Antonia Fantuzziego

Kronos śpiący z głową opartą na kolanach uskrzydlonej postaci; obok nich leżący Posejdon z Nereidą w ramionach, dwa konie i dwa trytony. Akwaforta z 1544 r., Z napisem „Bologna Invento” i monogramem

Prawdopodobnie pogrzeb Hektora , ok. 1542/43. Akwaforta wg Rosso Fiorentino , wys. 267 mm, szer. 405 mm. Sygnowany na tabliczce monogramem, lewy dolny róg.

Antonio Fantuzzi (działający w latach czterdziestych XVI wieku) był włoskim malarzem i grafikiem działającym we francuskim renesansie w stylu manierystycznym . Wszystko, co wiadomo o jego wczesnym życiu, to to, że urodził się w Bolonii , z relacji w Fontainebleau i jednej inskrypcji na rycinie (patrz ilustracja).

Jest odnotowany jako malarz Pierwszej Szkoły w Fontainebleau od 1537 do lat czterdziestych XVI wieku, początkowo za „skromną pensję”, ale od 1540 lepiej opłacany, i najwyraźniej główny asystent Francesco Primaticcio , który przejął „szkoła” dekoracja pałacu w Fontainebleau po samobójstwie Rosso Fiorentino w 1540 roku . Primaticcio był również Bolończykiem i być może wezwał Fantuzziego do Francji w 1537 r., Chociaż równie dobrze mógł ukończyć szkolenie we Francji. Stał się czołowym członkiem warsztatu graficznego w Fontainebleau i zachowało się prawie 100 akwafort , 16 datowanych na lata 1542-1545. Większość kopiuje projekty Rosso (około 25), Giulio Romano (co najmniej 21) lub Primaticcio. Ostatni raz odnotowano go w Fontainebleau w 1550 roku.

W przeszłości historycy sztuki często mylili go z Antonio da Trento , innym północnym Włochem w Fontainebleau, ale teraz te dwie tożsamości zostały bezpiecznie rozwikłane przez Henri Zernera; da Trento specjalizował się w drzeworytach światłocieniowych , technice używanej również przez Fantuzziego i której przypisywano ryciny Fantuzziego, częściowo dlatego, że ich monogramy są podobne.

Pracuje

Kopia (w odwrocie) rysunku stiukowo-malarskiego obramowania pałacu w Fontainebleau (poniżej).

Otoczenie w stanie, w jakim zostało ukończone, w Galerii Franciszka I

Nie zachował się żaden możliwy do zidentyfikowania obraz ani rysunek autorstwa niego; jego pierwszym zadaniem w Fontainebleau była pomoc w pokoju nad „Porte Dorée”, a po 1540 r. w „Galerii Ulissesa”. Żaden zestaw dekoracji nie zachował się, a ryciny Fantuzziego są cenne w utrwaleniu niektórych projektów. Odnotowano również, że od 1540 r. Odpowiadał za dostarczanie innym artystom projektów elementów dekoracyjnych, takich jak groteski . Jego odbitki wzorów ornamentów są „szczególnie atrakcyjne, być może dlatego, że odpowiadają jego specjalizacji w malarstwie. Wydaje się, że poświęcił więcej uwagi i miał sympatię do tych prac, których zwykle nie odczuwa się w jego rycinach figuralnych po Rosso”. Od 1540 roku jego pensja wzrosła z siedmiu do dwudziestu liwrów miesięcznie.

Ściśle współpracował z Léonem Daventem , rodowitym Francuzem, który był jednym z innych wiodących grafików z Fontainebleau, który prawdopodobnie szkolił się jako złotnik, a więc grawer. Uważa się, że Fantuzzi nauczył Daventa techniki akwaforty, która kiedyś stała się główną techniką Daventa. W zamian Fantuzzi przyjął szereg technicznych sztuczek opracowanych przez rytowników i dających się przełożyć na akwafortę, najprawdopodobniej zgodnie z instrukcjami Daventa. Jego wczesny styl jest „raczej brutalny z wyglądu” podczas kopiowania Giulio Romano oraz „kanciasty i niespokojny” podczas kopiowania Rosso Fiorentino, ale przeszedł do łagodniejszego i bardziej harmonijnego stylu bliższego Primaticcio. Suzanne Boorsch mówi, że jego wczesny styl był „pełen energii, ale brakowało mu dyscypliny, tak że na niektórych grafikach gwałtowne światło i pociągnięcia w wielu kierunkach powodują pomieszanie postaci i tła… Jego późniejsze prace zachowują tę żywotność, ale są spokojniejsze i bardziej kontrolowane”.

