Andrea Zittel

Andrea Zittel
Urodzić się 1965 (wiek 57–58)
Escondido, Kalifornia
Narodowość amerykański
Edukacja Rhode Island School of Design na Uniwersytecie Stanowym w San Diego
Znany z Sztuka instalacji , Praktyka społeczna , Artysta współczesny
Strona internetowa zittel .org

Andrea Zittel (ur. 1965) to amerykańska artystka mieszkająca w Joshua Tree w Kalifornii, której praktyka obejmuje przestrzenie, przedmioty i sposoby życia w toczącym się dochodzeniu, które bada pytania „Jak żyć?” i „Co nadaje życiu sens?”

Wczesne życie

Urodzony w Escondido w Kalifornii w 1965 roku, Zittel ukończył San Pasqual High School w 1983 roku. Zittel uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie malarstwa i rzeźby na Uniwersytecie Stanowym w San Diego w 1988 roku oraz tytuł magistra rzeźby w Rhode Island School of Design. w 1990.

Kariera

Praca

Na początku lat 90. Zittel zaczęła tworzyć sztukę w odpowiedzi na własne otoczenie i codzienną rutynę, tworząc funkcjonalne obiekty związane ze schronieniem, meblami i ubraniami „w ciągłym dążeniu do lepszego zrozumienia natury ludzkiej i społecznej konstrukcji potrzeb”. To wtedy zaczęła pracować pod nazwą „AZ Administrative Services”, która przekształciła się w AZ Enterprise, które nadal obejmuje wszystkie aspekty codziennego życia. Meble domowe, odzież, żywność stają się miejscami badań w nieustannym dążeniu do lepszego zrozumienia natury ludzkiej. Zittel ponownie rozważa znaczenie danych struktur społecznych, ujawniając, że to, co może wydawać się stałe i racjonalne, często jest arbitralne. „Interesuje mnie” — powiedział Zittel — „że każda osoba bada własne cele, talenty i opcje, a następnie w oparciu o nie zaczyna wymyślać nowe modele lub role, aby spełnić swoje potrzeby”. Z manifestu Zittela z 2005 roku:

„To, co sprawia, że ​​czujemy się wyzwoleni, to nie całkowita wolność, ale raczej życie w zestawie ograniczeń, które sami sobie stworzyliśmy i napisaliśmy”. http://amodernmatter.com/article/a-conversation-with-andrea-zittel/ Na początku lat 90. brooklyńskie studio Zittel stało się poligonem doświadczalnym znanym jako „AZ East”, gdzie tworzyła prototypy i mieszkała ze swoimi eksperymentalnymi projektami dla żyjący. W 1991 roku wykonała pierwszy ze swoich „6-miesięcznych mundurów osobistych AZ” - odzieży, którą nosiła codziennie przez sześć miesięcy. Podobnie jak mundury , wiele projektów Zittel zawiera i ustanawia zestaw surowych zasad życia; sugeruje jednak, że te systemy mogą zamiast tego pozwolić na większą swobodę i kreatywność. „To, co sprawia, że ​​czujemy się wyzwoleni, to nie całkowita wolność, ale raczej życie w zbiorze ograniczeń, które sami sobie stworzyliśmy i napisaliśmy”

W 1992 roku Zittel wyprodukowała „AZ Management and Maintenance Unit”, swoją pierwszą „jednostkę mieszkalną” - eksperymentalne struktury mające na celu zredukowanie wszystkiego, co niezbędne do życia, do prostego, zwartego systemu - jako sposób na ułatwienie podstawowych czynności na jej powierzchni 200 stóp kwadratowych (19 m 2 ) Witryna sklepowa na Brooklynie apartament. Jednostka zawiera małą kabinę jadalną, plastikowy zlew, płytę kuchenną, szafę, łóżeczko do spania i taboret - zaspokajając podstawowe potrzeby domowe związane z jedzeniem, spaniem, sprzątaniem i przechowywaniem. Choć często przypominają towary produkowane masowo, „Living Units” Zittel są w rzeczywistości bardzo osobiste, dostosowane do indywidualnych potrzeb. Prace Zittel zachęcają do większej odpowiedzialności osobistej i społecznej, zachęcając do aktywnego ponownego zbadania potrzeb i rutyny. „Gdy z jednej strony masowa produkcja może powodować większą równość, udostępniając te same towary wszystkim”, powiedział Zittel, „z drugiej strony zmniejsza indywidualność i tożsamość. To, co my, jako konsumenci, musimy zrobić, to przedefiniować nasze obiekty w ramach kontekście naszych własnych potrzeb”.

Podczas gdy niektóre z jej inspirowanych modernizmem produktów zostały zaprojektowane z myślą o usprawnieniu codziennych czynności, inne, takie jak „Escape Vehicles” Zittel (1996), odwołują się do fantazji o odizolowaniu się od świata zewnętrznego. W 1998 Zittel opracowała swoje „Rules of Raugh” (wymawiane jako surowe) wraz z nową serią środowisk mieszkalnych i mebli . W porównaniu z wcześniejszymi celami uproszczenia i wydajności prace Raugha, choć z natury uniwersalne, obejmują niedokończoną i łatwą w utrzymaniu estetykę. „Raugh to dowcipny i mądry dodatek do badań Zittel nad wzajemnymi zależnościami między modernistyczną estetyką, wydajnością i determinizmem społecznym”.

