Annę Thomson
Annę Thomson | |
---|---|
Urodzić się | 1933 |
Edukacja | Narodowa Szkoła Artystyczna |
Znany z | Malarstwo, Rzeźba |
Ruch | Modernizm , sztuka abstrakcyjna |
Nagrody | Nagroda Wynne'a (1998) |
Ann Thomson (ur. 1933) to australijska malarka i rzeźbiarka. Najbardziej znana jest ze swoich dużych zleceń publicznych Ebb Tide (1987) dla Sydney Convention and Exhibition Centre oraz Australia Felix (1992) dla Seville World Expo. W 1998 roku zdobyła [Art Gallery of New South Wales' Wynne Prize . Jej prace znajdują się w kolekcjach krajowych i międzynarodowych, m.in.: National Gallery of Australia , Canberra; Art Gallery of New South Wales , Sydney, Newcastle Art Gallery , Newcastle, Thyssen-Bornemisza Collection, Madryt i Villa Haiss Museum, Niemcy. [ potrzebne lepsze źródło ]
Wczesne życie i edukacja
Ann Thomson urodziła się w 1933 roku w Brisbane. Uczęszczała do Somerville House , prywatnej szkoły w Brisbane, do której uczęszczały również Margaret Olley , Betty Churcher i historyk sztuki Joan Kerr . Po szkole brała lekcje malarstwa u Richarda Rodiera Rivrona i Jona Molviga . W 1957 roku Thomson przeniosła się do Sydney, gdzie studiowała w East Sydney Technical College (obecnie National Art School ), którą ukończyła w 1962 roku. Skupiła się na rysunku, rzeźbie i malarstwie. Podczas swojej edukacji uczyła ją Godfrey Miller, John Passmore , John Olsen , Lyndon Dadswell, Davis Strachan i Dorothy Thornhill. Będąc młodą artystką, odwiedziła także czołowego australijskiego modernistę Iana Fairweathera na wyspie Bribie w stanie Queensland.
Kariera
Thomson sprzedała swój pierwszy obraz za pośrednictwem Clune Gallery w Sydney. Jej pierwsza komercyjna wystawa w 1965 roku odbyła się w Watters Gallery w Sydney, ważnym miejscu dla prac eksperymentalnych. W 1977 Thomson miał indywidualną wystawę w Instytucie Sztuki Nowoczesnej w Brisbane . [ potrzebne źródło ]
W 1983 roku praca Thomsona Pentaplain była finalistą nagrody Wynne w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii w dziedzinie malarstwa pejzażowego. Praca jest częściowo figuratywna, z odniesieniami do zbudowanych struktur, a częściowo abstrakcyjna z dużymi obszarami niebieskiego i zielonego. Łączy w sobie perspektywę powietrzną i poziomą. 15 lat później zdobyła nagrodę Wynne za swoją pracę Yellow sound . Ten genialny żółty olej na płótnie łączy w sobie różne techniki tworzenia znaków, w tym krople, nakładanie warstw i wymazywanie. Jej głównym zleceniem Australia Felix była centralna instalacja rzeźbiarska dla pawilonu australijskiego na Wystawie Światowej w Sewilli w 1992 roku. Dzieło o szerokości 11 metrów zostało następnie zainstalowane w Sydney Darling Harbour. Zdobyła także nagrodę Geelong Contemporary Art Prize (2002) oraz nagrodę Tattersall's Art Prize, Brisbane (2016).
W 1989 roku Thomson był jednym z 12 artystów, którzy brali udział w programie Mike'a Parra But Now I Want to Speak as an Artist. Praca polegała na kopaniu przez artystów dołów w ziemi, aby jak najdłużej chować w nich głowy. [ potrzebne źródło ]
W 2015 roku została uhonorowana stypendium National Art School w Sydney. Następnie NAS zorganizował wystawę zatytułowaną Ann Thomson and Contemporaries . Dwupoziomowa galeria poświęciła górne piętro firmie Thomson. Craig Judd pozytywnie zrecenzował wystawę, pisząc: „ Ann Thomson and Contemporaries to bardzo przyjemna wystawa”. To „bez wątpienia potwierdza pozycję Ann Thomson w kanonach australijskiej sztuki abstrakcyjnej jako nauczyciela, mentora i lidera”.
W 2020 roku Thomson znalazł się wśród 500 artystów wzywających rząd Australii do wspierania twórców w czasie pandemii COVID-19.
Od 2012 roku Thomson malował codziennie, generalnie pracując na wielu płótnach jednocześnie i malując z pamięci, a nie bezpośrednio z prawdziwego życia. Jej wcześniejsze prace były zbieżne z abstrakcyjnym ekspresjonizmem , podczas gdy jej późniejsze prace oscylują między abstrakcją a figuracją, czerpiąc inspirację z pejzażu. Thomson mówi: „Nie czuję się całkowicie abstrakcyjny” i „Mogę coś abstrahować, ale nie tylko maluję kształty”.
Thomson nadal wystawia, rozpoczynając karierę wystaw indywidualnych, która trwa już ponad pół wieku.
Uznanie i nagrody
- 1976: Nagroda Artystyczna Davida Jonesa, Brisbane [ potrzebne źródło ]
- 1978: Stypendium Rady ds. Sztuk Wizualnych dla Cité internationale des Arts, Paryż [ potrzebne źródło ]
- 1980: Stypendium Rady ds. Sztuk Wizualnych [ potrzebne źródło ]
- 1981: Zwycięzca, Canberra Times National Art Award [ potrzebne źródło ]
- 1984: Nagroda zakupu University of New South Wales [ potrzebne źródło ]
- 1985: The Sydney Morning Herald Art Prize [ potrzebne źródło ]
- 1986: Nagroda im. Johna McCaugheya
- 1998: Wynne Prize , Art Gallery of New South Wales, Sydney
- 2002: Nagroda Geelong w dziedzinie sztuki współczesnej za zmianę wymaga czasu
- 2005: Nagroda rysunkowa Kedumba [ potrzebne źródło ]
- 2017: Tattersalls Art Prize, Brisbane.
Główne wystawy
- 1965: Watters Gallery, Sydney
- 1973: Gallery One Eleven, Brisbane [ potrzebne źródło ]
- 1974: Galeria A , Sydney [ potrzebne źródło ]
- 1977: Instytut Sztuki Nowoczesnej, Brisbane [ potrzebne źródło ]
- 1977: Galeria A , Sydney [ potrzebne źródło ]
- 1979: Galeria A , Sydney [ potrzebne źródło ]
- 1980: Monash University, Melbourne [ potrzebne źródło ]
- 1982: Galeria A , Sydney [ potrzebne źródło ]
- 1988: Australian Galleries, Melbourne [ potrzebne źródło ]
- 1989: Australian Galleries, Melbourne [ potrzebne źródło ]
- 1992: Australian Galleries, Sydney [ potrzebne źródło ]
- 1993: Australian Galleries, Melbourne, we współpracy z Meridian Sculpture Gallery [ potrzebne źródło ]
- 1993: Art Gallery of NSW Sculpture „Australia Felix” [ potrzebne źródło ]
- 1994: Australian Galleries, Sydney [ potrzebne źródło ]