Zilustrowany przykład kopii stiukowo -malowanej obramowania pałacu wykonano przypuszczalnie na podstawie rysunku przygotowawczego; rama otaczała obraz Zwyciężona ignorancja i alegorię „Oświecenia Franciszka I” autorstwa Rosso Fiorentino. Tutejszy krajobraz został właśnie wstawiony z innego źródła; przypuszczalnie użyty rysunek miał tutaj puste miejsce. Oprócz inicjałów, które oznaczają François, Roi de France , rycina jest rewersem (lustrzanym odbiciem) ramy w Galerii Franciszka I w pałacu, która przetrwała, choć różni się niektórymi szczegółami i ma zupełnie inny efekt, mając oba elementy w rzeźbionym stiuku i farbie. W galerii znajduje się wiele innych akwafort autorstwa Fantuzziego i innych, przedstawiających bardzo złożone ramy, wszystkie przedstawiające podobne różnice i wstawione krajobrazy, co wskazuje, że były one zgodne z rysunkami przygotowanymi przed osiągnięciem ostatecznych projektów. Inne ryciny rejestrują obrazy faktycznie umieszczone w ramach.

Kąpiel Marsa i Wenus , wg Francesco Primaticcio .

„Łagodnie wyuzdana” luneta Kąpiel Marsa i Wenus z około 1543 r. Prawdopodobnie kopiowała obraz Primaticcio do sześciopokojowego „Apartamentu łazienkowego” w pałacu, ozdobionego w latach czterdziestych XVI wieku i zniszczonego w 1697 r. Cassiano del Pozzo odnotował, że w jednym z pokoi znajdowały się malowane lunety, choć przedstawiające Dianę i Kallisto . Być może został wykonany na podstawie rysunku znajdującego się obecnie w Luwrze w tym samym rozmiarze, ale w odwrotnej kolejności; kiedyś przypisywano to Rosso, ale teraz przypisuje się Primaticcio.

W 2003 roku Fantuzzi i Davent udostępnili wystawę w Cabinet des Estampes w Genewie : Les Lumières du maniérisme français: Antonio Fantuzzi et Léon Davent, 1540–1550 („Liderzy francuskiego manieryzmu : Antonio Fantuzzi i Léon Davent, 1540–1550”).

Warsztat Fontainebleau

Maszerujące oddziały z tarczami, akwaforta, wg Giulio Romano

Chociaż nie ma na to pewnych dowodów, większość uczonych zgadza się co do tego, że w samym pałacu w Fontainebleau istniała pracownia graficzna, która odtwarzała projekty artystów do ich prac w pałacu, a także inne wykonane przez nich kompozycje oraz kopiowała rysunki autorstwa inni mistrzowie sprowadzeni z Włoch, prawdopodobnie głównie przez Primaticcio. Najbardziej produktywnymi grafikami byli Davent, Fantuzzi i Jean Mignon, a następnie „tajemniczy” artysta znany ze swojego monogramu jako „Mistrz I♀V” (♀ to alchemiczny symbol miedzi , z której wykonano płyty drukarskie). Wydaje się, że warsztat działał najpóźniej od około 1542 do 1548 roku; Franciszek I, król Francji , zmarł w marcu 1547 r., Po czym fundusze na pałac zostały zlikwidowane, a szkoła rozproszona. Wyprodukowano setki akwafort; były to pierwsze akwaforty wykonane we Francji i niewiele ustępujące pierwszym włoskim zastosowaniom tej techniki, która wywodzi się z Niemiec. Najwcześniejsze odciski wszystkich odbitek z Fontainebleau są wykonane brązowym atramentem, a ich intencją wydaje się być zasadniczo reprodukcja.

