Ana Corbero
Ana Corbero | |
|---|---|
| Urodzić się | 1961 |
| Narodowość | hiszpański |
| Znany z | Malarstwo , rysunek , rzeźba , projektowanie , poezja |
| Godna uwagi praca | 1001 Łzy; Mały Budda, Buddhito i Buddhette; Pocztówki na każdą okazję |
Ana Corberó jest katalońską artystką wizualną , która zajmuje się malarstwem , rzeźbą i projektowaniem .
Urodzona w 1961 roku, córka katalońskiego rzeźbiarza Xaviera Corberó , studiowała w Stanach Zjednoczonych ( Dallas , Filadelfia , Nowy Jork ), mieszkała w Londynie , Barcelonie , Paryżu i Bejrucie . W 1996 roku wyszła za mąż za Nabila Gholama , architekta z Bejrutu .
W jej pracach figuratywnych widać wrażliwość na kruchość natury i delikatną relację między człowiekiem a jego środowiskiem, a także różnorodność i złożoność dziedzictwa rodzinnego, kulturowego i historycznego. Niewinność i jednoczesna przejrzystość dzieciństwa to temat przewijający się przez jej twórczość.
Do jej przełomowych dzieł należą duże obrazy przedstawiające powierzchnię wody ( seria 1001 łez ); kolosalne rzeźby kontemplacyjnych, dziecięcych postaci ( Mały Budda , Buddhito i Buddhette ), które były wystawiane w różnych publicznych miejscach miejskich; seria drukowana Pocztówki na każdą okazję ; oraz kreacje projektowe Maus Haus .
Od 2010 roku, bezpośrednio w wyniku wojny izraelsko-libańskiej w 2006 roku, Corberó opublikował dwa zbiory wierszy: Prickly Pear Poems i Pettered Tupot Poems .
W 2013 roku zorganizowała indywidualną wystawę I&I = Us w Centrum Wystawienniczym w Bejrucie, przekazując pacyfistyczne przesłanie. Przygotowanie zajęło jej 18 miesięcy.
Miała wystawy indywidualne m.in. w Londynie , Barcelonie , Madrycie , Nowym Jorku , Dallas , Istambule , Bejrucie , Napa Valley , Tokio i Singapurze .
Pracuje
Prace Any Corbero mają ten sam smak słownictwa. Artysta przez długi czas budował język elementów takich jak iluzje przestrzenne, cokoły i światła jako czasowników. Niektóre elementy wydają się ponownie odkryte lub ponownie skonfigurowane i są to chmury, ziejące dziury i rośliny. Ona również postrzega swoją twórczość jako religijną, ale w tym kontekście oznacza to psychologiczne i emocjonalne konstrukty i archetypy i taki, ale nie tylko jeden program. Twórcze i duchowe popędy są na drugim miejscu, ale religia jest dla niej priorytetem. Zapytany przez Marcela Duchampa wyjaśnił, że jej twórczość nie jest nostalgiczna. Ta sztuka jest bardziej czynnością szamańską. Jego celem jest stworzenie świadomości. Jej praca opiera się na wiedzy i obserwacjach. To zerwanie z tradycją nowożytną nie jest ponownie stanowiskiem rewiwalistycznym dotyczącym sztuki i rzemiosła, ale raczej uniwersalnym zrozumieniem głębokiej wartości i rzadkości syntetycznej wiedzy