Antoinette LaFarge

Antoinette LaFarge
Antoinette LaFarge
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Szkoła Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Harvarda ;
Znany z	Nowa sztuka mediów

Antoinette LaFarge jest artystką zajmującą się nowymi mediami i pisarką, znaną z pracy przy performansach rzeczywistości mieszanej i projektach eksplorujących połączenie sztuk wizualnych i fikcji.

Biografia

LaFarge uzyskała tytuł magistra sztuki komputerowej w School of Visual Arts w Nowym Jorku w 1995 r., a tytuł licencjata uzyskała na Uniwersytecie Harvarda . W latach 1980-1981 przez krótki czas uczęszczała do San Francisco Arts Institute, gdzie studiowała u Jima Pomeroya , Jacka Fultona i Roberta Colescotta . Na Uniwersytecie Harvarda napisała pracę magisterską Proust and the Function of Metaphor .

Jest prawnuczką amerykańskiego artysty Johna La Farge'a .

Jest członkiem College Arts Association od 1996 r., a od 1989 do 1991 r. członkiem SITE Gallery w Los Angeles. Obecnie jest profesorem mediów cyfrowych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine , a wcześniej wykładała w School of Visual Arts, Nowy Jork, w programie Computer Art MSZ oraz w programie MSZ Fotografia i media pokrewne (1995–1999).

Praca

W 1994 roku LaFarge założył Plaintext Players , internetową grupę wykonawczą, która zaczęła tworzyć oryginalne utwory na początku ery sieci . Początkowo Odtwarzacze Zwykłego Tekstu występowali wyłącznie w tekstowych środowiskach wirtualnych, takich jak MOO , tworząc ukierunkowane cyberformacje lub „netprowizacje” widoczne zarówno dla publiczności online, jak i gości w rzeczywistych przestrzeniach, gdzie występy były postrzegane jako projekcje. Te improwizacyjne prace były rodzajem „wirtualnego wodewilu”, w którym granice między wykonawcami a widzem były płynne i niestabilne, co pozwalało na wysoce kinetyczne i absurdalne interakcje. LaFarge był „Digital.Director” wielu z tych przedstawień, reżyserując je w czasie rzeczywistym. Po pierwszej serii „Boże Narodzenie” (1994–1995) pojawiło się kilka innych, w tym „Little Hamlet” (1995), „Gutter City” (1995), „Kampania Kandyda” (1996), tworząc jeden dzieła wczesnych performansów w cyberprzestrzeni.

Począwszy od późnych lat 90. LaFarge i Plaintext Players współpracowali z reżyserem teatralnym Robertem Allenem nad kilkoma telematycznymi przedstawieniami w rzeczywistości mieszanej , w tym The Roman Forum (2000), The Roman Forum Project (2003) i Demotic (2004/2006). Powracającym tematem w tych pracach jest walka jednostek o pogodzenie się z splotem historii, polityki, tworzenia mitów i mediów. Na przykład dwa projekty „Forum Romanum” przyjrzały się z bliska współczesnej polityce prezydenckiej oczami 2000-letnich obywateli imperium rzymskiego, podczas gdy Demotic zbadał wiele głosów, które walczą o to, by zostać usłyszanymi w amerykańskiej polityce. Demotyka jest podsumowana w Narrabase. LaFarge i Allen ukuli termin „media commedia”, aby opisać połączenie komedii politycznej z bogatymi w media performansami.

Inne prace performatywne i instalacje LaFarge to Reading Frankenstein (2003, z reżyserką Annie Loui), Playing the Rapture (2008, z Robertem Allenem), Hangmen Also Die (2010, z Robertem Allenem), Galileo in America (2011, z Robertem Allenem) ), a Far-Flung podąża za funkcją (2012, z Ursulą Endlicher i Robertem Allenem). Playing the Rapture wydzieliło dwie powiązane instalacje wideo, które kontynuowały motyw oryginalnej pracy, polegający na świadomej refleksji nad światem gry, w którym dwóch graczy testuje wersję beta gry o Rapture. Powracającym tematem w tych pracach jest walka jednostek o pogodzenie się ze splotem historii, polityki, tworzenia mitów i mediów. Pracowała z performerką-reżyserką Kim Weild , artystką wizualną Adrianne Wortzel , artystką dźwiękową Cuca Esteves, pisarką Aidą Croal oraz wieloma innymi artystami teatralnymi, performerami i programistami.

