Arpana Caur
Arpana Caur | |
---|---|
Narodowość | indyjski |
Znany z | Obraz |
Rodzic |
|
Arpana Caur to współczesny indyjski malarz i grafik .
Wczesne życie i edukacja
Arpana Caur urodził się w 1954 roku w Delhi . Pochodzi z Sikhów , która uciekła z pakistańskiego Zachodniego Pendżabu do Republiki Indii w 1947 roku podczas zamieszania wokół podziału Indii Brytyjskich . Jej matka Ajit Kaur (ur. 1934) jest pisarką piszącą w języku Panjabi . Od urodzenia nie nosi imienia Arpana, ale przyjęła je w wieku piętnastu lat, jako wyraz procesu rozwoju osobistego. [ potrzebne źródło ]
Jej kontakt ze sztuką, muzyką i literaturą miał miejsce na wczesnym etapie jej życia. Uczyła się gry na sitarze, pisała wiersze, ale najbardziej lubiła malować. W wieku dziewięciu lat namalowała swój pierwszy obraz olejny „Matka i córka”, inspirowany twórczością Amrity Shergil. Arpana ukończyła Uniwersytet w Delhi z tytułem magistra literatury. Nigdy nie przeszła formalnego szkolenia z malarstwa i była w dużej mierze samoukiem. Kontynuowała szkolenie z akwaforty w Garhi Studios w New Delhi, które ukończyła w 1982 roku.
W wywiadzie dla Yashodhara Dalmia, zapytana, czy nazywa siebie „feministką”, Caur natychmiast odpowiedziała stanowczym „nie”, ponieważ tematy, które włącza lub które są jej ciekawe, wykraczają poza płeć i te, z którymi styka się każdy człowiek.
Kariera
Wpływy i styl
Obrazy Arpany Caur zostały ukształtowane przez wydarzenia i sytuacje wokół niej. Jej prace bardzo koncentrują się na problemach społecznych, które podkreślają ofiary. Ponadto w jej twórczości widoczne są wyraźne wpływy istniejących tradycji, a mianowicie czerpanie z form Gond, Gondna, Madhubani, miniatury i sztuki ludowej. Silny wpływ matki na nią rozciągał się na jej twórczość; gdzie „kobieta” często zajmuje centralne miejsce. Jej prace są również inspirowane miniaturami Pahari (malowidłami górskimi), literaturą pendżabską i indyjską sztuką ludową.
Można zauważyć, że na prace Caura składają się obrazy akwarelowe, gauche i rzeźby, na które nakładają się motywy, mity i historie, do których artysta celowo się odwołuje. Należy zauważyć, że tak często używała motywu „nożyczek”, że zyskała przydomek kainchi.
„Duchowość” i „Czas” to powracające tematy w jej pracach. W związku z tym intryguje ją również motyw „Życia” i „Śmierci”. Przyroda i postacie odgrywają istotną rolę w opowieściach, które opowiada poprzez swoje prace.
W latach 90. Caur nawiązał współpracę z indyjskimi artystami ludowymi z rdzennych grup etnicznych Warli i Godna, którzy mieszkali w regionie Madhubani w indyjskim stanie Bihar . Jest jedną z pierwszych współczesnych artystek współpracujących z rzemieślnikami ludowymi.
W 1995 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Hiroszimie zleciło jej wykonanie dużej pracy „Łzy z Hiroszimy” w celu stworzenia muralu upamiętniającego 50. rocznicę zamachów bombowych. Ta praca była również pokazywana na Documenta w Kassel. Co ciekawe, artysta obawiając się tymczasowego aspektu tej instalacji, zdecydował się dodać doniczki wypełnione wodą oznaczające łzy w kontekście tragedii spowodowanej przez człowieka.
