Andrew Ritchie (historyk sztuki)

Andrew Carnduff Ritchie (1907-1978) był urodzonym w Szkocji amerykańskim historykiem sztuki specjalizującym się w brytyjskiej rzeźbie XVIII-wiecznej, profesorem, dyrektorem muzeum i powojennym „ człowiekiem pomników ”. Był dyrektorem Galerii Sztuki Albright-Knox w Buffalo w stanie Nowy Jork, dyrektorem Malarstwa i Rzeźby w Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz dyrektorem Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale .

Wczesne życie i edukacja

Andrew Carnduff Ritchie urodził się w Bellshill w Szkocji w 1907 roku. W 1922 roku przeniósł się z rodziną do Pittsburgha . W wieku 17 lat podjął pracę w Westinghouse Electric w Pittsburghu, aby sfinansować swoje wyższe wykształcenie. Wstąpił na University of Pittsburgh w 1927 roku, którą ukończył z tytułem magistra studiów średniowiecznych w 1933 roku.

Następnie uzyskał stypendium na studia w Courtauld Institute of Art na Uniwersytecie Londyńskim od 1933 r., Uzyskując stopień doktora w 1935 r. Jego tematem rozprawy była angielska sztuka średniowieczna. Podczas pobytu w Courtauld Andrew Ritchie przekazał fotografie do Biblioteki Conway , której archiwum jest obecnie digitalizowane w ramach projektu Courtauld Connects.

Kariera

Po powrocie z Anglii w 1935 roku rozpoczął pracę jako asystent naukowy i wykładowca w Frick Collection w Nowym Jorku. Wykładał także na New York University i Johns Hopkins University .

W 1942 Ritchie został mianowany dyrektorem Albright Art Gallery w Buffalo. Pomógł uporządkować dwa pierwsze katalogi kolekcji muzeum: Katalog Malarstwa i Rzeźby w Zbiorach Stałych oraz Katalog Współczesnego Malarstwa i Rzeźby: Sala Współczesnej Kolekcji Sztuki

Podczas swojej kadencji w Albright organizował także kursy dla członków lokalnych wojskowych zakładów produkcyjnych i jednostek, zajęcia wieczorowe w Albright Art School oraz cykl koncertów i tańców.

W styczniu 1949 przeniósł się do Nowego Jorku, by objąć stanowisko dyrektora Działu Malarstwa i Rzeźby w Museum of Modern Art .

W 1957 opuścił MoMA, aby kierować Galerią Sztuki Uniwersytetu Yale . W połowie lat 60., kiedy kolekcjoner sztuki Paul Mellon poszukiwał uniwersytetu, w którym mógłby umieścić swoją brytyjską kolekcję sztuki, Ritchie namówił go do przekazania swojej kolekcji, która posłużyła za podstawę nowego muzeum, Yale Centre for British Studies (obecnie Centrum Sztuki Brytyjskiej Yale ). Ritchie zlecił również Louisowi Kahnowi zaprojektowanie innowacyjnego budynku muzeum, Ritchie kontynuował rozbudowę kolekcji. W 1970 roku jako pierwszy Amerykanin otrzymał tytuł doktora honoris causa Royal College of Art w Londynie .

Odszedł z Yale w 1971 roku, a następnie spędził rok jako Robert Sterling Clark profesor historii sztuki w Williams College w Massachusetts.

Ritchie zmarł w Sharon w stanie Connecticut 12 sierpnia 1978 roku. Centrum Sztuki Brytyjskiej Yale i Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale wspólnie sponsorują coroczny wykład Andrew C. Ritchiego ku pamięci jego osiągnięć.

Praca z „Monuments Men” 1945–1946

W 1945 roku Ritchie został wybrany przez Komisję Robertsa do służby w Sekcji Zabytków i Sztuk Pięknych Armii Stanów Zjednoczonych – znanej jako Monuments Men – jako przedstawiciel Dowództwa Generalnego w Austrii, cywil w randze pułkownika. Od czerwca 1945 do maja 1946 pomagał w repatriacji dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów.

Udał się do Monachium, głównego punktu zbiórki dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów i przechowywanych w kopalniach soli w Austrii. Jego rolą było nadzorowanie powrotu dzieł sztuki do krajów ich pochodzenia – Francji, Holandii itp. Tam zajmował się przedstawicielami różnych krajów, które zgłaszały straty. W tym zadaniu pomagały mu skrupulatne szczegóły, które naziści przechowywali na temat pochodzenia każdego splądrowanego dzieła sztuki aż do dnia, w którym dotarło ono do kopalni soli, oraz numeru pociągu, który je dostarczył. Te szczegóły pomogły mu ustalić prawdziwość każdego twierdzenia. Ponadto sztuka była bardzo dobrze zachowana, ponieważ kopalnie soli zapewniały idealne przechowywanie z naturalną klimatyzacją i stałą temperaturą. Ritchie był odpowiedzialny za osobiste dostarczenie dwóch ważnych przedmiotów: autoportretu Vermeera i skarbu Habsberga.

Autoportret Vermeera „ Sztuka malowania ”. Pierwotnie należący do austriackiej rodziny Czerninów , twierdzono, że w 1940 roku hrabia Jaromir Czernin musiał pod przymusem sprzedać obraz Hitlerowi, aby ocalić życie swojej rodziny. Jednak państwo austriackie ustaliło, że ponieważ została sprzedana, rodzina nie podlegała restytucji i należała do państwa. Ritchie pojechał pociągiem z obrazem do Wiednia, aby przekazać go Kunsthistorisches Museum . Zamknął się w przedziale sypialnym z obrazem i wspaniałym piknikiem z bażanta i burgunda dostarczonymi przez francuskiego kolegę. Następnie kwestionowano własność obrazu, a rodzina Czerninów naciskała na jego zwrot, ale władze austriackie zdecydowały w 2011 roku, że sprzedaż nie była wymuszona i że rodzina Czerninów nie może rościć sobie prawa własności.

Aby podkreślić oddzielenie państwa austriackiego od Niemiec, Ritchie otrzymał zadanie zwrotu całego Skarbu Habsbergów do Wiednia. Hitler zabrał to z Austrii do Norymbergi, aby podkreślić zjednoczenie starego imperium Habsburgów. Po zamówieniu kilku wagonów kolejowych do ich transportu okazało się, że skrzynie - zwłaszcza ta zawierająca kapę koronacyjną z XIII wieku, były za duże dla pociągu, więc zamiast tego zarekwirowano samolot C-47.

Za tę pracę został później uhonorowany przez Francję i Holandię i otrzymał Krzyż Francuskiej Legii Honorowej .

Publikacje

• Typy i antytypy pasji w angielskiej sztuce średniowiecznej, XII-XIII wiek. Uniwersytet Londyński (Courtauld Institute of Art) 1935.
• English Painters, Hogarth to Constable: Wykłady wygłoszone 9, 10, 11, 16, 17 kwietnia 1940 r. Na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa.
• Aristide Maillol, ze wstępem i przeglądem prac artysty w kolekcjach amerykańskich. Buffalo, NY: Albright Art Gallery, 1945.
• Rzeźba w XX wieku. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1952.
• Nowa dekada: 22 europejskich malarzy i rzeźbiarzy . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1955.
• Masters of British Painting, 1800–1950 [ze zbiorów] Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
• Sztuka niemiecka XX wieku , autorstwa Wernera Haftmanna, Alfreda Hentzena [i] Williama S. Liebermana. Pod redakcją Andrew Carnduffa Ritchiego.