Augsburger Puppenkiste

Scena Augsburger Puppenkiste

Augsburger Puppenkiste (niem. Augsburg Puppetchest ) to teatr marionetek w Augsburgu w Niemczech .

Znajduje się w dawnym Heilig-Geist-Spital w historycznym centrum Augsburga. Od 1948 roku „Augsburger Puppenkiste” zajmował się produkcją teatralnych adaptacji baśni i sztuk poważnych. W 1953 roku zaczął produkować seriale telewizyjne i zyskał rozgłos w całym kraju dzięki produkcjom, takim jak Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer i Urmel aus dem Eis .

Puppenkiste (skrzynia lalek ) : firma rodzinna

Budynek przy Spitalgasse w Augsburgu w Niemczech

Puppenschrein założył własny mały teatr lalek, który składał się z małego drewniana scena, którą można ustawić w futrynie drzwi. W nocy 26 lutego 1944 r. scena ta została zniszczona w pożarze po napadzie bombowym w Augsburgu . Figurki pozostały jednak nienaruszone - na szczęście Walter Oehmichen zabrał je do domu po występie dla dzieci członków sceny w teatrze miejskim w Augsburgu. Zarówno teatr miejski, jak i mieszczący się w nim Puppenschrein zostały prawie całkowicie zniszczone przez płomienie. Dziś zachowała się tylko jedna ozdoba z pierwotnej kapliczki.

Po wojnie Walter Oehmichen zaczął planować nowy teatr lalek. W dawnym szpitalu Heilig-Geist znalazł salę do wystawiania swoich pokazów. Najpierw jednak Oehmichen musiał dzielić lokal z miejskim Urzędem Statystycznym.

Pomimo wszelkich przeciwności okresu powojennego, rodzinie Oehmichen udało się ponownie otworzyć teatr marionetek jako „Augsburger Puppenkiste” sztuką Der gestiefelte Kater ( Kot w butach ) 26 lutego 1948 r. – dokładnie cztery lata po sanktuarium lalek został zniszczony. Pierwszymi lalkarzami i mówcami byli młodzi aktorzy z Augsburga – m.in. Manfred Jenning. Wkrótce został redaktorem naczelnym „ Augsburger Puppenkiste” , aw 1951 roku założył całoroczne przedstawienie kabaretowe dla dorosłych, które stało się coroczną tradycją. Pierwsza kabaretowa premiera odbyła się 31 grudnia 1950 roku.

Początkowo Walter Oehmichen sam strugał lalki, ale wkrótce przekazał to ważne zadanie swojej córce Hannelore. Stworzyła wszystkie lalki, które wkrótce miały być znane jako „gwiazdy na sznurkach”. Hannelore wystrugała swoją pierwszą kukiełkę w wieku 13 lat. Musiała zachować swoją pracę w tajemnicy, ponieważ w tym czasie nie wolno jej było używać ostrego noża do rzeźbienia w drewnie. Pierwszą z jej marionetek, która zasłynęła, był Mały Książę (postać ze słynnej powieści Antoine'a de Saint-Exupéry'ego ). W pierwszym publicznym wykonaniu Puppenkiste , Kot w butach , Hannelore była odpowiedzialna za manipulowanie Kotem. Żona Oehmichena, Rose, uszyła wszystkie ubrania dla marionetek i użyczyła głosu wielu postaciom matki i babci.

W 1973 roku, po 25-leciu Puppenkiste, kierownictwo przejęła Hannelore i jej mąż Hanns-Joachim Marschall. Hanns-Joachim Marschall, który był aktorem, pracował już dla Puppenkiste w poprzednich latach. Walter Oehmichen zmarł w 1977 roku, ale aż do śmierci wspierał teatr. Rose Oehmichen zmarła w 1985 roku. Po śmierci Rose Oehmichens, jej córka Hannelore odziedziczyła Puppenkiste .

Od początku lat 80. w teatrze pracuje Klaus Marschall, syn Hannelore i Hannsa-Joachima Marschallów. Kierownictwo przejął po rodzicach w 1992 roku. Hanns-Joachim Marschall przeszedł na emeryturę z teatru i zmarł w 1999 roku. Jego żona Hannelore nadal rzeźbiła figury i wciąż na nowo wspierała teatr. Brat Klausa, Jürgen, wszedł do biznesu na początku lat 90., w latach 90. zaangażował się w Puppenkiste i pomagał matce w produkcji lalek. Przyjął spadek po jej śmierci 16 maja 2003 roku. Z biegiem lat przestrzeń w budynku Rotes-Tor stała się zbyt mała dla teatru. W ramach przebudowy Heilig-Geist-Spital i planów parku Kulturpark Rotes Tor w 2000 roku miasto Augsburg przekazało kolejne tereny. Powstała nowa sala teatralna, która znajduje się dokładnie naprzeciwko starej i otwarty w październiku 2000 roku. W 2004 roku Augsburger Puppenkiste zdobył Złotą Kamerę , znaną niemiecką nagrodę filmową.

Pochodzenie nazwy „Augsburger Puppenkiste” i słynnych pudełek

Wejście

Nazwa „Puppenkiste” (pudełko kukiełkowe lub skrzynia kukiełkowa) pochodzi od założyciela teatru, Waltera Oehmichena. Kiedy jego pierwszy teatr lalek spłonął w pożarze, chciał stworzyć nowy, łatwy w transporcie. Wpadł na pomysł drewnianej skrzyni transportowej, w której przechowywał wszystkie swoje lalki oraz właściwy teatr lalek.

Drewniane pudełko nie tylko zajmuje ważne miejsce w nazwie teatru, ale także zainspirowało znak towarowy Puppenkiste : przedstawienie dwóch górnych klapek drewnianego pudełka. W poprzek górnych okładek nadrukowana jest nazwa „Augsburger Puppenkiste” wraz z dodatkiem „Teatr marionetek Oehmichens”. Te wieczka pudełek już dawno stały się oficjalnym znakiem towarowym Puppenkiste . Każda produkcja filmowa lub teatralna zaczyna się od krótkiej sekwencji otwierania górnych okładek. W prawdziwym teatrze scena przykryta jest dwoma ogromnymi wieczkami skrzynkowymi (0,90 x 2 metry). Do produkcji telewizyjnych wyprodukowano specjalne klapki: są mniejsze i wymodelowane tak, aby pasowały do ​​formatu ekranu o proporcjach 4:3. Te same blaty były używane w większości niezmienione od końca lat 50. w prawie wszystkich produkcjach telewizyjnych Lalek . Do produkcji „Der Raub der Mitternachtssonne” (Kradzież słońca o północy) (1994) zaprojektowano tzw. niż zwykły format 4:3.

Tylko programy zrealizowane w całości przez Puppenkiste lub te, które miały wyróżniać się spośród regularnych produkcji Hessischer Rundfunk (heskiej telewizji), obyłyby się bez słynnych pudełek z ich wysoką rozpoznawalnością. Warto wspomnieć o licznych odcinkach niemieckiego programu dla dzieci Sandmännchen (mały piaskowy człowiek) (1962–1982), „Die Museumsratten” (muzealne szczury) (1965–1972), „Ich wünsch” mir was” (Życzę sobie za coś) (1968–1970), „Wir Schildbürger ” (1972), „Natur und Technik” (przyroda i technologia) (1972–1976) oraz Ralphi (2004–2006).

Teatr

skrzynia repertuarowa

Przedstawienia dla dzieci

W Puppenkiste odgrywa się wiele klasycznych baśni, nie tylko z Braci Grimm, ale także baśni z Tysiąca i Jednej Nocy czy Wilhelma Hauffa. Od dziesięcioleci wystawiane są sztuki takie jak Aladyn i jego Cudowna Lampa, Mały Długonosy czy Matka Hulda, często wystawiane są nowe adaptacje/inscenizacje. Najpopularniejsze sztuki Räuber Hotzenplotz (1966) czy Czarownica (1971) – oba autorstwa Otfrieda Preußlera – wystawiane są w niezmienionej formie od czasu ich pierwszego przedstawienia.

Spektakle/przedstawienia dla dorosłych

Puppenkiste pokazywał także i nadal pokazuje wiele adaptacji dla dorosłych . Öhmichen wystawił wiele sztuk, których początkowo nie był w stanie wystawić, jak np. A Dream Play, w teatrze miejskim w Augsburgu, gdzie pracował jako reżyser. Podczas gdy małe lalkarstwo musiało ciężko walczyć ze swoimi pierwszymi publikacjami, dokonało znaczącego przełomu wraz z inscenizacją Małego Księcia Antoine'a de Saint-Exupèry'ego 26 lutego 1951 roku. Sam Walter Öhmichen wcielił się w rolę pilota-narratora.

premiera Opery za trzy grosze Bertholda Brechta w Puppenkiste w Augsburgu 25 września 1960 roku. Ponownie wystąpił sam Öhmichen, tym razem jako balladzista. Poeta dramatu zmarł cztery lata temu w czasach zimnej wojny w NRD i był dość niesławnym obywatelem. także Der Prozess um des Esels Schatten (Proces nad cieniem osła) z 1962 roku Friedricha Dürrenmatta.

