Wystawa Freestyle'u

Freestyle była wystawą sztuki współczesnej w The Studio Museum w Harlemie od 28 kwietnia do 24 czerwca 2001 r., której kuratorem była Thelma Golden przy wsparciu asystentki kuratorki Christine Y. Kim. Golden był kuratorem prac 28 wschodzących czarnoskórych artystów na wystawę, określając tę pracę jako „Post-Black” . Ten ostatni termin stworzyła wraz z artystą Glennem Ligonem jako gatunek sztuki, „który miał wymiar ideologiczny i chronologiczny oraz reperkusje. Charakteryzował się artystami, którzy nieugięcie sprzeciwiali się etykietowaniu ich jako „czarnych” artystów, chociaż ich prace były przesiąknięte, w rzeczywistości głęboko zainteresowane, redefinicją złożonych pojęć czerni. ”Freestyle był jej pierwszym dużym projektem w The Studio Museum w Harlemie i pierwsza z trwającej serii wystaw tematycznych „F”, obejmujących Częstotliwość, Przepływ i Fore. Najnowszą iteracją serii były Fictions z 2017 roku.

Tło

W czasie wystawy Thelma Golden niedawno zrezygnowała ze stanowiska w Whitney jako ich pierwszy czarnoskóry kurator, przyjmując stanowisko zastępcy dyrektora w The Studio Museum w Harlemie (SMH) na czas remontu muzeum. Dziesięć lat przed objęciem nowej roli w SMH pracowała jako stażystka kuratorska w tym samym muzeum. Golden podkreśla swój czas spędzony w Whitney Museum, pracując nad Whitney Biennale w 1993 roku, jako: „moja kuratorska edukacja na każdym poziomie: moja edukacja w zakresie pracy z artystami, moja edukacja w zakresie zlecania pracy, moja edukacja w zakresie rozumienia kontekstu muzealnego, moja edukacja w zakresie pojęcie publiczności i sposób jej działania”. Była także kuratorką The Whitney's 1994 Wystawa Black Male , myślenie o czarnym mężczyźnie jako podmiocie poprzez prace wielokulturowej listy artystów oraz wystawa Boba Thompsona z 1998 roku , którą opisała jako „pierwszy duży przegląd afroamerykańskiego artysty z połowy wieku w długo.

Wybrano złote artystki „Freestyle” na podstawie jakości jej wizyt w studio i jej rezonansu z samymi artystami, odnosząc się do siebie jako kogoś, kto zajmuje się artystami forsującymi definicję sztuki amerykańskiej, a nie kimś, kto zajmuje się przedmiotami. Jej wizją The Studio Museum w Harlemie było miejsce, w którym wystawy dawałyby przestrzeń do krytyki i pytań do zbadania. Golden był szczególnie zainteresowany badaniem, w jaki sposób czarni artyści mogą kształtować współczesną czerń po aktywizmie lat 60., esencjalistycznym Ruchu Czarnej Sztuki lat 70., teoretyczny multikulturalizm lat 80. i globalna ekspansja końca lat 90. Prace, które nastąpiły później, ujawniły dominujący motyw czarnej indywidualności, odzwierciedlając rozumienie przez Golden tytułu wystawy, odnosząc się do „freestyle” jako „terminu odnoszącego się do przestrzeni, w której muzyk (improwizacja) lub… tancerz (przerwa) znajduje rytm i idzie na całość w nieustępliwym i nieokiełznanym wyrażaniu siebie”. Wystawa została ufundowana przez Philip Morris Companies , INC, Peter Norton Family Foundation oraz fundusz wystawienniczy: Jacqueline Bradley & Clarence Otis, Fifth Floor Foundation i Joel Shappiro.

Pracuje

Artyści z „Freestyle” eksperymentowali z mediami cyfrowymi i dźwiękiem, a także materiałami specyficznymi dla kultury, takimi jak pomada do włosów i papier do loków, aby zbadać problemy społeczne, polityczne, seksualne i etniczne. Od malarstwa i rysunku po rzeźbę, instalację i nowe media, prace ujawniają kontakt artystów zarówno z myślą wschodnią, jak i zachodnią. Niektóre prace obejmowały:

