Antonietty Brandeis

Antonietty Brandeis
Urodzić się	13 stycznia 1848 Miskovice , Czechy , Cesarstwo Austriackie
Zmarł	20 marca 1926 (20.03.1926) (w wieku 78) Florencja, Włochy
Edukacja	Wenecka Akademia Sztuk Pięknych
Znany z	Obraz
Styl	Krajobraz Gatunek Portret Sztuka religijna
Współmałżonek	Antonio Zamboni (1897-1909)

Antonietta Brandeis (znana również jako Antonie Brandeisová ) (1848–1926) była urodzoną w Czechach włoską malarką pejzażową, rodzajową i portretową, a także malarką o tematyce religijnej do ołtarzy.

Wczesne życie

Dogana i Santa Maria della Salute w Wenecji

Urodziła się 13 stycznia 1848 roku w Miskovicach (niedaleko Kutnej Hory ) w Czechach w Austro-Węgrzech . Pierwsza wzmianka bibliograficzna o Antonietcie Brandeis pochodzi z czasów, gdy była nastolatką, kiedy wspomina się ją jako uczennicę czeskiego artysty Karela Javůrka z Pragi . Po śmierci ojca Brandeis, jej matka, Giuseppina Dravhozvall, wyszła za mąż za Wenecjanina Giovanniego Nobile Scaramella; wkrótce potem rodzina najwyraźniej przeniosła się do Wenecji .

W rejestrze Weneckiej Akademii Sztuk Pięknych z 1867 r. Brandeis jest wymieniony jako student sztuki. W tym czasie Brandeis miałaby dziewiętnaście lat i była jedną z pierwszych kobiet, które otrzymały akademickie wykształcenie w zakresie sztuk pięknych we Włoszech. W rzeczywistości Ministerstwo przyznało kobietom prawo do nauczania sztuk pięknych dopiero w 1875 r., kiedy to Brandeis skończyła edukację w Akademii.

Nauczyciele

Profesorowie Brandeisa w Weneckiej Akademii Sztuk Pięknych to między innymi Michelangelo Grigoletti i Napoleone Nani zajmujący się rysowaniem życia, Domenico Bresolin zajmujący się pejzażem, Pompeo Marino Molmenti zajmujący się malarstwem i Federico Moja zajmujący się perspektywą. Już podczas pierwszych lat studiów można dostrzec kunszt Brandeis – na pierwszym roku otrzymuje nagrody i wyróżnienia z Perspektywy i Rysowania życia. Doskonałość i pracowitość Brandeis w jej studiach artystycznych w ciągu pięciu lat, które spędziła w Akademii, potwierdzają listy nagrodzonych studentów Akademii „Elenco alunni premiati Accademia Venezia in Atti della Reale Accademia di Belle Arti w Venezia degli rocznica 1866-1872”. Zawiera liczne wzmianki o nagrodach i wysokich wyróżnieniach zdobytych przez Brandeisa w dziedzinie historii sztuki, perspektywy, rysunku z życia, rysunku pejzażowego i anatomicznego, rysunku rzeźby i „Klasy fałd”.

Wenecja

Ponte di Rialto , Wenecja

To właśnie w Akademii w Wenecji Brandeis doskonaliła swoje umiejętności jako skrupulatnego malarza pejzaży i pejzaży miejskich, z zawiłymi i świetlistymi detalami w tradycji XVIII-wiecznych „vedutisti”. W 1870, będąc jeszcze studentką Akademii, brała udział w swojej pierwszej wystawie; Società Veneta Promotrice di Belle Arti z obrazem olejnym Cascina della Madonna di Monte Varese. Udokumentowano, że w latach 1872-1876 wystawiła osiem obrazów w Società Veneta Promotrice di Belle Arti, zarówno pejzaże, jak i sceny rodzajowe. Na wystawie z 1875 roku jej krajobraz Palazzo, Marin Falier zostaje sprzedana M. Hall of London za 320 lirów, co jest pierwszą oznaką sukcesu, jaki Brandeis odniesie z zagranicznymi kolekcjonerami jej prac (zwłaszcza angielskimi i niemieckimi gośćmi we Włoszech na Grand obwód turystyczny). W tych samych latach pokazała dwa obrazy na florenckiej wystawie Promotrice Fiorentina. Pierwszy obraz, zatytułowany „Gondola”, to temat, który artystka powtarza w kolejnych wariacjach przez całą swoją karierę z wielkim sukcesem. Drugi, być może rodzajowy, nosi tytuł „Buon dì!” Oba obrazy pozostały niesprzedane i zostały zaprezentowane na tej samej wystawie w następnym roku, razem z dwoma kolejnymi obrazami ze scenami rodzajowymi.

W 1876 i 1877 wystawiła trzy pejzaże Wenecji w Promotrice Veneta, które zostały sprzedane zagranicznym kolekcjonerom. W listopadzie 1877 Brandeis pokazał duży obraz Palazzo Cavalli a Venezia na wystawie Węgierskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Zarówno we Florencji, jak iw Budapeszcie Brandeis pokazywała swoje prace pod nazwą „Antonio Brandeis”. Biograf De Gubernatis tak tłumaczy zmianę nazwiska: „jej pierwsze obrazy spotkały się z uznaniem i krytyką; przyjęła krytykę, ale kiedy chwalono ją jako kobietę, była zirytowana i dlatego wystawiała się pod nazwiskiem Antonio Brandeis”.

W latach 1878-1893 Brandeis malowała i wystawiała liczne prace, głównie sceny z Wenecji, i chociaż mieszkała głównie w tym mieście, podróżowała i malowała również w Weronie, Bolonii, Florencji i Rzymie. Oprócz Wenecji i Florencji wystawiała w Turynie, Mediolanie i Rzymie. W 1880 roku była obecna na Międzynarodowej Wystawie w Melbourne z trzema obrazami: Palazzo Cavalli, Balkon w Wenecji i Buranella – pochodząca z Burano pod Wenecją.

