Arnolda J. Kemp
Arnolda J. Kemp | |
|---|---|
| Urodzić się | Boston, Massachusetts |
| Nagrody | Stypendium John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Pollock Krasner Grant, Joan Mitchell Foundation Fellowship |
| Strona internetowa | |
Arnold J. Kemp to amerykański artysta zajmujący się malarstwem, grafiką, rzeźbą i poezją. Kemp uzyskał tytuł licencjata/BFA na Tufts University i School of the Museum of Fine Arts w Bostonie oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Stanforda .
W latach 1991-2005 Kemp mieszkał i pracował w San Francisco w Kalifornii, gdzie samodzielnie wystawiał prace i był kuratorem w Yerba Buena Centre for the Arts . Niedawno był przewodniczącym MSZ Studiów Wizualnych w Pacific Northwest College of Art PNCA w Portland w stanie Oregon . Pełnił również funkcję katedry malarstwa i grafiki oraz profesora nadzwyczajnego w School of the Arts Virginia Commonwealth University . Obecnie jest dziekanem studiów podyplomowych w School of Art Institute of Chicago oraz profesorem malarstwa i rysunku.
Praca
W 2001 roku po raz pierwszy pokazał swoje prace w Nowym Jorku na wystawie Freestyle w Studio Museum . Wystawa „Freestyle” została omówiona w kontekście post-black art , momentu, w którym czarni artyści skonfrontowali się i porzucili etykietę bycia „czarnymi” artystami. W 2022 roku Kemp wystawił nowe prace zarówno w M. LeBlanc Gallery, jak i Neubauer Collegium w Chicago, IL. W przypadku obu wystaw kontynuowano tematykę maskowania i wykorzystania folii aluminiowej.
Znaczące prace Kempa znajdują się w zbiorach Metropolitan Museum of Art , The Studio Museum w Harlemie , The Berkeley Art Museum , The Portland Art Museum , The Tacoma Art Museum , Fine Arts Collection na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis , [ cytat potrzebne ] i Centrum Sztuki Frances Lehman Loeb w Vassar College.
W 2012 roku Kemp otrzymał stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima . Kemp otrzymał także nagrody od Joan Mitchell Foundation , Pollock-Krasner Foundation , Artadia , Art Matters i Printed Matter, Inc.
Treść dzieła sztuki
W ciągu ostatniej dekady żaden materiał nie był tak silnie symboliczny dla Kemp jak folia aluminiowa. Ta domowa, ale przemysłowa substancja – odblaskowa, ale wypolerowana, pomarszczona i nieskończenie podatna na wrażenia – stała się najprawdziwszą metaforą psychiki artysty. Wiele obiektów, które Kemp stworzył za pomocą folii, przybrało formę „masek” — fragmentów fraktalizowanej folii z dziwnie ukształtowanymi otworami, które przypominają oczy i usta. Ich głębia zdaje się załamywać czas i przestrzeń, nasycając prace nieopisanym poczuciem traumatycznego trwania. W maskach Kemp używa również folii jako folii, aby odeprzeć zagrożenie, oszukać i przechytrzyć przemoc i drapieżne zachowania oraz chronić to, co najbardziej krytyczne, wrażliwe i cenne: sztukę, queerową miłość, czerń, wściekłość, sprawiedliwość… razy Kemp odtwarza folie jako kolorowe fotografie. W tej formie wypełniają swoje kadry tak, że jedyne krawędzie, które widzimy, stają się ciemnymi otworami, sygnalizującymi, że znajdujemy się w obecności przedmiotu o bliżej nieokreślonym stosunku do ciała lub bezcielesnego ducha. Kemp stworzył te obrazy w różnych rozmiarach; niektóre tak wysokie jak lusterka toaletowe. W tym rozmiarze wzory folii stają się polem załamania, przerywanym przez ciemne, niepokojące kałuże.
Wystawy
- KSMOCA, Portland, LUB 2019
- Fourteen 30 Contemporary, Portland, OR 2018
- 68 maja/Martos Gallery, Nowy Jork, NY, 2018
- Wosk Biquini, Meksyk, Meksyk 2017
- Iceberg Projects, Chicago, IL 2017
- Cherry & Lucic, Portland, Oregon 2016
- Soloway, Brooklyn, NY 2015
- PDX Współczesny, Portland, Oregon (2009 i 2010)
- Galeria Patricii Sweetow, San Francisco (2009)
- Wysłannik, Nowy Jork (2008)
- TBA Festival / Portland Institute of Contemporary Art, Portland, Oregon (2007)
- Galeria Stephena Wirtza, San Francisco (2006)
- Galeria Codzienna, San Francisco (2002)
- Debs & Co., Nowy Jork (2001)
- ESP, San Francisco (1998)
Dalsza lektura
- Kemp, Arnold J. 2007. „Trueblack”. Dziennik sztuki. 66 (1): 59.
- 1990. „Krokodylopil”. Callaloo. 13 (3): 381-383.
- 1990. „Elegia: dla Paula Coppoli (1966-1988)”. Callaloo. 13 (3): 386.
- 1990. „Rynki”. Callaloo. 13 (3): 384-385.
- 1993. „Założenia w locie”. Callaloo. 16 (2): 306-308.
- 1993. „Jak Sabines”. Agni. (37): 48-50.
- Golden, Thelma i Hamza Walker. 2001. Styl dowolny. New York, NY: Studio Museum w Harlemie.