Amy Lyford

Amy Lyford
zawód (-y)	Profesor sztuki i historii sztuki, Occidental College
Wykształcenie
Alma Mater	Kolegium Pomona Uniwersytet Bostoński Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley
Strona internetowa	https://www.oxy.edu/academics/faculty/amy-lyford

Amy Lyford (ur. 1963) to amerykańska profesor historii sztuki. Ona jest na wydziale Occidental College w Los Angeles, Kalifornia . Lyford, specjalista w dziedzinie sztuki nowoczesnej , jest autorem dwóch książek: Surrealist Masculinities: Gender Anxiety and the Aesthetics of Post-World War I Construction in France (University of California Press, 2007) oraz Isamu Noguchi's Modernism: Negotiating Race, Labor, and Naród, 1930-1950 (UC Press, 2013).

Tło

Uzyskała tytuł doktora. w historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , tytuł magistra na Uniwersytecie Bostońskim oraz Bachelor of Arts w Pomona College . W latach 1993-1994 Lyford był stypendystą Fulbrighta we Francji. Została zatrudniona w Occidental College w 1999 roku i obecnie posiada tytuł Arthura G. Coonsa profesora historii idei i jest na wydziale Wydziału Sztuki i Historii Sztuki. Pełniła funkcję Prodziekana Kolegium 2014-2016.

Kariera i nagrody

Prace Lyforda obejmują eseje o współczesnych fotografach Gillesie Pereście i Johnie Divoli ; i kończy rękopis książki o amerykańskiej artystce surrealistce Dorothei Tanning (1910-2012). Jej praca przyjrzała się również uważnie Isamu Noguchi . Uczestniczyła w wywiadzie dla segmentu filmu dokumentalnego o Noguchi dla „Masters of Modern Design: the Japanese American Experience” (2019) wyprodukowanego przez Japanese American National Museum i KCET Artbound (2018/19).

Latem 2001 i przez cały rok akademicki 2005–2006 Lyford otrzymała stypendia na wsparcie swoich badań z National Endowment for the Humanities. W Occidental Lyford otrzymał prestiżową nagrodę Graham L. Sterling Memorial Award, ustanowioną w 1972 r. w celu uznania członka wydziału za wybitne osiągnięcia w nauczaniu, służbie i osiągnięciach zawodowych. W tym czasie była jedynym członkiem wydziału, który otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego.

Lyford zdobył nagrodę Charlesa C. Eldredge'a w 2015 roku od Smithsonian American Art Museum . Lyford otrzymał międzynarodowy grant na podróż badawczą za pośrednictwem Terra Foundation for American Art . Grant sfinansował badania w Europie nad surrealistyczną artystką Dorotheą Tanning oraz połączeniem malarstwa i rzeźby Tanning z jej mniej znanymi i badanymi grafikami, rysunkami, projektami kostiumów, reklamami mody i książkami artystycznymi.

W 2016 roku Lyford prowadził starania o pozyskanie dotacji w wysokości 800 000 USD na sfinansowanie nowej inicjatywy Arts and Urban Experience College oraz założenie programu Oxy Arts College.

W 2019 roku Lyford został uhonorowany Nagrodą Janosika-Sterlinga. Utworzona w 1993 roku dla uczczenia pamięci Profesora Politologii Roberta Janosika, nagroda honoruje członka wydziału, który wniósł niezwykły wkład w społeczność Uczelni.

Oprócz swojej pracy naukowej Lyford jest naukowcem publicznym, który prowadził wycieczki z przewodnikiem sponsorowane przez Japanese American National Museum i był cytowany w The New Yorker .

Wybrane prace

• „Akty pamięci: Teleks Gillesa Peressa: Iran, wtedy i teraz”, Journal of Visual Culture 2016 Akty pamięci: Teleks Gillesa Peressa: Iran, wtedy i teraz
• „Reklama surrealistycznej męskości: André Kertész w Paryżu”, w Surrealizm, polityka, kultura , Ray Spiteri i Donald LaCoss, wyd. (Ashgate Press, 2003), 73-90.
• „Estetyka rozczłonkowania: surrealizm i Musée du Val-de-Grâce w 1917 r.”, Cultural Critique 46 (jesień 2000): 45-79.
• Modernizm Isamu Noguchiego: negocjowanie rasy, pracy i narodu: 1930-1950. Berkeley: University of California Press, 2013. (Miękka okładka 2018)
• „ Le numéro Barbette : Fotografia i polityka ucieleśnienia w międzywojennym Paryżu”, w The Modern Woman Revisited , Whitney Chadwick i Tirza True Latimer, wyd. (Rutgers University Press, 2003), 223-235.
• „Podszywanie się pod fotografię Lee Millera, 1930-1945”, Historia fotografii 18 (jesień 1994): 230-241.
• „Noguchi, abstrakcja rzeźbiarska i polityka internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego”, The Art Bulletin LXXXV (marzec 2003): 137-151.
• „Fotoreportaż, środki masowego przekazu i polityka spektaklu” z Carol Payne, Visual Resources XXI, nr 2 (czerwiec 2005): 119-129.
• „Picasso, surrealizm, histeria”, w: Ęnne Söll i Gerald Schroeder, wyd. Der Mann in der Krise?: Visualisierungen von Männlichkeit im 20. und 21. Jahrhundert (Kolonia, Weimar, Wiedeń: Böhlau-Verlag, 2015), 76-96.
• „Refashioning Surrealizm: The Early Art of Dorothea Tanning” w: Dorothea Tanning: Beyond the Esplanade , katalog wystawy, Frey/Norris Gallery, San Francisco, CA. 2010.
• Surrealistyczne męskości: niepokój płci i estetyka rekonstrukcji po I wojnie światowej . Berkeley: University of California Press, 2007.
• „Nauczanie sztuki feministycznej: ankieta”, Dokumenty (zima 2000).