Wystawy indywidualne
ROK | SZCZEGÓŁY WYSTAWY |
---|---|
2009 | Malowidło ścienne na kafelkach na zewnętrzną ścianę Sekretariatu SAARC w Katmandu |
2007 | Indigo Blue Gallery, Singapur |
2005 | Galeria Mahua, Bangalore |
2004 | Galerie Mueller & Plate w Monachium |
2003 | Akademia Sztuk Pięknych i Literatury w New Delhi |
Październikowa Galeria, Londyn | |
2002 | Galeria Cymroza, Bombaj |
2001 | Akademia Sztuk Pięknych i Literatury w New Delhi |
1999 | Galeria CIMA, Kalkuta |
1998 | Zasoby dzieł sztuki, Berlin |
Fundacja Galerii Artystów Indyjskich, | |
Galeria Cymroza w Amsterdamie, Mumbai | |
1997 | Arks Gallery, Londyn |
1996 | Sakshi Gallery, Bombaj i Bangalore |
1994 | Galeria Cymroza, Bombaj |
1993 | Galeria Rabindra Bhawan, New Delhi |
1991 | Galeria Collinsa w Glasgow |
1988 | Dziedzictwo sztuki Nowe Delhi |
1987 | Październikowa Galeria, Londyn |
1985 | Dziedzictwo sztuki, New Delhi |
Galeria Cymroza, Bombaj | |
1984 | Muzeum Etnograficzne w Sztokholmie |
Muzeum Narodowe, Kopenhaska | |
Galeria Jehangir, Bombaj | |
1982 | Galeria Kapituły, Cardiff |
Jehangir Gallery, Mumbai | |
October Gallery, Londyn | |
1981 | Galeria Ratuszowa, Ottawa |
1980 | Galeria Jehangir w Bombaju |
1979 | Galeria Rabindra Bhawan, New Delhi |
Galeria Sztuki 38, Londyn | |
1975 | Galeria Shridharani w Nowym Delhi |
Wystawy zbiorowe
1995 Inside Out: Współczesne kobiety Artyści z Indii , Middlesbrough Art Gallery
1992 Przekraczanie czarnych wód
Wyryte obrazy z 1988 roku
1988 Numaish Lait Kala
1984 Pierwsze Sympozjum Kultury Indo-Greckiej i wystawy zbiorowe, Ateny i Delfy
1981 Wykonano dwa duże malowidła ścienne dla Międzynarodowych Targów Indii w New Delhi
Recenzje, teksty artykułów
Eddie Chambers, „Inside Out: Contemporary Women Artists of India”, Art Monthly nr 193, (luty 1996) 35-37. Poza tym jej prace były szeroko omawiane w gazetach, magazynach, książkach o sztuce i International Herald Tribune, Arts Review London, Citizen Ottawa, Die Welt i Dagens Nhyter Stockholm.
Caur był również filmowany w wielu filmach i filmach biograficznych przez BBC London, Sidharth Tagore, Chandermani, Doordarshan i Raqs Media.
Nagrody i wyróżnienia
2011 Rotary Club of Delhi: Nagroda za Całokształt Twórczości za Doskonałość Zawodową
2010 Sikh Art and Film Foundation, Nowy Jork: Nagroda za całokształt twórczości
2009 Główny gość przyznający stopnie BFA, Delhi College of Art Convocation
2007 Nagroda TK Padamini, rządowa Kerala.
2001 Członek Komitetu Doradczego: National Gallery of Modern Art Delhi, Lalit Kala Academy i Sahitya Kala Parishad
1995–98 Członek komisji selekcyjnej, konkursy z okazji Dnia Republiki dla Ministerstwa Obrony, Govt. indyjski
1995 Na zlecenie Muzeum Hiroszimy wzbudzić duże dzieło do jego stałej kolekcji z okazji 50. rocznicy Holokaustu
1991–92 Członek Komitetu ds. Zakupów Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w New Delhi
1990–2000 Współpracował z artystą Gonna Sat Narain Pandey i po raz pierwszy w Indiach podpisywał z nim prace
1990–02 Członek jury, konkursy z okazji Dnia Republiki New Delhi, nominowany do wybitnego artysty przez Lalit Kala Academy
1989 Członek Jury, Krajowa Wystawa, New Delhi
1987 VI Triennele Złoty Medal za Malarstwo (wystawa międzynarodowa)
1986 Złoty Medal na 6. India Triennale (przyznany przez Lalit Kala Akademi)
Dyplom uznania na Biennale w Algierze
1985 Nagroda All India Fine Arts Society
1984 Grant badawczy z Lalit Kala Academy na malowanie w Garhi Studio w New Delhi
Kolekcje
Obrazy Caura były szeroko gromadzone w kolekcjach, zarówno publicznych, jak i prywatnych, które obejmują:
- Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
- Kolekcja Rockefellera, Nowy Jork
- Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
- Singapurskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Singapur
- Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi, Bangalore i Bombaju
- Rządowe Muzeum i Galeria Sztuki, Chandigarh
- Muzeum Etnograficzne w Sztokholmie
- Muzeum Sztuki w Düsseldorfie
- Bradford Museum, Bradford, Wielka Brytania
- Muzeum Glenbarra, Japonia
- Deutsche Bank, Bombaj i Chandigarh
- Kolekcja Kapany, San Francisco
- Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco
- Jehangir Nicholson Art Foundation , Mumbai
- Kolekcja Birla Akademi, Kalkuta
- Muzeum Peabody Essex w Bostonie
- Muzeum Reubensa w Nowym Jorku
- Muzeum Venkatappa (Roerich i Hebbar), Bangalore
- Bharat Bhawan, Bhopal
- Fundacja Bengalska, Dhaka
- Kolekcja muzealna JK Kejriwal, Muzeum Bangalore Dhaka
Świadomość społeczna
Arpana Caur kieruje Akademią Sztuk Pięknych i Literatury, w której odbywa się Festiwal Literatury Azji Południowej; zacieśnianie więzi między autorami z subkontynentu.
Wiadomo, że z powodzeniem walczyła przeciwko wycinaniu drzew w rejonie leśnym Siri w New Delhi podczas budowy food courtów / restauracji dla Commonwealth Games Village w 2010 roku.
Wspiera dom dla trędowatych w Ghaziabad, założony ku pamięci jej młodszej siostry. Dom oferuje również szkolenia zawodowe dla młodych dziewcząt.