Intencją warsztatów było szersze rozpowszechnienie rozwijającego się w pałacu nowego stylu, zarówno we Francji, jak i wśród rówieśników Włochów we Włoszech. Nie jest jasne, czy inicjatywa w tym zakresie wyszła od króla, innego mecenasa, czy też samych artystów. David Landau uważa, że ​​Primaticcio był siłą napędową; awansował, by zostać dyrektorem pracy w Fontainebleau po samobójstwie (jeśli wierzyć Vasariemu ) Rosso Fiorentino w 1540 roku.

Wydaje się, że przedsiębiorstwo było „nieco przedwczesne”, jeśli chodzi o zdobycie rynku. Wytrawione odbitki często nosiły ślady braku doświadczenia warsztatu, a czasem niekompetencji w zakresie techniki trawienia, a według Sue Welsh Reed: „Z tych płyt zachowało się niewiele odcisków i wątpliwe jest, czy wiele zostało wyciągniętych. Płyty były często słabo wykonane i źle wydrukowane; często były porysowane lub źle wypolerowane i nie można ich było wyczyścić. Niektóre mogły być wykonane z metali miękkich jak miedź, takich jak cyna ”. Poszerzający się rynek grafik preferował „wysoce wykończone tekstury” Nicolasa Beatrizeta , a później „biegłych, ale ostatecznie pozbawionych inspiracji” rytowników, takich jak René Boyvin i Pierre Milan.

• 

  Projekt do obróbki metalu

• 

  Gladiatorzy walczący na arenie, obserwujący żołnierzy. ok. 1542/43 Akwaforta według projektu Giulio Romano na suficie Sala dei venti, Palazzo del Te , Mantua

• 

  Konkurs Ateny i Posejdona, ok. 1542/43 Akwaforta według projektu Rosso Fiorentino, prawdopodobnie dla Galerii François, być może raczej w stiuku niż w farbie i już nie przetrwała, jeśli kiedykolwiek została wykonana.

• 

  Wstrzemięźliwość Scypiona : Scypion w rzymskiej zbroi, oddający kobietę klęczącemu po lewej stronie mężowi. 1543 Akwaforta według Giulio Romano

• 

  Bóg z Aniołami

• 

  Sybilla, ok. 1544/45 Akwaforta według Francesco Primaticcio

• 

  Jedność Państwa : Władca rzymski w bogato zdobionej zbroi, z granatem w dłoni, stojący w otoczeniu ludu. ok. 1543 Akwaforta według Rosso Fiorentino

• 

  Herkules stojący w architektonicznej oprawie i chwytający głowę leżącego u jego stóp mężczyzny. ok. 1543 Akwaforta według Rosso Fiorentino.

Notatki

• Benezit Dictionary of Artists , „FANTUZZI, Antonio.”, Oxford Art Online, Oxford University Press, dostęp 8 stycznia 2017 r., wymagana subskrypcja
•   Boorsch, Suzanne, w: Jacobson, Karen (red.), (często błędnie kat. Jako Georg Baselitz ), The French Renaissance in Prints , 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0962816221
•   Landau, David, w Landau, David i Parshall, Peter, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0300068832
•   Reed, Sue Welsh, w: Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard (red.), Italian Etchers of the Renaissance and Baroque , Museum of Fine Arts, Boston 1989, ISBN 0-87846-306-2 lub 304-4 (pb)
• Zerner, Henri, „Fantuzzi, Antonio”, Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, dostęp 8 stycznia 2017 r., wymagana subskrypcja

Dalsza lektura

• F. Zava-Boccazzi, Antonio da Trento, siekacz , Trent, 1962.
• H. Zerner, „L'Eau-forte à Fontainebleau: Le Role de Fantuzzi”, Art de France: Revue annuelle de l'art ancien et moderne , IV (1964), s. 70–85.
• Zerner, Henri: École de Fontainebleau, Gravures, Arts et métiers graphiques , Paryż, 1969.
• Brugerolles, Emmanuelle/Strasser, Nathalie/Mason, Rainer Michael (red.)/Baselitz, Georg: La Bella maniera. Gravures maniéristes de la collection Georg Baselitz, École nationale supérieure des beaux-arts , Paryż, 2002.
• Rosso Fiorentino (pow. kat. E. Carroll, Waszyngton, DC, NGA, 1987)

Linki zewnętrzne

• 89 rycin w British Museum
• Szczegóły nadruków z rubens.anu