaga od niego pogodzenia się z sobą i obiema matkami ¦.

Podróż

Całość filmu pomyślana jest w formie „podróży” – podróży życia Putrushan wyrusza w podróż z zamiarem udania się na północ (Delhi), jednak po spotkaniu ze „śmiercią” odwraca kierunek i wyrusza na południe z od lasów Vayanad w północnej Kerali po Fort Kochi, miasto portowe, przecinając praktycznie cały Malabar, kraj o długiej tradycji działalności politycznej i ruchów ludowych w Kerali. Chociaż John pochodził z dalszych okolic, z Kottayam, wydawał się mieć dogłębną wiedzę na temat historii politycznej i kulturowej tego regionu. Film jest tego wymownym świadectwem.

Historia walk klasowych

Opowiadając swojej matce o Hari i jego przyjaciołach oraz ich matkach podczas jego podróży na południe, John rekonstruuje również historię tej ziemi poprzez serię walk klasowych, protestów studentów i starć związkowych robotników, które miały miejsce w regionie, przez który przemierzał Purushan. Począwszy od agitacji studentów medycyny przeciwko komercjalizacji edukacji medycznej (kwestia aktualna do dziś), po krótki dialog z Karuppuswamy, nieszczęśliwą ofiarą, która straciła obie nogi w walce górnika o lepsze zarobki i godność ludzką, w Kottapuram, na wyspę Vypin, gdzie kilku mazdoorów (robotników) zmarło lub straciło wzrok w tragedii stworzonej przez człowieka, do przymusowego przejęcia przez grupę obywateli ryżu i cukru zgromadzonych przez pozbawionych skrupułów handlarzy z czarnego rynku i dystrybucji wśród zwykłych ludzi po uczciwych cenach i oddanie zebranych pieniędzy handlarzom, zmanipulowanej walce między robotnikami dwóch zwaśnionych związków na ulicy Mattancherry w Fort Kochi. Tam, gdzie zginęło czterech rybaków, a także kilku przywódców klasy robotniczej na celowniku podczas fałszywego spotkania policji, nieudany strajk robotników fabrycznych okazujący solidarność kobietom, które zostały zwolnione z okopów w Fort Kochi ¦ to tylko niektóre z długich list protestów i walk ludzi zgłaszanych z głębokim troskę i uczucia Puruszana w długim liście do Matki ¦

Interpretacja metafor

Metafory użyte przez Johna w Amma Ariyan są mocne, ale często niejasne. Martwe ciało, którego Purushan był świadkiem przypadkowo i później, gromadzi podobnie myślących ludzi, tworząc tłum, wymaga interpretacji. Drugą i być może najważniejszą metaforą wymagającą interpretacji jest „Matka”. Chociaż w trakcie filmu każdy członek dołącza do tłumu po poinformowaniu swoich matek, w filmie wyróżniają się dwie matki. Film rozwija się w formie listu do matki Puruszana, która odprowadza syna, namawiając go, by napisał do niej list, gdziekolwiek się znajduje. Druga matka, matka Hari, która popełnia samobójstwo, jest celem tłumu. Podczas gdy jedna z nich nie może się doczekać, aby dowiedzieć się o wędrówce swojego syna przez upalne czasy, druga matka przewiduje samobójstwo syna, podczas gdy prawie wszystkie matki są zaniepokojone ówczesną młodzieżą, która popełnia samobójstwo. Film Johna zaczyna się od pragnienia matki, by dowiedzieć się czegoś o swoim synu, a kończy się, gdy spłoną marzenia innej matki o jej synu. Interpretacji wymaga również tłum, który zbiera się w celu poinformowania matki Hariego o jego śmierci.

Linki zewnętrzne

• Amma Ariyan z IMDb
• Amma Ariyan - kino malajalam
• Amma Ariyan , studium - Manuvilsan, Rajmohan
• John Abraham - Profil w cinemaofmalajalam.net
• Jan Abraham - profil Weblokamu
• Hołd dla Ritwika Ghataka autorstwa Johna