Antona Sallaerta

Ukrzyżowanie świętego Piotra

Antoon Sallaert lub Anthonis Sallaert (1594-1650) był flamandzkim malarzem barokowym , rysownikiem i grafikiem działającym w Brukseli . Sallaert wykonał wiele obrazów dewocyjnych dla brukselskiego dworu arcyksiążąt Alberta i Izabeli , a także dla lokalnych kościołów. Sallaert był innowacyjnym grafikiem i jest uznawany za wynalazcę monotypii . Był ważnym projektantem gobelinów dla lokalnych warsztatów tkackich.

Życie

Antoon Sallaert był od 1606 r. uczniem brukselskiego malarza Michela de Bordeaux. W 1613 r. został zarejestrowany jako mistrz w brukselskim cechu św. Łukasza. Niektóre źródła podają, że Sallaert był uczniem Petera Paula Rubensa lub pracował w warsztacie Rubensa. Wydaje się, że nie ma na to dowodów, chociaż niektóre z jego prac są zbliżone stylem do Rubensa.

Wesoła firma tworząca muzykę

W latach dwudziestych i trzydziestych XVII wieku Sallaert otrzymywał zlecenia od arcyksiążąt Alberta i Izabeli , ale nigdy nie został wymieniony jako oficjalny malarz nadworny. Sallaert był diakonem brukselskiej gildii św. Łukasza w 1633 i 1648 r. Otrzymywał nieregularne zamówienia od miejscowej szlachty i tworzył kompozycje religijne dla kościołów jezuickich w Brukseli i okolicach. Dostarczał projekty arrasów miejscowym warsztatom tapiserskim. W 1647 roku przyjął duże zlecenie od duchowieństwa Onze-Lieve-Vrouwekerk z Alsemberg na namalowanie serii 11 kompozycji dotyczących historii kościoła. Ostatnia odnotowana płatność, jaką otrzymał za prowizję, pochodzi z 1649 roku.

Został pochowany w kaplicy kościoła brukselskiego w 1650 roku.

Sallaert poślubił Annę Verbruggen. Ich syn Jan Baptist Sallaert (ochrzczony 14 lutego 1612 r.) trenował u ojca i został malarzem.

Praca

Ogólny

Putti z symbolami Męki Pańskiej

Sallaert był wszechstronnym artystą, który pracował w różnych gatunkach i mediach. Malował tematy religijne i mitologiczne, był także portrecistą. Był stałym współpracownikiem projektów do lokalnych publikacji i wykonał wiele monotypii . Następnie zaprojektował karykatury dla lokalnych warsztatów tkackich. Sallaert był znany w swoim czasie jako znakomity rysownik i możliwe, że jego obrazy i rysunki zostały przypisane innym artystom, takim jak Rubens czy Jacob Jordaens .

Użył monogramów ASall f i AS splecionych.

Obrazy

Styl malarski Sallaerta charakteryzują nerwowe pociągnięcia pędzla, żywe kontury oraz ekspresyjne zniekształcenia kompozycji i postaci. Często używał skrótów perspektywicznych jako efektu dramatycznego. Jego wczesne kompozycje sprzed 1635 roku odznaczają się silną monumentalnością i plastycznością dzięki efektom świetlnym. podczas gdy zwykle jest to grupa postaci. Te wczesne prace były zgodne ze stylem dzieł Rubensa z ok. 1610–2020, choć mogło to być dzieło Gaspara de Crayera, od którego nauczył się stylu. Tworzył ambitne kompozycje figuralne i portrety w manierze Rubensa. Jego późniejsze prace stały się bardziej dramatyczne, a jego styl miał niemal kaligraficzny i manieryczny charakter.

Sallaert był przede wszystkim bardzo utalentowanym rysownikiem, szczególnie w technice tuszu na papierze. Podobnie jak Rubens był mistrzem szkicu olejnego. Pomimo pewnej zależności od Rubensa, jego szkice olejne mają bardzo osobiste podejście i styl. Charakterystyczne dla jego szkiców olejnych było użycie czerwonawo-brązowego odcienia tła.

Ewangelista Mateusz piszący Ewangelię

Sallaert namalował wiele portretów, które porównywano do portretów Anthony'ego van Dycka .

Druki

To przede wszystkim w swoich grafikach i projektach graficznych Antoon Sallaert udowodnił, że jest jednym z najbardziej oryginalnych artystów na flamandzkiej scenie artystycznej epoki Rubensa. Wykonał tylko kilka akwafort. Sallaertowi przypisywanych jest około 12 drzeworytów, z których część to ilustracje książkowe. Stworzył około 11 monotypii. W jego grafikach, zwłaszcza drzeworyty i monotypie, mają wyraźny charakter eksperymentalny. Ponieważ ryciny i drzeworyty Sallaerta są bardzo rzadkie, nakłady były prawdopodobnie raczej niewielkie. Przykładem jego drzeworytów jest Ewangelista Mateusz piszący Ewangelię, który pokazuje jego zwinną, ale mocną linię. Dzięki kontrastowi między jasnymi, nieobrobionymi powierzchniami a gęstymi plamami czerni Sallaert tworzy dramatyczne efekty świetlne. Kilka kresek i ciemnych plam koloru wystarczy w tym drzeworycie, aby Sallaert nadał mocny charakter twarzom, ciałom i ubraniom. Praca ma niekonwencjonalny, wręcz nowoczesny wygląd. Formalny język Sallaerta graniczy czasem z karykaturą, a użycie przez niego rzadkiego, barwionego papieru podkreśla eksperymentalny charakter jego drzeworytów.

