Arduino Colasanti

Nie należy mylić z Arduíno Colassanti .

Arduino Colasanti pomaga w demontażu pomnika Bartolomeo Colleoniego.

Arduino Colasanti (24 czerwca 1877 - 23 listopada 1935) był włoskim uczonym renesansu , który pełnił funkcję dyrektora generalnego Departamentu Starożytności i Sztuk Pięknych w Rzymie.

Biografia

Urodzony w Rzymie Colasanti był oficjalnym przedstawicielem włoskiego ministerstwa nauczania publicznego na wystawie w San Francisco w 1915 roku. Po spędzeniu tam czterech miesięcy stwierdził:

Wystawa w San Francisco przewyższa wszystkie inne wystawy międzynarodowe, które odbyły się w ciągu ostatnich 15 lat. Z Paryża do Brukseli, z Gandawy do Rzymu, z Turynu do Buenos Aires. Byłem na nich wszystkich, czy to w związku z własnymi studiami, czy też oficjalnie jako przedstawiciel rządu włoskiego, i jestem głęboko przekonany, że dla wspaniałości architektury, bogactwa dekoracji, przystosowania do miejsca, wspaniałego krajobrazu ogrodniczego, różnorodności składających się na nią elementów, San Francisco jest najpiękniejszą międzynarodową wystawą, jaką kiedykolwiek zorganizowano. Nic lepszego, nigdzie od czasów klasycznych.

Colasanti został dyrektorem generalnym starożytności i sztuk pięknych w Rzymie. 12 stycznia 1920 roku Colasanti rozpowszechnił traktat zatytułowany „Okólnik nr 13: Zbiór elementów dekoracyjnych włoskiej sztuki chłopskiej”, w którym napisano: „Uczony renesansu, który stał się biurokratą, Colasanti wzywał kuratorów, dyrektorów, inspektorów galerii, artystów i studentów sztuki, aby zaczęli kolekcjonować sztukę chłopską, zanim zostanie ona na zawsze utracona lub zniszczona, z powodu tego, co postrzegał jako zagrożenie rozpoczynającej się industrializacji i urbanizacji”. Pod kierownictwem Colasantiego Luigi Parpagliolo opracował projekt ustawy dotyczącej ochrony zarówno miejsc naturalnych, jak i architektonicznych, który został uchwalony w 1922 r. Ustawodawstwo „podkreślało intymny związek między architekturą wernakularną a krajobrazem, który świadczył o antropologicznej historii miejsca”.

We wczesnych latach dwudziestych Colasanti ocenił Mona Lisę z Isleworth , a jego myśli zostały zapisane w następujący sposób:

Dr Colasanti, dyrektor generalny Beaux Arts, był bardzo zachwycony tym zdjęciem, ale powiedział, że nie może stwierdzić, że jest to całkowicie Leonardo i jest skłonny sądzić, że Melzi wykonał dużą jego część. Włosy, które uważał za Leonarda, a górna część z oczami i nosem twarzy, ale mięsień gardła był nieprawidłowy i nie dawał wyobrażenia o możliwości obracania się, co było niezwykle widoczne we wszystkich gardłach namalowanych przez Leonarda. Przeczytał książkę Eyre'a, ale pomyślał, że potrzeba więcej dowodów z dokumentów. Był szczególnie stanowczy w kwestii włosów. Jako obraz stwierdził, że wartość była niezwykle duża, pomijając autentyczność Leonarda. Był niewątpliwie z tego samego okresu iz pracowni Leonarda, ale ile miał z tym wspólnego, trudno powiedzieć. Tło go nie martwiło, to nie był Leonardo, podczas gdy Mona Lisa w Paryżu niewątpliwie była i można ją porównać z Madonną della Roccia . Wykluczył Ambrogio de Predis, ponieważ nałożenie farby było zbyt delikatne.

W połowie lat dwudziestych Colasanti, jako dyrektor włoskiego Instytutu Sztuk Pięknych, prowadził wykopaliska na wyspie Capri w miejscach, o których sądzono, że były wykorzystywane do orgii cesarza Tyberiusza. Colasanti wyraził przekonanie, że „relikty sztuki klasycznej, które spodziewa się znaleźć, będą przedstawiać sceny z życia cesarza”. Ocena wpływu stosunków kulturalnych między Argentyną a Włochami z 1933 r. Stwierdzała: „[w] filozofii, sztukach pięknych i starożytności wykłady i debaty prowadzone przez ludzi takich jak Giovanni Calo i Arduino Colasanti, były dyrektor sekcji sztuk pięknych w Ministerstwa Edukacji Narodowej, należały do ​​najważniejszych ostatnio zorganizowanych”.

Colasanti zmarł w Rzymie w wieku 58 lat.

Pracuje

• Le stagioni nell'antichità e nell'arte cristiana , Roma, Società Editrice Dante Alighieri, 1901.
• Gubbio , Bergamo, Istituto italiano d'Arti Grafiche, 1905.
• L'Aniene , Bergamo, Istituto italiano d'Arti Grafiche, 1906.
• Loreto , Bergamo, Istituto italiano d'Arti Grafiche, 1910.
• Lorenzo i Jacopo Salimbeni da Sanseverino , Rzym, Calzone, 1910.
• L'arte bisantina in Italia , prefazione di Corrado Ricci, Mediolan, Bestetti e Tumminelli, 1912.
• Case e palazzi barocchi di Roma , Mediolan, Bestetti & Tumminelli, 1913-1924.
• Le fontane d'Italia , Mediolan-Roma, Bestetti e Tumminelli, 1926.
• Medioevo artisto italiano , coperta e fregi del pittore Guido Marussig, Milano, Treves, 1927.
• Donatello , Roma, Casa Editrice d'Arte Valori Plastici, [dopo il 1929].
• La pittura del Quattrocento nelle Marche , Mediolan, Panteon Edizioni d'arte, 1932.