Chrzcielnica w Bazylice Świętego Marka

Brandeis była płodną malarką i często powielała swoje najpopularniejsze tematy z niewielkimi zmianami. Była reprezentowana w Wenecji w pracowniach fotografa Nayi na Piazza San Marco i Campo San Maurizio, a we Florencji współpracowała z handlarzem obrazów Giovannim Masinim.

W tym okresie intensywnej działalności malując pejzaże w plenerze i sceny rodzajowe, Brandeis jest również udokumentowany w De Gubernatis jako malarz ołtarzy religijnych. Kilka z tych ołtarzy można znaleźć na wyspie Korcula w Chorwacji. Dwie widoczne są w kościele parafialnym w Smokvici iw kościele św. Wita w Blato. W zakrystii katedry w Korculi znajduje się Madonna z Dzieciątkiem namalowana przez Brandeisa. Dla tego samego kościoła namalowała także kopię centralnego panelu Giovanniego Belliniego z weneckiego kościoła Santa Maria dei Frari Gloriosa (1488). W 1899 roku na ołtarzu głównym kaplicy św. Łukasza na cmentarzu miejskim w Korculi Brandeis namalowała św. Łukasza, który ukazuje mieniące się kolory i swobodne impasty typowe dla jej plenerowych obrazów olejnych.

27 października 1897 roku, w wieku 49 lat, Brandeis poślubił wenecjanina Antonio Zamboni, rycerza i oficera Korony Włoskiej oraz kawalera Orderu SS. Maurizio i Lazzaro. Para nadal mieszkała w Wenecji, a Brandeis nadal pokazywał się na włoskich wystawach w Wenecji, Florencji i Rzymie, chociaż bardziej sporadycznie iz mniejszą liczbą prac niż wcześniej. Chociaż brała udział w Międzynarodowej Wystawie Akwarelistów w Rzymie w 1906 roku z „Studium” oraz w Società Promotrice delle Belle Arti we Florencji w 1907 i 1908 z dwoma obrazami olejnymi, De Gubernatis cytuje wypowiedź Brandeisa z 1906 roku, że chociaż mieszka w Wenecji „Jestem obcokrajowcem i od jakiegoś czasu nie brałem udziału we włoskich wystawach, wszystkie moje obrazy wysyłam do Londynu. Antonio Zamboni zmarł 11 marca 1909 roku i od tego czasu Brandeis mieszkała głównie w swoim florenckim domu przy Via Mannelli, kontynuując malowanie w swojej pracowni aż do śmierci 20 marca 1926 roku.

Dziedzictwo

Zgodnie ze swoją ostatnią wolą i testamentem, datowanym na 1 stycznia 1922 r., Przechowywanym w archiwach szpitala Innocenti Foundling Hospital we Florencji, Brandeis pozostawiła w sierocińcu większość swoich doczesnych dóbr, w tym szkicowniki i nadal posiadane dzieła sztuki poza czterema obrazami, za które zostawiła pieniądze do oprawy i przekazania Galerii Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Pitti. Laura Capella, córka swojej drogiej przyjaciółki i koleżanki artystki Giulii Capelli, namalowała portret Brandeis w 1924 roku, który wisi w Pokoju Dobroczyńców Instytutu Innocenti. Większość rzeczy Brandeis, w tym jej dzieła sztuki, została sprzedana na publicznej aukcji w grudniu 1926 roku, ale Instytut Innocenti nadal przechowuje co najmniej dwanaście jej obrazów olejnych, a także liczne akwarele i szkicowniki, które dostarczają wielu informacji o malarstwie artystów technika.

Oprócz Instytutu Innocenti i Galerii Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Pitti we Florencji, prace Antonietty Brandeis znajdują się w prywatnych kolekcjach w wielu częściach świata. Jej prace znajdują się również w University of Virginia Art Museum, Gloucester City Museum and Art Gallery, Revoltella Museum w Trieście oraz na wyspie Korcula w Chorwacji (w kaplicy św. Łukasza na cmentarzu miejskim Korcula, katedra w Korculi, kościół św. Wita w Blato i kościół parafialny w Smokvicy).

Wystawy

• Lipiec 2012 do 28 października 2012, Florencja oczami artystów, od Signoriniego do Rosai, wystawa na wystawie w Pałacu Pitti, Galeria Sztuki Nowoczesnej, 7. „Pokój Niobe w Uffizi” autorstwa Antonietty Brandeis. Jeden z czterech obrazów podarowanych Pałacowi Pitti przez artystkę po jej śmierci w 1926 r., ten mały olej na tekturze (29 x 35 cm.) przedstawia artystkę zajmującą się malarstwem od życia w Sali Niobe, jednej z najbardziej słynne sale Galerii Uffizi. Obraz jest niezwykle wiernym odwzorowaniem ówczesnego układu pomieszczenia, o czym świadczy fotografia z epoki w archiwach miasta Florencji. Rzeczywiście, artystka prawdopodobnie spędzała czas w Uffizi, wykonując samodzielnie kopie.
• 13–21 lutego 2010 r. Antonietta Brandeis (1848-1926) Wedute dell'Ottocento al femminile. Dipinti di una collezione privata, Modenantiquaria Wystawa dziewięćdziesięciu ośmiu prac Antonietty Brandeis, pierwszy tak obszerny pokaz prac tej artystki. Kuratorem wystawy jest Paolo Serafini, także autor katalogu. Kurator wykonawczy Gianluca Colombo.

Linki zewnętrzne

Media związane z Antoniettą Brandeis w Wikimedia Commons