LaFarge był także współkuratorem dwóch bardzo wczesnych amerykańskich wystaw prezentujących gry komputerowe: SHIFT-CTRL: Computers, Games, and Art z 2000 roku oraz ALT+CTRL: A Festival of Independent and Alternative Games z 2004 roku , z których ta ostatnia była wspierana przez grant z Narodowego Funduszu Sztuki . Oba zostały wyprodukowane przez Beall Center for Art + Technology na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine. W swoim eseju z katalogu programu „WinSide Out” LaFarge śledzi, w jaki sposób historyczne powiązania między sztuką a grami zostały wzmocnione w erze komputerów przez różne siły, które promowały „kulturę zaangażowania ze strony graczy”.

Innym obszarem zainteresowania LaFarge było fałszerstwo, aw 1991 roku założyła Muzeum Fałszerstwa, konceptualny projekt artystyczny badający tabu wokół fałszerstwa.

Pisarstwo LaFarge obejmuje zarówno eseje na temat nowych mediów, performansu, gier i sztuki fikcyjnej , jak i scenariusze spektakli i beletrystykę. Od 1990 roku LaFarge jest współpracownikiem Institute of Cultural Inquiry , organizacji non-profit z siedzibą w Los Angeles, dla której zaprojektowała kilka książek, w tym Benjamin's Blind Spot (2001) i Bataille's Eye (1997).

Wybrane publikacje

Książki

Żądło w ogon: sztuka, mistyfikacja i prowokacja . DoppelHouse Press, 2021.
Louise Brigham i wczesna historia zrównoważonego projektowania mebli . Palgrave Macmillan, 2019.
Monkey Encyclopedia W. ICI Press, 2019.

Eseje

„Żyjący w teraźniejszości”: ekfraza u Philipa K. Dicka i Williama Gibsona. MOSF Journal of Science Fiction 2: 1 (wrzesień 2017).
„Pseudoprzestrzeń: eksperymenty z awataryzmem i występami telematycznymi w mediach społecznościowych”. W archeologii i poetyce mediów społecznościowych , Judy Malloy, wyd. MIT Press, 2016.
„Oszustwo jako improwizacja: żywa fikcja”. W The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies , George Lewis i Ben Piekut, wyd. Oxford University Press. 2013 (online); 2016 (druk).
„Prokurenci społeczni i awatary ze świata rzeczywistego: podszywanie się jako sposób kapitalistycznej produkcji”. Art Journal 73:4 (zima 2014).
„Fragmenty Reading Frankenstein : Mary Shelley jako naukowiec zajmujący się sztucznym życiem XXI wieku”. Z Annie Loui. Ada: A Journal of Gender, New Media & Technology , jesień 2013.
„ Eisbergfreistadt: fikcyjne i wzniosłe”. Kwartalnik komunikacji wizualnej 16.4 (2009): 210-241.
„Wszystko, co jest poza słyszeniem: życie Arturo Otta”. ICI Press: W poszukiwaniu Sebalda , 2007.
„Medytacja o wirtualnej kinestezji”. Z Robertem Allenem. Rozszerzenia: The Online Journal for Embodied Technology , tom. 3 (wiosna 2007).
„Komedia medialna”. Z Robertem Allenem. Leonarda 38:3, 2005.
„25 propozycji dotyczących sztuki światów sieci”. Antologia sztuki , wyd. Jochen Gerz. Braunschweig School of Art, Niemcy (marzec 2002).
„Marcel Duchamp i Muzeum Fałszerstwa”. Tout-Fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal 2: 4 (styczeń 2002).
„SHIFT-CTRL”. Z Robertem Nidefferem. Leonardo 35.1 (2002): 5-13.
„WinSide Out: wprowadzenie do konwergencji komputerów, gier i sztuki”. Beall Center, Uniwersytet Kalifornijski, Irvine, 2000.
„Brodata dama i ogolony mężczyzna: Mona Lisa, poznaj Monę / Leo”. Leonarda (1996).
„Świat ekscytujący i zły: improwizacja teatralna w Internecie”. Leonarda (1995).
„Cylex”. Przewodowy 2: 4 (1994).

Linki zewnętrzne