Arthura Hilla Gilberta

Arthur Hill Gilbert (10 czerwca 1893 - kwiecień 1970) był amerykańskim malarzem impresjonistycznym , znanym jako jeden z praktyków stylu kalifornijskiego . Dziś jest pamiętany ze swoich dużych, kolorowych płócien przedstawiających łąki i gaje drzew wzdłuż słynnej stanowej 17 Mile Drive . Gilbert należał do grupy amerykańskich artystów impresjonistów, którzy żyli i malowali na kolonialnej artystów w Kalifornii w Carmel i Laguna Beach w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.

Biografia

Wczesne życie

Urodzony 10 czerwca 1893 w Mt. Vernon, Illinois , Gilbert jest absolwentem Akademii Evanston (źródło: www.comenosfinearts.com, 20.02.01). Następnie studiował na Northwestern University . W tym okresie uczył go William Merritt Chase . Po pobycie w Annapolis , Gilbert służył jako chorąży w marynarce podczas I wojny światowej . Po wojnie Gilbert cieszył się „długo oczekiwanym pobytem w Concarneau we Francji , gdzie postanowił studiować malarstwo jako przyszłą karierę”, według wspomnień innego artysty i bliskiego przyjaciela, Abla G. Warshawsky'ego (źródło: www.fada.com profil Gilberta zapamiętany przez Warshawsky'ego, cytowany 12.11.2006). Później Gilbert uczęszczał do Otis Art Institute (obecnie Otis College of Art and Design ) oraz Chicago Art Institute .

Pojawia się impresjonista

Gilbert spędził dziewięć lat malując i wystawiając w Los Angeles. W 1929 roku przeniósł się na Półwysep Monterey i często organizował indywidualne wystawy w Hotel Del Monte Art Gallery. Stał się powszechnie znany ze swoich kalifornijskich krajobrazów i pejzaży morskich. Gilbert uwielbiał malować misje kalifornijskie, zwłaszcza Mission San Juan Bautista , której dzwonnica, według FADA.com, „zdobyła rozgłos w filmie Vertigo , wyreżyserowanym przez Alfreda Hitchcocka ”. Gilbert namalował także misję Santa Barbara .

Życie osobiste

Gilbert i jego żona Audine byli właścicielami i mieszkali na ranczo w pobliżu Stockton w Kalifornii . W ciągu swojego życia Gilbert był aktywny zarówno zawodowo, jak i osobiście w stowarzyszeniach artystycznych i kulturalnych, w tym The Bohemian Club i Carmel Art Association , których był pionierem.

Dziedzictwo Gilberta

W artykule z 2001 roku zatytułowanym „California Impressionism” (www.eppraisals.com, 02/20/01), który omawiał odrodzenie zainteresowania tym stylem sztuki początku XX wieku, Victoria Shaw-Williamson (wówczas korespondentka www. seek.com) napisał: „Warto zauważyć, że uwaga przyciągana przez wielkie nazwiska, takie jak Guy Rose, dociera również do innych artystów. Obrazy artystów takich jak John Gamble , Arthur Hill Gilbert i Mary Denil Morgan przynoszą teraz większe niż oczekiwano ceny”. Shaw-Williamson kontynuuje, „według Patricka Krafta z (galerii w) Carmel i Los Angeles, artyści, których uważano za drugorzędnych 10 lub 15 lat temu, są teraz bardziej poszukiwani, a ich obrazy przynoszą coraz wyższe ceny. Ponieważ ceny wspinać się po obrazy Guy Rose, kolekcjonerzy skłaniają się ku innym artystom ze szkoły”.

W eseju zatytułowanym Impressionism, Post-Impressionism, and the Eucalyptus School in Southern California , autorytet artystyczny Nancy Dustin Wall Moure napisał, że Gilbert „uprościł krajobraz do punktu poetyckiego”.

Wcześniejsze godne uwagi wystawy (w kolejności alfabetycznej)

Honory i nagrody

  • W 1929 roku Gilbert otrzymał upragnioną nagrodę Hallgarten Prize za swoje Monterey Oaks na wystawie w National Academy of Design w Nowym Jorku .
  • W 1930 roku Gilbert zdobył zarówno nagrody Henry Ranger, jak i J. Francis Murphy Memorial Prize.
  • Według FADA (Fine Arts Dealers Association Online), Gilbert „był jednym z nielicznych kalifornijskich impresjonistów, którzy zostali wybrani na prestiżowe członkostwo National Academy of Design.
  • Dziś, na aukcjach, wiele prac Gilberta jest wymienianych w katalogach z jego pełnym imieniem i nazwiskiem jako artysty, a po nim profesjonalnym oznaczeniem „ANA”.