Fotografie płomieni — natchnionych ogni i płonących krzyży — autorstwa brooklyńskiego artysty Rico Gatsona
Trzy wielkoformatowe portrety autorstwa 24-letniego fotografa Rashida Johnsona . Ręcznie namalowany mineralnymi pigmentami bezdomny mężczyzna, którego artysta spotkał w Chicago.
Utwór dźwiękowy Nadine Robinson, który łączy przemówienia polityczne George'a W. Busha i dr Martina Luthera Kinga Jr. ze śmiechem.
Wideo autorstwa Susan Smith-Pinelo, które pokazuje ciągłe zbliżenie dekoltu artystki w głęboko wyciętej sukience poruszającej się w rytm „ Working Night and Day” Michaela Jacksona , podczas gdy złoty naszyjnik z napisem „getto” podskakuje na jej klatce piersiowej.
Fotografie urodzonego na Haiti Adlera Guerriera przedstawiające puste poczekalnie na lotniskach, gotowe na przyloty i starty.
Malowidło ścienne przedstawiające policyjny helikopter wykonane we włosach wykonanych przez Kori Newkirk, tworzące romantyczny nocny krajobraz, wykonany ze sznurków kolorowych plastikowych koralików do włosów, przedstawiający panoramę miasta dotkniętą ogniem i / lub światłem zachodzącego słońca.
Abstrakcyjne obrazy Marka S. Bradforda. Ich powierzchnie pokryte są od krawędzi do krawędzi prostokątnymi skrawkami papieru tworzącymi liniowe siatki. Zastosowane skrawki to wyklejki do trwałej ondulacji stosowane we fryzjerstwie.
Bajkowe sceny Johna Bankstona przedstawiające postępy czarnego geja.
Pluszowe misie Kojo Griffina do walk ulicznych.
Mroczne scenariusze science fiction Davida Huffmana o podróżującej w kosmos ciotce Jemimie.
Winiety scenograficzne Laylah Ali , wykonane z wyrenderowanego gwaszu, przedstawiające figurki Everyman nastawione na wzajemne zniszczenie.
Long Distance Lover autorstwa Senama Okudzeto , artysty urodzonego w Chicago. Jej małe, nagie postacie są pokazane podczas kopulacji i walki. Są one namalowane bezpośrednio na rachunkach telefonicznych, wyszczególniając nocne rozmowy do odległych miejsc: Ugandy, Izraela, Seszeli.
Rysunki rzeźb afrykańskich autorstwa Arnolda J. Kempa

Artyści uczestniczący

Wykres zawiera artystów biorących udział w wystawie „Freestyle” oraz ich prace.

Lajla Ali
Johna Bankstona

Wykres zawiera artystów biorących udział w wystawie „Freestyle” oraz ich prace.

Sanford Biggers we współpracy z Jennifer Zackin
Marka Bradforda

Wykres zawiera artystów biorących udział w wystawie „Freestyle” oraz ich prace.

Bibliografia

Byrd, Cathy. „Czy istnieje sztuka„ post-czarna ”? Badanie dziedzictwa programu„ Freestyle ””. Art Papers 26, no. 6 (listopad 2002): 34-39.

Cotter, Holandia. „Przegląd sztuki: pełny pokaz muzealny w studiu zaczyna się od 28 młodych artystów i łyżki do butów”. New York Times. 2001. https://www.nytimes.com/2001/05/11/arts/art-review-a-full-studio-museum-show-starts-with-28-young-artists-and-a-horn . HTML

Enwezor, Okwui. „Gdzie indziej: rozmowa z Thelmą Golden”. Nka: Journal of Contemporary African Art no. 13/14 (lato 2001): 26-33.

Kim, Christine Y i Franklin Sirmans , wyd. Freestyle: Muzeum Studio w Harlemie. Muzeum Studio w Harlemie. Nowy Jork. 2001.

Nadelman, Cynthia. „«Freestyle»: Muzeum Studio w Harlemie”. Artnews 100, no. 8 (wrzesień 2001): 173.

„Thelma Golden” Glenna Ligona. BOMBLive! Seria Artyści i Kuratorzy. (marzec 2004): Sieć. http://bombmagazine.org/article/3588/thelma-golden

Toure. Kto się boi post-czarności?: Co to znaczy być teraz czarnym. Książki Atria. 2012.

Thompson, Donna. „Styl dowolny”. Kobiety sztuki. (2001): Internet. http://www.artwomen.org/currentissues1/freestyle/review.htm _

Waldez, Sara. „swobodna stylizacja”. Sztuka w Ameryce 89, no. 9 (wrzesień 2001): 134-162. http://bombmagazine.org/article/3588/thelma-golden

Valentine, Victoria L. „Freestyle” w post-czarnej sztuce”. CultureType (październik 2013): Internet. http://www.culturetype.com/2013/10/31/a-freestyle-take-on-post-black-art/