Antinous Farnese

Antinous Farnese
Antinous Farnese MAN Napoli Inv6030 n01.jpg
Średni Marmur
Temat Antinous
Lokalizacja Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu, Neapol
Strona internetowa https://mannapoli.it/collezione-farnese/#gallery-5

Antinous Farnese to marmurowa rzeźbiarska reprezentacja Antinousa , która została wyrzeźbiona między 130 a 137 rokiem n.e. Antinous był kochankiem rzymskiego cesarza Hadriana ; cesarz, który po śmierci Antinousa utrwalił wizerunek Antinousa jako rzymskiego boga w imperium rzymskim. Rzeźba ta należy do stylu cesarstwa rzymskiego i została wyrzeźbiona w okresie odrodzenia kultury greckiej, zapoczątkowanego filhellenizmem Hadriana . Miejsce jej znalezienia i pochodzenie nie są znane, ale rzeźba ta jest obecnie częścią kolekcji Farnese w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu .

Historia

Antinous był greckim kochankiem rzymskiego cesarza Hadriana w II wieku n.e. Często określany jako ulubieniec Hadriana lub bardziej czule chłopak Hadriana, Antinous urodził się niewolnikiem w Bitynium 110 n.e. i spekuluje się, że utonął w rzece Nil przed swoimi dwudziestymi urodzinami w 130 r. n.e. Okoliczności śmierci Antinousa różnią się w zależności od relacji, chociaż najpopularniejsze teorie obejmują przypadkowe, samobójstwo, a nawet te, które mają charakter ofiarny. Na cześć swojej kochanki Hadrian założył miasto Antinoopolis w Egipcie w tym samym roku, w którym utonął Antinous. Hadrian następnie ubóstwił Antinousa pośmiertnie, włączając go jako postać rzymskiego kultu cesarskiego ; z tego powodu rzeźby Antinousa były produkowane w dużych ilościach do kultu.

Po śmierci Antinousa w 130 roku n.e. Hadrian starał się ożywić klasyczną grecką tradycję rzeźbiarską o tematykę rzymską. Uznanie Hadriana dla greckiej sztuki i kultury jest znane jako filhellenizm, a ta miłość do wszystkiego, co greckie, nadała mu przydomek „Grek”. W ciągu życia Hadriana odwiedził Grecję trzykrotnie, brał udział w greckich igrzyskach olimpijskich i założył grecki sojusz miasto-państwo znany jako Panhellenion w roku śmierci Antinousa.

Opis

Antinous to wolnostojąca marmurowa rzeźba na okrągło . Filhelleńskie elementy tego posągu zaczerpnięto z jego stylu wizualnego, podczas gdy Farnese Antinous został wyrzeźbiony w okresie rzymskim, Antinous naśladuje atletę w klasycznym stylu greckim. W szczególności ta rzeźba jest naśladowana po posągu Polikletosa Doryphoros . Najbardziej zauważalną różnicą między nimi jest to, że Antinous jest dorastającym młodzieńcem, podczas gdy Doryphorus jest wyrzeźbiony jako młody dorosły. Podobieństwa między Antinousem a Doryphorusem można dostrzec w nagiej postaci, użyciu kontrapostu , stoickiej ekspresji, a także wyciągniętym ramieniu. Doryphorus trzyma włócznię, a Antinous wydaje się trzymać coś w prawej ręce.

Antinous Farnese można zidentyfikować jako rzymskie dzieło cesarskie, a nie greckie dzieło klasyczne, zwracając uwagę na wygrawerowane źrenice, co było trendem wyznaczonym w rzeźbie rzymskiej przez samego Hadriana. Inne szczegóły Hadriana-Imperium tego posągu można zobaczyć w objętości włosów i wyrzeźbionych nozdrzach, ponieważ te cechy zostały uformowane za pomocą technik wiercenia, które umożliwiły Rzymianom zbadanie różnic tekstury włosów i skóry w sposób, który nie był wcześniej możliwe wcześniej. Inną wskazówką, że ta rzeźba jest rzymska, a nie grecka, jest włączenie strukturalnego wsparcia na tylnej prawej nodze, niedbale przebranej za kłodę. To wsparcie strukturalne, znane również jako rozpórka , mogło pomóc w dalszej identyfikacji Antinousa w kontekście jego czasów.

Identyfikacja Antinousa

Istnieją trzy style, w których Antinous jest tradycyjnie przedstawiany: styl Mondragone , styl egipski i styl Haupttypus. Styl Haupttypus jest również nazywany stylem głównym lub oryginalnym, ponieważ jest najpopularniejszym stylem rzeźby Antinousa. Rzeźba Farnese mieści się w stylu Haupttypus. W stylu Haupttypus istnieją dwie odmiany, pierwsza odmiana Haupttypus przedstawia Antinousa z lokiem na czole, a druga bez niego.

Rzeźbiąc Antinousa zgodnie z konsekwentnymi konwencjami, artyści mogli odróżnić Antinousa od innych greckich postaci mitologicznych. Ciało i twarz tej rzeźby są w wyidealizowanej młodości, z pulchnymi policzkami i okrągłą twarzą, a jego włosy są zwykle zaniedbane. Włosy Antinousa zostały również opisane jako sztucznie wyglądające, nawet przypominające perukę, ze względu na podobne rozmieszczenie jego włosów na posągach. Jego młodzieńczy wygląd, duże oczy, wydęte usta i warstwowe kosmyki włosów na czole to tylko niektóre z ikonografii, które można wykorzystać do jego identyfikacji. Ikonografia wyglądu Antinousa jest tak stabilna na różnych nośnikach, że portrety Antinousa na monetach zostały użyte do przypisania tej rzeźbie jego samego. Ta jednolitość, szczególnie w jednolitym układzie jego zwiniętych loków, sugeruje, że ten portret został wykonany masowo dla artystów w Cesarstwie Rzymskim, aby mogli wykonać dalsze kopie.

Rozległa deifikacja Antinousa jako postaci kultowej sprawiła, że ​​​​jego podobieństwo stało się trzecim najczęściej odzyskiwanym typem portretu z klasycznej starożytności, po odzyskaniu portretów od Augusta i Hadriana. Pomimo dużej liczby posągów Antinousa dostępnych do oglądania, historycy sztuki tak naprawdę nie wiedzą, jak wygląda Antinous, ponieważ jest on wyidealizowany na swoich portretach. Oczekiwano, że Antinous zostanie wyrzeźbiony jako bóstwo, a nie człowiek, a dostosowując się do tych standardów, nie wiadomo, czy ten marmurowy wizerunek jego lub jakikolwiek inny jego wizerunek jest dokładny, czy nie.

Pochodzenie

Farnese Antinous został nazwany na cześć swoich dawnych właścicieli, rodziny Farnese .

Oryginalne pochodzenie tego dzieła sztuki jest nieznane, jednak w kolekcji Farnese znajdują się dzieła sztuki, które mają ustalone pochodzenie, takie jak Farnese Hercules i Farnese Bull . Niegdyś eksponowana była przy wejściu do Galerii Carracci w Palazzo Farnese w Rzymie, skąd została przewieziona do Neapolu do Królewskiego Muzeum Borbońskiego (Reale Museo Borbonico), obecnie Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu (replika została umieszczona w Palazzo w latach 70.).

Zobacz też

Linki zewnętrzne