Georg Baselitz

Georg Baselitz (sfotografowany przez Lothara Wolleha ).

Georg Baselitz (urodzony 23 stycznia 1938) to niemiecki malarz , rzeźbiarz i grafik . W latach 60. stał się znany ze swoich figuratywnych , ekspresyjnych obrazów. W 1969 roku zaczął malować swoje tematy do góry nogami, starając się przezwyciężyć reprezentacyjny , treściowy charakter swoich wcześniejszych prac i podkreślić sztuczność malarstwa. Czerpiąc z niezliczonych wpływów, w tym sztuki ilustracji z czasów sowieckich , okresu manierystycznego i rzeźby afrykańskiej , wypracował własny, odrębny język artystyczny.

Urodził się jako Hans-Georg Kern w Deutschbaselitz [ de ] , Górne Łużyce , Niemcy. Dorastał wśród cierpienia i zniszczeń II wojny światowej , a pojęcie zniszczenia odgrywa znaczącą rolę w jego życiu i twórczości. Te okoliczności biograficzne są powracającymi aspektami całej jego twórczości. W tym kontekście artysta stwierdził w jednym z wywiadów: "Urodziłem się w zniszczonym porządku, zniszczonym krajobrazie, zniszczonym ludzie, zniszczonym społeczeństwie. I nie chciałem przywracać porządku: widziałem dość tak- zwany porządkiem. Byłem zmuszony kwestionować wszystko, być „naiwnym”, zaczynać od nowa”. Zaburzając wszelkie ustalone porządki i łamiąc utarte konwencje percepcji , Baselitz przekształcił swoje osobiste okoliczności w swoje przewodnie zasady artystyczne. Do dziś odwraca wszystkie swoje obrazy, co stało się wyjątkową i najbardziej charakterystyczną cechą jego twórczości.

Życie

Baselitz urodził się 23 stycznia 1938 roku w Deutschbaselitz (obecnie część Kamenz w Saksonii ), w późniejszych Niemczech Wschodnich . Jego ojciec był nauczycielem w szkole podstawowej, a rodzina mieszkała w budynku miejscowej szkoły.

Baselitz uczęszczał do miejscowej szkoły w Kamenz . W auli wisiała reprodukcja obrazu Wermsdorfer Wald (1859) autorstwa Louisa-Ferdinanda von Rayskiego , artysty, którego znajomość realizmu wywarła wpływ na kształtowanie Baselitz. Baselitz zainteresował się również pismami Jakoba Böhmego . W wieku 15 lat malował już portrety, tematy religijne, martwe natury i pejzaże, niektóre w futurystycznym stylu .

W 1955 roku starał się o studia w Kunstakademie w Dreźnie , ale został odrzucony. W 1956 roku z powodzeniem zapisał się do Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst w Berlinie Wschodnim . Tam studiował pod kierunkiem profesorów Waltera Womackiej i Herberta Behrens-Hanglera oraz zaprzyjaźnił się z Peterem Grafem i Ralfem Winklerem (później znanym jako AR Penck). Po dwóch semestrach został jednak wydalony za „niedojrzałość społeczno-polityczną”, ponieważ nie zgadzał się z socjalistycznymi ideami NRD . [ potrzebne źródło ]

W 1957 roku wznowił studia w Hochschule der Künste w Berlinie Zachodnim , gdzie osiadł i poznał swoją przyszłą żonę, Johannę Elke Kretzschmar. W 1961 uczęszczał do Hanna Triera , którą ukończył w następnym roku. Zajęcia Triera zostały opisane jako kreatywne środowisko w dużej mierze zdominowane przez abstrakcję gestów tachizmu i Art Informel . W Hochschule der Künste Baselitz zagłębił się w teorie Ernsta Wilhelma Naya , Wassily'ego Kandinsky'ego i Kazimierza Malewicza . W tym czasie zaprzyjaźnił się z Eugenem Schönebeckiem i Benjaminem Katzem. Historyk sztuki Andreas Franzke opisuje główne artystyczne wpływy Baselitza w tym czasie jako Jacksona Pollocka i Philipa Gustona .

W 1961 roku przyjął imię Georg Baselitz jako hołd dla swojego rodzinnego miasta.

Od 2013 roku on i jego żona mieszkają w Salzburgu w Austrii i oboje uzyskali również obywatelstwo austriackie w 2015 roku. Ożenił się z Kretzschmarem w 1962 roku i jest ojcem dwóch synów, Daniela Blau i Antona Kerna, obaj galerzyści.