W 2000 roku Zittel przeniosła swój dom i studio z Brooklynu na działkę na kalifornijskiej pustyni w pobliżu Parku Narodowego Joshua Tree . Kupiła pięć akrów pustyni za 40 000 dolarów. Tam nadal rozwija swój życiowy projekt „AZ West”, poligon doświadczalny dla jej twórczości i pomysłów oraz miejsce, którego środowisko, struktura i elementy kształtują zamierzony kontekst doświadczenia. Teren obejmuje ponad 50 akrów, a także kilka nieruchomości satelitarnych, jako miejsce dla wielu projektów i struktur, w tym: dom / teren testowy Zittel, obóz stacji wagonów, pole regeneracyjne, kontenerów wysyłkowych , studio AZ West i studio tkackie, kabina dla gości AZ West, dziesięcioakrowa działka pod projekty High Desert Test Sites oraz kilka sąsiednich działek przeznaczonych pod przyszłe projekty.

Oryginalna konstrukcja domu Zittel na pustyni Mojave była chatą zagrodową, zbudowaną w okresie ustawy o zagrodach . Podczas opracowywania AZ West jednym z jej pierwszych projektów był „Homestead Unit” (2001), przenośna i zwarta konstrukcja, która omija konieczność uzyskania pozwolenia na budowę ze względu na ich niewielkie rozmiary, przypominając struktury nakazane przez rząd ustawą o Homestead . Kontynuując badanie ograniczonej infrastruktury, rozsianych po terenach AZ West znajduje się dwanaście „stacji wagonów”, przenośnych jednoosobowych schronów, w których mieszkają mieszkańcy każdej wiosny i jesieni.

Kolejna główna eksploracja Zittel dotyczy koncepcji paneli lub płaszczyzn – podstawowych elementów otaczającej nas rzeczywistości. Z coraz bardziej abstrakcyjnymi i wielkoskalowymi pracami – Personal Panel Uniforms (1995-1998), Carpet Furniture, Parallel Planar Panels, Planar Pavilions, Planar Configurations i Linear Sequences – Zittel kwestionuje uprzedzenia dotyczące funkcjonalnego, psychologicznego, a nawet duchowego znaczenia poziomości i pionowości.

Komisje publiczne

W 1999 roku Public Art Fund zlecił Andrei Zittel stworzenie projektu site-specific dla nowojorskiego Central Parku . „Point of Interest”, jej pierwszy projekt publiczny, zlokalizowany przy południowo-wschodnim wejściu do parku, składał się z dwóch gigantycznych sztucznych skał - zbudowanych ze stalowych szkieletów pokrytych betonem - wyłaniających się z ziemi. Instalacja miała przypominać, że park jest skrupulatnie zaplanowanym środowiskiem naturalnym, a jednocześnie zapewniać odwiedzającym alternatywę dla typowej parkowej ławki . W tym samym roku Zittel stworzył „AZ Pocket Property”, 44-tonową pływającą betonową wyspę zakotwiczoną u wybrzeży Danii , która została zamówiona przez duński rząd. Artysta mieszkał na „wyspie fantazji” przez miesiąc w ramach eksperymentu eskapizmu i izolacji.

W 2010 roku „ Indianapolis Island ”, nadająca się do zamieszkania pływająca wyspa na 100 akrach: Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park w Indianapolis Museum of Art , dalej badała zainteresowanie Zittel ideami niezależności, prywatności i komfortu. „Wyspa jest ikonograficzna dla warunków autonomii, niezależności i indywidualizmu w naszej kulturze” – powiedział Zittel. „Pragnienie indywidualizacji jest nierozerwalnie związane z kulturą konsumpcyjną: ludzie konsumują, aby się zindywidualizować, a także konsumują, aby zwalczyć wynikające z tego poczucie izolacji lub samotności”.

W 2014 roku Denver Federal Center w Lakewood w Kolorado zleciło dużą stałą instalację zewnętrzną „Planar Pavilions”.

Współpraca

Andrea Zittel jest współorganizatorem High Desert Test Sites, organizacji non-profit założonej przez Andreę Zittel, Shauna Caleya Regena, Lisę Anne Auerbach, Andy'ego Stillpassa i Johna Conelly'ego. High Desert Test Sites to seria eksperymentalnych witryn artystycznych zlokalizowanych w pustynnych społecznościach Kalifornii, w tym w Pioneertown , Twentynine Palms , Joshua Tree i Wonder Valley. Witryny te wspierają intymne i wciągające doświadczenia oraz wymianę między artystami, myślicielami krytycznymi i publicznością, w tym wciągające wycieczki, projekty solowe, publikacje, warsztaty i rezydencje.