Zbiory muzealne

Według strony internetowej „Ask Art”, o której mowa w dniu 25.01.02, oraz archiwum sztuki Smithsonian , muzea, które obecnie mają w swoich zbiorach Arthura Hilla Gilberta, obejmują:

Wybrane prace (w kolejności alfabetycznej)

  • California Mission , olej na płótnie, 22 na 28 cali - Sprzedawany przez galerię w Północnej Kalifornii pod koniec 2000 lub na początku 2001 roku.
  • Jawory kalifornijskie , olej na płótnie, ok. 32 × 40 cali - Ostatni na wystawie w prywatnym domu w południowej Kalifornii od lat pięćdziesiątych do 1988 roku.
  • Pochmurny dzień nad Sekwaną , 1927, olej na płótnie, 32 × 40 cali - Paul Bagley Collection, według Gerdts and South in California Impressionism , strona 244 (tablica 238).
  • Zatoka, cz. Lobos , ok. 1935, olej na płótnie, 25 × 30 cali.
  • Duneland, Monterey , olej na płótnie, 40 × 50 cali - Sprzedane przez firmę John Moran Auctioneers z Altadeny w The Pasadena Convention Center 20 czerwca 2006 r. Cena zapłacona przez kupującego była drugim najwyższym rekordem tego artysty i wyniosła 57 500 USD (Źródło: www.News-Antique.com zgodnie z komunikatem prasowym JSLA Media, odniesienie: Lot #82, szacunkowa wartość przedsprzedaży od 20 000 do 30 000 USD).
  • Green Hills , olej na płótnie, 20 × 23 1 4 cala – sprzedany za 5000 USD na aukcji, grudzień 2006 r., Butterfield and Butterfield (Źródło: www.bohnhams.com, sprzedaż 14048, część 193).
  • Green Hills at Seaside , olej na płótnie, 12 × 16 cali – sprzedano za 6462,50 USD na aukcji, 8 czerwca 2006 r., Butterfield and Butterfield (Źródło: www.bohnhams.com, sprzedaż 7544D, lot 4240). - „Pochodzenie: Własność z kolekcji Bairda, sprzedana na rzecz programu wystawy Monterey Museum of Art. Uwaga: Na odwrocie namalowano studium krajobrazu”. Katalog Bonhamsa, s. 145.
  • Glimpse of Hollywood Hills , olej na płótnie na desce, 12 × 14 cali - W stałej kolekcji w Brigham Young University Museum of Art w Utah .
  • Zatoka Monterey , ok. 1930, olej na płótnie, 9 × 12 cali. Sprzedane przez galerię w Północnej Kalifornii pod koniec 2000 lub na początku 2001 roku. (Źródło: www.fada.com/trotter4.html)
  • Mt. Doud, Big Sur , olej na płótnie, 40 × 50 cali - Sprzedawany również przez firmę John Moran Auctioneers z Altadeny w The Pasadena Convention Center 20 czerwca 2006 r. Kupujący, Trotter Galleries of Carmel, zapłacił rekordową kwotę 97 975 USD . Uwaga: Mniejszy (25" × 30") obraz artysty o tym samym tytule, choć różniący się kolorem, został sprzedany przez firmę Bonhams & Butterfields w sierpniu 2005 r. za 29 375 USD. (Źródło: www.News-Antique.com jako zgodnie z komunikatem prasowym JSLA Media, numer referencyjny: Lot #48, szacunkowa wartość przedsprzedaży od 25 000 do 30 000 USD).
  • Letni księżyc , olej na płótnie, 25 × 30 cali - Ostatnia wystawa w galerii w Kalifornii w lipcu 2005 r. (Źródło: www.knathangallery.com)
  • Letnia Ścieżka , olej na płótnie na desce, 9 × 12 cali - wystawiony na aukcję w Butterfield and Butterfield w maju 2007 r. Z szacunkową ceną od 3000 do 5000 USD. (Źródło: www.bohnhams.com, sprzedaż 14796, część 735).
  • Wysokie drzewa , olej na płótnie, 24 × 30 cali - Ostatnia wystawa w galerii w Południowej Kalifornii w lutym 2001 r. (Źródło: www.binggallery.com)
  • Widok na 17 Mile Drive , olej na płótnie, 25 × 30 cali – Ostatnia wystawa w galerii w Południowej Kalifornii w lipcu 2005 r. (Źródło: www.knathangallery.com)

Zobacz też

  • Artyści w Kalifornii, 1786–1940 autorstwa Edana Miltona Hughesa
  • Kalifornijski impresjonizm autorstwa Williama Gerdtsa i Willa Southa. Abbeville Press, Nowy Jork, Londyn. 1998. 284 s.
  • „Impressionism, Post-Impressionism, and the Eucalyptus School in Southern California”, autorstwa Nancy Dustin Wall Moure, Westpahl Publishing, Irvine, Kalifornia, jak opublikowano na stronie Traditional Fine Arts Online = www.tfaoi.com/image/19.jpq (odnośnik na 20 lutego 2001 i 25.01.2002). Zobacz także: „Publikacje w sztuce południowej Kalifornii” tom. 1, 2 i 3 autorstwa Nancy Dustin Wall Moure

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne