Anatolij Nasiedkin

Anatolij Nasiedkin
Urodzić się
Nasiedkin Anatolij Leonidowicz

22 kwietnia 1924 ( 22.04.1924 )
Nowogród Wielki , ZSRR
Zmarł 26 lipca 1994 ( 27.07.1994 ) (w wieku 70)
Charków , Ukraina
Znany z Malarz
Nagrody Zasłużony Artysta Ukraińskiej SRR, Laureat Nagrody Narodowej im. Szewczenki

Anatolij Nasiedkin ( rosyjski : Анотолий Леонидович Наседкин; ukraiński : Анатолій Леонідович Насєдкін) ; 22 kwietnia 1924 w Nowogrodzie Wielkim – 26 lipca 1994 w Charkowie ) – radziecki malarz ukraiński . Ukończył Charkowski Instytut Sztuki w 1951 roku. Jego nauczycielem był Mychaił Deregus. W 1985 otrzymał Narodową Nagrodę im. Szewczenki .

Korzenie jego sztuki wywodzą się z kultury rosyjskiej i ukraińskiej , których nie dzielą granice państwowe. Urodził się na starożytnych rosyjskich ziemiach Nowogrodu Wielkiego i prawie całe życie spędził na Ukrainie, w Charkowie. Anatolij Nasedkin pochłonął swoją dziecięcą miłość do rodzinnej wsi, zielonych łąk i brzozowych lasów, krętych brzegów jeziora Ilmen i rzeki Siewierski Doniec .

„Szczęście jest wtedy, gdy ludzie cię rozumieją, kiedy zdajesz sobie sprawę, że twoja praca jest zgodna z czasem…” (AL Nasedkin)

Biografia

Dzieciństwo

Anatolij Leonidowicz Nasedkin urodził się w Nowogrodzie Wielkim w 1924 roku. Jego rodzice Leonid Efimowicz i Nina Pietrowna Nasedkin mieli czworo dzieci: najstarszego syna – Walentego, bliźniaków Lenę (zmarła w wieku 3 lat) i najmłodszą Olgę – Anatolija.

Dziadek Anatolija miał ogromny wpływ na kształtowanie się przyszłego artysty. Pochodził z pewnego rodzaju kupców. Ale był znany w całym mieście jako dobry inżynier i mechanik, był dobrze wykształcony, znał cztery języki obce, miał bogatą domową biblioteczkę. Mimo swojej surowej natury starał się zaszczepić w swoich dzieciach i wnukach poczucie miłości do literatury i wiedzy. W bibliotece dziadka mały Anatolij po raz pierwszy wziął ołówek i papier, aby przerysować obrazki z książek.

Od najmłodszych lat kochał wszystko, co było związane ze starożytnym Nowogrodem, w którym mieszkał do szóstego roku życia, zanim przeniósł się do Charkowa. «...Moje odkrycie świata miało miejsce nad Wołgą . Natomiast moja dalsza biografia była związana z Charkowem, gdzie rodzina przeniosła się na początku lat trzydziestych” – opowiadał później Anatolij Nasedkin.

Młodzież

Na początku lat trzydziestych w kraju miał miejsce kryzys gospodarczy. Szukając pracy w 1934 roku Leonid Nasedkin wyjechał do Charkowa i wkrótce zwołał tam swoją rodzinę.

Anatolij studiował w męskim gimnazjum. Najbardziej lubił historię i literaturę. Młodzieńcza miłość do Gorkiego , poezji Szewczenki , książek napisanych przez G. Skoworodę i I. Franko przejawiała się w serii obrazów, rycin i litografii poświęconych tym wielkim pisarzom i ich twórczości w wieku dorosłym. Znamy takie dzieła, jak „Widzimy Gorkiego pod Niżnym Nowogrodem”, „M. Gorki przy grobie Tarasa Szewczenki”, „Gorky i Stasow w pracowni Repina”, „Franko udzielający schronienia prześladowanym chłopom” itp. Ale przede wszystkim w jego młodość Anatolij lubił rysować. Rysował każdą wolną chwilę, czasem nawet uciekał ze szkoły do ​​lasu lub nad rzekę, by namalować coś z natury.

I była jeszcze jedna pasja – Charkowskie Muzeum Sztuki. Anatolij Nasiedkin mógł całymi dniami spacerować po salach muzeum, godzinami stać przed obrazami Bryulłowa , Aiwazowskiego , Szyszkina , Ge , Korowina , Surikowa . Na początku lat 30. XX w. zbiory Muzeum wzbogaciły się o wspaniałe dzieła I. Repina . Były to „ Odpowiedź Kozaków Zaporoskich ” i „Kozak w stepie”. Stały się jednymi z najbardziej ukochanych przez przyszłego artystę. Później Nasedkin zawsze uważał się za kontynuatora rosyjskiej sztuki klasycznej Repina i Stasowa .

W 12 roku życia Anatolij Nasedkin wszedł do pracowni artystycznej w Pałacu Pionierów w Charkowie. Chodził tam pieszo przez całe miasto dwa razy w tygodniu. Ta pracownia artystyczna stała się jego pierwszą profesjonalną szkołą malarską. Odbywało się tam wiele wystaw. Jeden był poświęcony Papanincom – pierwszym sowieckim narodom na biegunie północnym. Do Pałacu Pionierów przybyli legendarni „ludzie polarni” Papanin i Krenkel . Zainspirowany tym spotkaniem Anatolij Nasedkin narysował obraz „Papaninci”, który został opublikowany w antologii „Schasliva junist” w 1938 roku. Następnie został zaprezentowany na wystawie WOGN w Moskwie, gdzie Anatolij otrzymał Certyfikat WOGN ZSRR. Było to pierwsze uznanie jego twórczości artystycznej. «Pałac Pionierów odegrał decydującą rolę w moim życiu, w wyborze zawodu. W Pałacu Pionierów poznałem Sztukę i zakochałem się w niej na całe życie” – powiedział malarz.

Wkrótce zmarł jego ojciec. Nina Petrovna musiała sama wychowywać swoje dzieci. Szyła pracując w domu. Anatolij właśnie skończył dziewiątą klasę; jego rysunki zostały naznaczone przez znanych artystów Charkowa. Ale zaczęła się wojna.

Latem 1941 roku rodzina Nasedkinów odprowadziła Walentego (starszego brata Anatolija) na front, ale po kilku miesiącach otrzymali zawiadomienie o zaginięciu Walentego.

W 1943 roku Charków został zwolniony, a Anatolij Nasiedkin zgłosił się do wojska jako ochotnik. W bitwach na kierunku Orel-Kursk Anatolij został ciężko ranny. Minęły długie miesiące w szpitalu polowym, a potem w szpitalach w Tule , Moskwie, Swierdłowsku . Dopiero w 1945 roku wreszcie wrócił do życia. Medal „Za męstwo”, który otrzymał podczas tej walki, gdy został ciężko ranny, był najdroższą ze wszystkich nagród.

Praca

Nawet na froncie Nasedkin nigdy nie rozstawał się ze swoim albumem i ołówkiem. Po powrocie do Charkowa kontynuował udoskonalanie swojego malarstwa. W 1946 roku Anatolij wstąpił do Charkowskiego Instytutu Sztuki , gdzie uczył go słynny mistrz MG Deregus i JE Swietliczny. Tam został zawodowym artystą. Po ukończeniu studiów w 1951 roku Anatolij Nasiedkin uzyskał specjalizację jako malarz tablicowy .

W 1957 roku Anatolij Leonidowicz poznał Irinę Igoriewną Tichową. W 1958 wzięli ślub. A w 1961 roku urodziła się ich córka Victoria. Irina musiała przestać pracować. Całe swoje życie poświęciła mężowi i rodzinie.

Twórczość młodego malarza Anatolija Nasedkina była „pod znakiem” AM Gorkiego. Nasedkin studiował trasy wędrówek Gorkiego, które odbyły się jego śladami wzdłuż rzek Vetluga i Kerzhenets, odwiedził środkową Wołgę. Malował pejzaże, wykonywał szkice do przyszłych obrazów. Dzięki temu znamy takie prace, jak „Widząc Gorkiego pod Niżnym Nowogrodem w 1901 roku”, 1955 (ten obraz został zakupiony na stałą ekspozycję przez Centralne Muzeum Gorkiego w Moskwie); „Pieśń gangu robotników”, 1957; "M. Gorkiego przy grobie Tarasa Szewczenki”, 1961 (jest przechowywany w muzeum TG Szewczenki w Kaniewie ); "M. Gorkiego i F. Chaliapina » itp.