Scena mitologiczna z Neptunem i bogami rzeki , monotypia

Nadal nie ma pewności, kto był wynalazcą procesu monotypii. Włoski artysta Giovanni Benedetto Castiglione (1609–1664) jest często uznawany za pierwszego artystę, który stworzył monotypie. Wykonywał pędzlowane szkice pomyślane jako skończone i ostateczne dzieła sztuki. Zaczął tworzyć monotypie w połowie lat czterdziestych XVII wieku, zwykle pracując od czerni do bieli, i stworzył ponad dwadzieścia zachowanych, z których ponad połowa jest osadzona w nocy. Uważa się, że Sallaert stworzył swoje pierwsze monotypie na początku lat czterdziestych XVII wieku i dlatego należy go uważać za wynalazcę tego procesu drukarskiego. Obaj artyści wykorzystali nową technikę na różne sposoby. Castiglione stworzył większość swoich monotypii jako obrazy czarnego pola, wycierając tusz na przygotowanej płycie, tworząc w ten sposób białe i szare linie. Z drugiej strony Sallaert ze skrupulatną precyzją malował odważne, zwężające się linie na powierzchni drukowania. Jest prawdopodobne, że wpływ na styl monotypii Sallaerta miały światłocieniowe drzeworyty holenderskiego rytownika Hendrika Goltziusa . Sallaert znalazł w monotypii technikę najbardziej zbliżoną do rysunku i szkicu olejnego. Jego monotypie i rysunki charakteryzują się pęczniejącymi liniami i zwężającymi się końcami. Często do swoich monotypii dodawał ręcznie białe pasemka. W jego rysunkach i monotypiach jest wyraźna oszczędność linii w porównaniu z jego drzeworytami i akwafortami. Sallaert wyraźnie docenił w technice monotypii swobodę projektowania na płycie przed wydrukowaniem jej na papierze.

Sallaert odegrał ważną rolę jako dostawca projektów i druków dla wydawców w Antwerpii i Brukseli. Jego projekty nadruków przewyższały liczbę odbitek wykonanych przez niego samego. Rytownicy z Antwerpii Cornelis Galle the Elder i Christoffel Jegher wygrawerowali frontyspisy i drzeworytowe ilustracje do książek zaprojektowane przez Sallaerta. Świadczy to o bliskich związkach Sallaerta ze środowiskiem artystycznym w Antwerpii. Przykładami publikacji, nad którymi pracował, były „Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi”, napisane przez jezuitę Jodocus Andries. Książka została po raz pierwszy opublikowana w 1649 roku w Antwerpii przez Cornelisa Woonsa i często wznawiana w latach 1649-1721. 40 ilustracji wyciął Christoffel Jegher według projektów Sallaerta.

Wzory gobelinów

Sąd nad Salomonem

Antoon Sallaert był wybitnym projektantem gobelinów. Niektóre z serii gobelinów, nad którymi pracował, to Cierpienia Kupidyna , Życie człowieka i Sapientia lub Siły rządzące światem , które miały moralizatorski charakter. Karykatury z serii Kupidyna można datować mniej więcej na lata 1628-1639. Seria siedmiu arrasów z życia człowieka była refleksją na temat wieku człowieka i została zainspirowana Emblemata Horatiana Otto van Veena z 1607 roku . Król Hiszpanii Filip II nabył w 1636 roku zestaw arrasów z życia człowieka i życia Tezeusza według projektów Sallaerta.

W 1646 r. Sallaert otrzymał ulgę podatkową od władz miasta Brukseli w uznaniu jego wkładu w przemysł gobelinowy. Sallaert podkreślił w swoim wniosku o ulgę podatkową, że wprowadzenie przez niego nowego stylu w projektowaniu gobelinów w Brukseli sprawiło, że lokalne warsztaty nie musiały zatrudniać nielokalnych artystów. To wyraźnie pokazało protekcjonistyczny odruch zaangażowania Jordaensa w brukselski przemysł gobelinowy. W 1645 roku, zaledwie kilka miesięcy przed złożeniem przez Sallaerta wniosku o ulgę podatkową, brukselski wytwórca gobelinów Boudewijn van Beveren powiesił w kościele św. Katarzyny karykaturę z Przysłów Jordaensa. To prawdopodobnie zraniło ego Sallaerta. Projekty gobelinów Sallaerta obejmowały adaptacje XVI-wiecznych kreskówek. Podobnie jak inni współcześni projektanci gobelinów, Sallaert opracował mieszankę tradycyjnych XVI-wiecznych i nowych stylów XVII-wiecznych, łącząc w ten sposób jednowymiarową monumentalność i trójwymiarową głębię.

Źródła

• Koenraad Brosens i Veerle de Laet, „Matthijs Roelandts, Joris Leemans i Lanceloot Lefebure: nowe dane na temat barokowego gobelinu w Brukseli” w: The Burlington Magazine, tom. CLI, czerwiec 2009

Linki zewnętrzne

• Media związane z Antoonem Sallaertem w Wikimedia Commons
• 40 tablic z drzeworytami Sallaerta , XVII wiek.