Kim Weild
Kim Weild | |
|---|---|
 Weild pracuje nad produkcją sadzy i plwociny w 2013 roku
| |
| zawód (-y) | Reżyser, choreograf |
Kim Weild jest nominowanym do nagrody Drama Desk Award amerykańskim reżyserem teatralnym, pedagogiem, pisarzem, aktorem i choreografem.
Tło
Jako aktor i tancerz Kim Weild często występował w Europie i Stanach Zjednoczonych. Wśród jej wielu współpracowników i współpracowników są Anne Bogart (SITI Co.), Diane Paulus , Tina Kronis i Richard Algers, George Balanchine , Caryl Churchill , Max Stafford-Clark, Simon Curtis, André Gregory , Antoinette LaFarge , Judith Malina , Larry Moss , Mike Nichols , George Morrison , Sabrina Peck, Abraham Pulido, Richard Schechner , Paul Sills , Tadashi Suzuki i Robert Wilson . W 2015 roku została mianowana profesorem wizytującym teatru na Wesleyan University w Middletown, Connecticut, gdzie uczyła reżyserii i aktorstwa. Jesienią 2017 roku dołączyła do wydziału School of Drama Carnegie Mellon University . Jest także wykładowcą w National Theatre Institute w Eugene O'Neill Theatre Center . Uzyskała tytuł BFA w dziedzinie dramatu z wyróżnieniem na New York University Tisch School of the Arts oraz tytuł magistra reżyserii w Columbia University School of the Arts .
Praca reżyserska
Weild studiowała przez dziesięć lat w The School of American Ballet, w tym czasie często występowała z New York City Ballet . W 2007 roku ukończyła trzyletnie studia reżyserskie na Uniwersytecie Columbia . Jej praca reżyserska obejmuje nowojorską premierę Fêtes de la Nuit Charlesa L. Mee , która otrzymała nominację do nagrody Drama Desk Award w kategorii Unique Theatrical Experience, a także zdobyła 7 nominacji do nagrody New York Innovative Theatre Foundation, z czego dwie.
Weild, który ma głuchego brata, jest znany z tworzenia i kierowania pracą z niesłyszącymi i słyszącymi artystami, która wykorzystuje amerykański język migowy. W 2017 roku wyreżyserowała światową premierę sztuki Sadza i plucie uznanego dramatopisarza Charlesa Mee o głuchoniemym artyście Jamesie Castle'u. Dzieło spotkało się z dużym uznaniem krytyków, zostało wybrane przez krytyków NY Times i otrzymało nagrodę New York Innovative Theatre Foundation Award za wybitną produkcję artystyczną.
W Cherry Lane Theatre wyreżyserowała pierwszą nowojorską renowację Mee's First Love , z udziałem nominowanego do Oscara Michaela O'Keefe i Angeliny Fiordellisi. Dodatkowe osiągnięcia reżyserskie to Big Love Mee , A Kind of Alaska Harolda Pintera w ramach inauguracyjnego NY Live Arts/Live Ideas, które celebrowało twórczość Olivera Sacksa, światowa premiera Off-Broadwayu An Error of the Moon Luigi Creatore , Uncle Vanya (Oficjalna selekcja Praskiego Quadriennale), Kadisz Allena Ginsberga na New York International Fringe Festival , The Good Woman of Setzuan z oryginalną muzyką Two Star Symphony, My Fair Lady , Eccentricities of a Nightingale , Endgame , A Peddler's Tale: Buttons, Guts and Bluetooth Andrei Lepcio , jako Foeller Fellow, którą stworzyła nowa konceptualizacja Paradise Now na Williamstown Theatre Festival i A Decade of Dreams: Celebrating the Music of the Young People's Chorus of New York w Carnegie Hall . Jest reżyserką filmu American Moor Keitha Hamiltona Cobba , który został nagrodzony prestiżową nagrodą Elliota Nortona za wybitną kreację solową oraz dwiema nagrodami IRNE, w tym za wybitną produkcję gościnną.
Na Broadwayu jest zastępcą reżysera Michaela Blakemore'a, z którym pracowała przy wznowieniu Blithe Spirit z Angelą Lansbury w roli głównej , a wcześniej Terrence'a przy Deuce McNally'ego i Is He Dead Marka Twaina / Davida Ivesa ? Ponadto Weild występował jako zastępca reżysera u Tiny Landau przy WIG OUT! Tarella McCraneya oraz Iphigenia 2.0 Charlesa Mee w The Signature Theatre i Gabriel Barre podczas światowej premiery musicalu Amazing Grace , który został otwarty na Broadwayu w The Nederlander Theatre 16 lipca 2015 r. Weild jest współautorem musicalu Dusty , który był grany na londyńskim West Endzie przez osiem miesięcy.
W ciągu kilku lat spędzonych na Zachodnim Wybrzeżu Weild był założycielem i dyrektorem artystycznym Burning Wheel oraz zaprojektował i wykonał muzykę do kontrowersyjnej adaptacji Bachantek Eurypidesa z 1997 roku, reżysera Brada Maysa , która była nominowana do trzech nagród LA Weekly Theatre Nagrody.
Aktywnie zaangażowana w opracowywanie nowych dzieł teatralnych, regularnie prowadzi warsztaty i odczyty w Goodspeed Musicals , Lincoln Center Theatre, Primary Stages , New York Theatre Workshop , Ma-Yi 2 G, New Georges, Epiphany Ensemble i Columbia Stages.