W latach 2006-2010 Zittel współorganizował sklep AZ smockshop w Los Angeles , „przedsiębiorstwo prowadzone przez artystów, które generowało dochód dla artystów, których praca jest albo niekomercyjna, albo jeszcze nie jest samowystarczalna”. Sukienki zostały zaprojektowane przez Andreę Zittel i uszyte przez artystów, którzy na nowo zinterpretowali oryginalny projekt.

Nauczanie

raz w roku prowadzi intensywne ośmiodniowe seminarium MSZ w AZ West; program, znany jako The Institute for Investigative Living, „koncentruje się na temacie„ praktyki życiowej ”jako styku sztuki i życia – zadając pytanie, jak można żyć życiem, które jest intelektualnie rygorystyczne i kulturowo istotne, niezależnie od rynku lub inne czynniki zewnętrzne”. Zittel jest również stałym krytykiem wizytującym na Uniwersytecie Columbia w programie Master of Fine Arts .

Wystawy

Andrea Zittel jest reprezentowana przez Andrea Rosen Gallery w Nowym Jorku, Regen Projects w Los Angeles, Sadie Coles HQ w Londynie, Massimo de Carlo w Mediolanie i Spruth-Magers w Monachium.

Zittel był prezentowany na Biennale w Wenecji w 1993 r., Documenta X w Kassel i Skulptur Projekte Münster w 1997 r., a także na Whitney Biennale w 1995 i 2004 r .

Zittel miał wystawy indywidualne w Carnegie Museum of Art w Pittsburghu (1994); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (1995); Louisiana Museum of Modern Art , Dania (1996); Museum fur Gegenwartskunst, Bazylea (1996); Deichtorhallen w Hamburgu (1999); Whitney Museum of American Art w Altria, NY (2006); Schaulager , Bazylea (2008); Magasin 3, Sztokholm (2011); i Muzeum Middleheim w Antwerpii (2015). Jej retrospektywa kariery z lat 1991-2005 „Andrea Zittel: Critical Space” była wystawiana w: Contemporary Arts Museum Houston (2005), New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku (2006), Albright-Knox Art Gallery w Buffalo (2006), Los Angeles Museum of Contemporary Art (2007) i Vancouver Art Gallery (2007).

Nagrody

W 2005 roku otrzymała Lucelia Artist Award przyznawaną przez Smithsonian American Art Museum . W 2012 roku otrzymała austriacką nagrodę Fredericka Kieslera w dziedzinie architektury i sztuki.

Zobacz też

  1. Bibliografia _ _ _ _ Andrea Zittel . Źródło 2016-12-01 .
  2. Bibliografia _ _ 16 sierpnia 2016 r.
  3. ^ a b Weil, Ben (1994). „Dom jest tam, gdzie jest sztuka; Andrea Zittel” . Miesięcznik sztuki . 181 : 20–22.
  4. ^ Basilico, Stefano (2001). „Andrea Zittel”. Bomba . Nr 75: 76.
  5. ^ a b Ruiz, Christina (2015). „Budynek marzeń na amerykańskim Zachodzie, Andrea Zittel” . Gentlewoman . Wiosna / lato: 178–189.
  6. ^ Patryk Steffen (2011). „Andrea Zittel”. Flash Art . listopad/grudzień: 24.
  7. ^ Rosenburg, Karen (2006). „Projekt Non-Manhattan”. Magazyn Nowego Jorku . 23-30 stycznia: 75.
  8. ^ Myers, Terry (2003). „Oświecające pole”. Tate . marzec – kwiecień: 44.
  9. ^ Wit, Rebeka (2006). „Zarządzanie przestrzenią od AZ” . Metropolismag.com .
  10. ^ Gotówka, Stephanie (2006). „AZ i wszystko pomiędzy”. Sztuka w Ameryce . kwiecień: 129.
  11. ^ Peterson, Gary (2006). „Andrea Zittel”. Przejścia graniczne . sierpień: 109.
  12. ^ Nahas, Dominik (1998). „RAUGH” Andrei Zittel ”. Artnet . lipiec .
  13. ^ Weinthal, Lois (2011). W kierunku nowego wnętrza: antologia teorii projektowania wnętrz . Nowy Jork: Princeton Architectural Press.
  14. ^    Heartney, Eleonora; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue) (2013). Rozrachunek: artystki nowego tysiąclecia . Monachium. ISBN 9783791347592 . OCLC 841673439 .
  15. ^ Trener, James (2005). „Nie ogradzaj mnie”. Fryz . kwiecień: 91.
  16. ^ „Prace na płaskim polu” . Domus . 25 lipca.
  17. Bibliografia _ _ 7 września 2016 r.
  18. Bibliografia _ _ 17 sierpnia 2016 r.
  19. ^ Eischen, James (2010). „Andrea Zittel” . Artforum . 23 czerwca.
  20. ^ „Miejsca testowe High Desert” . 7 grudnia 2016 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 grudnia 2016 r.
  21. ^ „Miejsca testowe High Desert” . 7 grudnia 2016 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 grudnia 2016 r.
  22. Bibliografia _ _ 7 września 2016 r.
  23. Bibliografia _ _ 6 grudnia 2016 r.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Zittel&oldid=1139523272 ”