Historia nie była jedynym zainteresowaniem Anatolija Nasedkina. Nie mniej ekscytowały go wielkie wydarzenia naszych czasów i ludzie, którzy je popełniali. Wiosną i latem 1961 roku namalował żywe płótno przedstawiające spotkanie z Jurijem Gagarinem , który wrócił z pierwszego lotu kosmicznego. Zdjęcie pokazuje, jak radośni ludzie ciepło witają bohatera i jego chwalebny czyn. Praca ta była prezentowana na wystawie republikańskiej w Kijowie, a następnie na wystawie ogólnounijnej w Moskwie.

W latach sześćdziesiątych najważniejsze miejsce w sztuce ukraińskiej zajmowały obrazy o tematyce historycznej i rewolucyjnej. Anatolij Nasedkin rozpoczął pracę nad tematem pierwszych lat władzy radzieckiej. Trzy obrazy – „Do kołchozu!” (1960), „Chleb rewolucji” (1965), „Food Squad (Requisition)” (1967) – stały się swego rodzaju tryptykiem.

W 1968 roku na wystawach ogólnozwiązkowych i republikańskich pojawiła się praca „Food Squad (Requisition)”. Anatolij Nasedkin otrzymał tytuł Honorowego Artysty. Za prace o wsi Anatolij Nasedkin otrzymał Narodową Nagrodę im. Szewczenki w 1985 roku. Minęło wiele lat, zanim Nasedkin poczuł się zdolny do stworzenia dzieła o tematyce wojskowej – obrazu „Nie ma ziemi za Wołgą” (1975). „W «Nie ma kraju za Wołgą» pokazałem żołnierza Stalingradu. Długo szukałem osoby, która byłaby w stanie oddać bohaterskie cechy wszystkich ludzi, którzy wygrali śmiertelną walkę” – powiedział.

W 1975 roku artysta postanowił opowiedzieć o sobie na płótnie. Napisany w tym roku „Autoportret” to obraz człowieka – twórcy, ukazany w chwili głębokiej refleksji. Artysta wybrał bardzo prostą pozycję siedzącą, skromną, spokojną, neutralną szaroniebieską z odcieniem czerni o gamie kolorystycznej, która współgrałaby z jego stanem psychicznym.

Ogólnie gatunek portretu przyciągał artystę nie mniej niż malarstwo sztalugowe. W rodzinnym archiwum znajduje się zespół portretów chłopów, robotników, studentów, przyjaciół artysty. Szczególne miejsce zajmują portrety członków rodziny AL Nasedkina (portrety matki, siostry i siostrzenicy, żony i córki, zięcia i wnuczek). Stanowią unikalny rodowód.

W 1976 roku w Charkowie, a następnie w Kijowie odbyła się udana wystawa prac AL Nasedkina. Stał się swoistym podsumowaniem jego dwudziestopięcioletniej pracy. Został uznany za jednego z najlepszych przedstawicieli charkowskiej szkoły artystycznej.

Od początku lat 70. do końca życia AL Nasedkin lubił martwe natury i pejzaże. Lubił przekazywać świeżość i piękno dopiero co zebranego bukietu polnych kwiatów, chwilowy stan natury, dynamikę ruchu, barwę i kompozycję charakteryzującą ducha czasu. W niektórych pejzażach można nawet „odczytać” historię niektórych ulic Charkowa, na których mieszkał artysta: „Droga do Szatiłówki” (1958), „Budowa basenu „Pionier” (1970), „Pierwszy śnieg” (1971), „Widok na ulicę Lenina” (1981), „Widok na ulicę Kolomenską” (1982).

Na początku lat 90. ponownie powrócił do tematu Szewczenki. Artysta rozpoczął kilka wielkoformatowych płócien poświęconych wielkiemu Kobzarowi, wykonując wiele szkiców. Wiele zaproszeń na nowe wystawy napływało z Anglii, Francji i Japonii na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Po obchodach 70-lecia artysta był pełen energii i planów. Ale 26 lipca 1994 roku zmarł Anatolij Leonidowicz Nasedkin.

Jego praca

  • Do kołchozu (1960)
  • Wyhodowany z rewolucji (1965)
  • Food Squad (zamówienie) (1967)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anatoliy_Nasedkin&oldid=1118892367 ”