Praca

1957–1969

Die Grosse Nacht im Eimer , 1962/63, Muzeum Ludwig , Kolonia

Na przełomie 1959 i 1960 Baselitz zaczął tworzyć pierwsze autorskie prace utrzymane w odrębnym, własnym stylu, m.in. cykl Rayski-Head ( Rayski-Kopf ) i obraz G. Head ( G. Kopf ).

W 1963 roku pierwsza indywidualna wystawa Baselitz w Berlinie Zachodnim , w Galerie Werner & Katz, wywołała publiczny skandal. Dwa z tych obrazów, The Big Night Down The Drain ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) i The Naked Man ( Der Nackte Mann ) (1962), zostały zatrzymane dwa dni po otwarciu pokazu przez prokuratora ze względu na ich sprośne i obsceniczne treści, po tym, jak prawdopodobnie przyjaciel Galerysty Michael Werner poinformował już o ich zatrzymaniu przez niemiecką agencję prasową w lokalnej gazecie BZ – samospełniająca się przepowiednia i zamierzony skandal. Wynikająca z tego sprawa sądowa zakończyła się dopiero w październiku 1965 roku.

Baselitz spędził wiosnę 1964 roku w Schloß Wolfsburg iw tamtejszej drukarni wyprodukował swoje pierwsze akwaforty, które zostały wystawione jeszcze w tym samym roku. Grafika , medium, które opisuje jako posiadające „symboliczną moc, która nie ma nic wspólnego z malarstwem”, stało się od tego czasu nieodłączną częścią jego artystycznego repertuaru. W następnym roku zdobył sześciomiesięczne stypendium na studia w Villa Romana we Florencji . Tam studiował manierystyczną i stworzył obrazy Animal Piece ( Tierstück ). Ogólnie rzecz biorąc, największa inspiracja Baselitza pochodzi od pisarzy i artystów, takich jak Antonin Artaud , Samuel Beckett , Edvard Munch , Jean Dubuffet , Willem de Kooning , Joseph Beuys , a także od ekspresjonistycznego stowarzyszenia artystów Die Brücke .

Seria Bohaterowie i Złamania

Po powrocie z Florencji do Berlina Zachodniego Baselitz stworzył w latach 1965-1966 cykl Heroes ( Helden , znany też jako Neue Typen ), na który składa się między innymi wielkoformatowa kompozycja The Great Friends ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Kolonia ). Figury te przedstawiają metaforyczny obraz człowieka, który nie mając ani narodowości, ani przynależności do miejsca, odrzuca za burtę iluzoryczne i megalomańskie ideały III Rzeszy i NRD swoim opuszczonym, załamanym, obdartym wyglądem (np . przez Tate Modern ). Baselitz' Helden zazwyczaj pojawiają się samotnie w jałowym krajobrazie z nagimi rękami i nogami oraz dłońmi otwartymi w geście przywołania. Niekiedy noszą atrybuty związane z biografią artysty, który odwołuje się do własnego wiejskiego dzieciństwa iz wszystkimi się identyfikuje. Do początku 1969 roku wyprodukował kolejne obrazy wielkoformatowe, takie jak Woodsmen ( Waldarbeiter ) w ramach grupy obrazów znanych jako Fracture Pictures ( Fracture Pictures ).

Odwrócone obrazy

Bazując na swoich Pęknięciach , Baselitz wykorzystał jako model obraz Louisa-Ferdinanda von Rayskiego Wermsdorf Woods (Wermsdorfer Wald ), ok. 1959 r., z dzieciństwa w szkole podstawowej, aby namalować swój pierwszy obraz z motyw: Las na głowie (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). Odwracając swoje obrazy, artysta jest w stanie podkreślić organizację kolorów i form oraz skonfrontować widza z powierzchnią obrazu, a nie z osobistą treścią obrazu. W tym sensie obrazy są puste i nie podlegają interpretacji. Zamiast tego można tylko na nie patrzeć.

1970–1975

W latach 70. Baselitz regularnie wystawiał w monachijskiej Galerie Heiner Friedrich . Większość prac, które stworzył w tym czasie, to pejzaże o tematyce obrazów w obrazie. W 1970 roku w Kunstmuseum Basel Dieter Koepplin zorganizował pierwszą retrospektywę rysunków i grafik Baselitza. W Galeriehaus przy Lindenstraße w Kolonii Franz Dahlem zorganizował pierwszą wystawę obrazów z odwróconymi motywami. W 1971 roku rodzina Baselitz ponownie się przeprowadziła, przenosząc się do Forst an der Weinstraße. Wykorzystał starą wiejską szkołę jako pracownię i zaczął malować obrazy z motywami ptaków. W ciągu następnych kilku lat wystawiał kilka razy w Niemczech, a także brał udział w 1972 documenta 5 w Kassel , gdzie ponownie jego prace wywołały ostry kryzys. W tym samym roku zaczął stosować technikę malowania palcami. Malował pejzaże do 1975 roku, często w oparciu o motywy, które znajdował w publikacjach takich jak ″Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. V.″. W 1975 roku rodzina przeniosła się do Derneburga, niedaleko Hildesheim . Baselitz odwiedził Nowy Jork po raz pierwszy i pracował tam przez dwa tygodnie. Odwiedził także Brazylię, uczestnicząc w 13. Biennale w São Paulo .

1976–1980

W 1976 roku Baselitz wynajął pracownię we Florencji, z której korzystał do 1981 roku. W 1977 roku rozpoczął pracę nad wielkoformatowymi linorytami . Rozpoczął pracę pedagogiczną w Staatliche Akademie der Bildenden Künste w Karlsruhe , gdzie w 1978 został mianowany profesorem. Od 1978 do 1980 pracował nad dyptykami w technice malarstwa temperowego (kombinacje motywów), obrazami wieloczęściowymi (serie motywów) oraz wielkoformatowe prace indywidualne, takie jak The Gleaner ( Die Ęhrenleserin ), Rubble Woman ( Trümmerfrau ), Eagle ( Adler ) i Boy Reading ( Der lesende Knabe ). Prace stały się bardziej abstrakcyjne, z przewagą elementów biblijnych. W 1980 roku pokazał swoją pierwszą rzeźbę na Biennale w Wenecji .

1981–1989

W 1981 roku Georg Baselitz założył dodatkową pracownię w Castiglion Florentino, niedaleko Arezzo , z której korzystał do 1987 roku. Jego prace zostały po raz pierwszy wystawione w Nowym Jorku w 1981 roku. Od 1982 roku zaczął poświęcać więcej czasu rzeźbie, oprócz na kilka wystaw. W 1983 roku zaczął wykorzystywać motywy chrześcijańskie w większości swoich prac i ukończył główną kompozycję Kolacja w Dreźnie ( Nachtessen in Dresden ). W tym samym roku objął nową profesurę w Hochschule der Künste Berlin. W 1986 roku w uznaniu osiągnięć Baselitza został odznaczony Goslarer Kaiserring przez miasto Goslar . W latach 80. prace Baselitza były często wystawiane w Niemczech. Jack Lang nadał Baselitzowi tytuł Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres .

1990–2009

W 1990 roku w Nationalgalerie im Alten Museum w Berlinie odbyła się pierwsza duża wystawa prac Baselitza w NRD. W 1992 roku zrezygnował z pracy w Akademie der Künste w Berlinie. W 1993 roku zaprojektował scenografię do opery Punch and Judy Harrisona Birtwistle'a , wystawionej pod dyrekcją Pierre'a Audi w Operze Holenderskiej w Amsterdamie. Brał również udział w Międzynarodowym Pawilonie na Biennale w Wenecji z Męski tors ( Männlicher Torso ), której towarzyszyły ponadgabarytowe rysunki. W 1994 Baselitz zaprojektował znaczek dla francuskiej służby pocztowej. W tym roku wyprodukował także swój pierwszy obraz ze zmielonego złota. Guggenheim w Nowym Jorku odbyła się pierwsza duża retrospektywa prac Baselitz w USA . Ta retrospektywa była również wystawiana w Waszyngtonie i Los Angeles . W latach 90. jego prace były często wystawiane w całej Europie. Stambule pokazano retrospektywę prac Baselitza .

W tym czasie Baselitz mieszkał i pracował w pobliżu Hildesheim (Schloß Derneburg), od 2006 roku w pobliżu Monachium , a także w Imperii we Włoszech.

Jego prace były wystawiane w Londynie , w Royal Academy of Arts pod koniec 2007 roku oraz w galerii White Cube w 2009 roku.

Georg Baselitz

2010–2013

Od 21 listopada 2009 do 14 marca 2010 Muzeum Frieder Burda i Staatliche Kunsthalle w Baden-Baden wystawiały obszerny przegląd artysty, obejmujący około 140 prac. Baselitz. Retrospektywa została zaprezentowana w dwóch sąsiednich muzeach, z Muzeum Friedera Burdy prezentującym 50 lat malarstwa , Staatliche Kunsthalle 30 lat rzeźby .

W wywiadzie z 2013 roku Baselitz powiedział: „kobiety nie malują zbyt dobrze. To fakt. Są oczywiście wyjątki”. Powołując się na względny brak komercyjnego sukcesu pracy malarek na najdroższych rynkach jako dowód, stwierdził: „Kobiety po prostu nie zdają egzaminu. (...) Test rynku, test wartości”.

Wypowiedzi Baselitza spotkały się z odmową ze strony krytyków sztuki, takich jak Sarah Thornton, autorka Seven Days in the Art World , która odpowiedziała: „Rynek cały czas się myli. Postrzeganie rynku jako znaku jakości to popadanie w urojenia ścieżka. Jestem w szoku, że Baselitz to robi. Jego praca nie idzie na tak wiele. Rekord obrazu Baselitza wyniósł wówczas 3,2 miliona funtów, podczas gdy obraz Yayoi Kusamy , artystki, wyniósł 3,8 miliona funtów.

od 2014 r

Do dziś Baselitz jest nadal aktywnym, choć kontrowersyjnym artystą i bardzo krytycznym wobec niemieckiej polityki. W ciągu ostatnich lat Baselitz pracował nad serią cichych portretów zarówno on, jak i jego żony Elke, namalowanych ciemnymi plamami niebieskiego i czarnego, posępnymi tonami, które wskazują na pośrednictwo w śmiertelności i starzeniu się.

W związku z jego 80. urodzinami 23 stycznia 2018 r. Odbyło się kilka retrospektyw na jego cześć; na przykład w Pinakothek der Moderne w Monachium , Fondation Beyeler i Kunstmuseum w Bazylei , a także w USA w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie Dysponując ponad 100 pracami prezentującymi sześć dekad, wystawa Hirshhorna była pierwszą dużą amerykańską retrospektywą Baselitz w więcej niż dwadzieścia lat.

Devotion , wystawa malarstwa i prac na papierze Baselitza inspirowana autoportretami artystów, których podziwia lub na których ma wpływ, została wystawiona w Galerii Gagosian w Nowym Jorku na początku 2019 roku. W tym samym roku Alan Cristea Gallery opublikowała także serię 32 akwaforty artysty o tym samym tytule.

W 2019 roku retrospektywa, której kuratorem był Kosme de Barañano, odbyła się w Gallerie dell'Accademia w Wenecji we Włoszech, zbiegając się z 58. Biennale w Wenecji , pierwszą wystawą żyjącego artysty w galerii muzealnej. Był także kuratorem specjalnej wystawy poświęconej życiu i twórczości jego przyjaciela i kolegi artysty, Emilio Vedova , w Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, zatytułowanej Vedova di/by Baselitz . W październiku 2021 r. W Centre Pompidou otwarto dużą retrospektywę obejmującą obrazy, rzeźby, rysunki i grafiki, a także gabloty z materiałami archiwalnymi i dokumentalnymi. Wystawa była ostatnią, której kuratorem był Bernard Blistène jako dyrektor muzeum.

Styl

W latach 70. Baselitz zasłynął z odwróconych obrazów. Uważany jest za malarza rewolucyjnego, ponieważ zwraca uwagę widza na swoje prace, zmuszając go do myślenia i wzbudzając w nim zainteresowanie. Tematy obrazów nie wydają się być tak znaczące, jak wizualny wgląd w dzieło. W trakcie swojej kariery Baselitz od lat 90. zmieniał swój styl, od nakładania warstw po styl, który koncentruje się bardziej na przejrzystości i płynnych zmianach. Jego rysunki i obrazy z ostatnich dziesięciu lat ukazują artystę powracającego, poprawiającego i zmieniającego swoje wcześniejsze prace. Autorefleksja idzie w parze z niefrasobliwym i zaskakująco nieskrępowanym stylem graficznym.

Spór

Pogardliwe uwagi Baselitza na temat artystek przyniosły mu reputację seksisty i został oskarżony o wzmacnianie uprzedzeń płciowych w świecie sztuki .

wyróżnienia i nagrody

Pracuje

Zobacz listę prac Georga Baselitza

Bibliografia

  • Georg Baselitz: Collected Writings and Interviews , pod redakcją Detleva Gretenkorta. Ridinghouse , Londyn 2010.
  •   Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Lipsk 2004. ISBN 3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Obrazy 1962–2001 , pod redakcją Detleva Gretenkorta, mit einem Essay von Michael Auping, Mediolan 2002
  •   Georg Baselitz. Retrospektywa 1964–1991 pod redakcją Siegfrieda Gohra. Hirmer, Monachium 1992. ISBN 3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Wywiad z Georgiem Baselitzem w art magazin 3/2006, S. 36–43
  •   Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969 . Bielefeld 2008. Artbooki Kerber. ISBN 978-3-86678-131-3

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georg_Baselitz&oldid=1126164439 ”