Ale Puppenkiste wystawia nie tylko poważne i zabawne sztuki i klasyki, takie jak Dr. Johann Georg Faust; wykonywane są także opery i inne dzieła muzyczne, najlepiej Mozarta. Już w 1952 roku Walter Oehmichen wyreżyserował kilka dzieł, w których muzyka zajmuje ważne miejsce. Wystawił więc Piotrusia i Wilka Siergieja Prokofiewa , baśń symfoniczną dla dzieci, a także Bastien und Bastienne , komiczną operę skomponowaną przez Mozarta. W 1985 roku teatr wystawił kolejne dzieło Mozarta: Czarodziejski flet . Operę na marionetki zaadaptował zięć Waltera Oehmichena, Hanns-Joachim Marschall. W trakcie adaptacji Marschall nieznacznie zmienił operę, wycinając długie arie . Zaangażował także aktorów z wyszkolonymi głosami, aby mówili i śpiewali role postaci. Tym samym każda lalka miała podwójną obsadę: manipulatora i mówcę. Uprowadzenia z seraju Mozarta w 1991 roku.

W 2005 roku, rok poprzedzający 250. urodziny Mozarta, opera Don Giovanni została wystawiona przez Klausa Marschalla pod tytułem Don Giovanni i kamienny gość . Rolę służącego Don Giovanniego reprezentował Kasperla (podobna do Puncha postać marionetkowa), który doprawił operę dowcipem i komicznymi eskapadami.

Obok spektakli skierowanych do młodych widzów, Augsburger Puppenkiste z powodzeniem wystawia kilka spektakli dla dorosłych. Co roku dużym zainteresowaniem cieszy się pantomima . Nowa pantomima tradycyjnie ma swoją premierę w sylwestra i jest wystawiana około stu razy w ciągu kolejnych sześciu miesięcy.

produkcje telewizyjne

Od 1953 roku Augsburger Puppenkiste zyskał popularność w całych Niemczech: zaledwie kilka tygodni po premierze Tagesschau, 21 stycznia wyemitowano pierwszy program telewizyjny przedstawiający opowieść o Piotrusiu i Wilku. Spektakl został odtworzony w Bunkrze NWDR w Hamburgu i był transmitowany na żywo z powodu braku technologii nagrywania. Podobnie było z następującymi programami, które były produkowane przez Hessische Rundfunk we frankfurckich studiach telewizyjnych do 1954 roku. Odkąd HR porzucił swój program dla dzieci w latach 1956-1959, Bayerische Rundfunk był kolejnym przystankiem na drodze Puppenkiste. Jednak po wznowieniu HR zaproponował wewnętrznemu scenarzyście Manfredowi Jenningowi realizację koncepcji serialu ( Die Geschichte der Muminfamilie ) i Puppenkiste powrócił do swojej pierwotnej stacji.

Podczas gdy pierwsze produkcje telewizyjne Augsburger Puppenkiste były zwykłymi nagraniami przedstawień teatralnych, wkrótce przekształciły się w rozbudowane filmy / filmy / (fabularne) filmy. Każdego dnia kręcenia kręcono tylko trzy do czterech minut rzeczywistego filmu. Ze względu na reflektory punktowe temperatura w tymczasowym studiu wzrosła do około 60°C, więc praca/filmowanie dosłownie sprawiło, że czoła manipulatorów pociły się. Odtąd/z tego powodu zdjęcia nie odbywały się już w tymczasowej pracowni (ktoś wie, czy to był jeszcze bunkier?/ziemianka?), ale w holu/foyer teatru Augsburger Puppenkiste. Manfred Henning nie tylko pisał scenariusze do filmów, ale także pracował jako reżyser. To pod jego kierownictwem nagrane produkcje teatralne przekształciły się w filmy, które w pełni wykorzystały potencjał ówczesnej produkcji filmowej lat 60. / kręcenia filmów / kręcenia filmów lat 60. Seriale telewizyjne szybko stały się niezależnymi projektami i tym samym zostały oddzielone od produkcji teatralnych. To jest powód, dla którego słynne gwiazdy telewizyjne nigdy nie były pokazywane na scenie w Augsburgu.

Klasyka

Wiele wczesnych produkcji zalicza się dziś do klasyków. Jednym z nich jest pierwsza w historii seria filmowa Puppenkiste, która została wyprodukowana w 1959 roku. Rodzina Muminków (po Księgach Tove Jansson ) składała się z sześciu kontynuacji, które zostały wyemitowane w okresie Bożego Narodzenia 1959 roku. Wkrótce po pierwszej serii pojawiła się druga, Lato w Dolinie Muminków , wyprodukowana w 1960 roku. Dwie serie „ Jim Button i Luke the Engine Driver ” ( Jim Knopf i Lukas der Lokomotivführer ) zostały sfilmowane i wydane odpowiednio w 1961 i 1962 roku. Wczesne filmy były kręcone w czerni i bieli, ale sukces serii Jim Button doprowadził do remake'u w 1976 roku nakręconego w kolorze.

Inne wczesne produkcje Puppenkiste to „Mały gruby rycerz” ( Der kleine dicke Ritter , 1963), adaptacja sztuki Roberta Bolta Udaremnienie barona Bolligrew , „Splashy the Squid” (1963), przez którego beztroskie zachowanie prawie wszystko zostało zniszczone, a „The Tomcat Mikesch” (1964, na podstawie książki Josefa Łady ). Puppenkiste był produkowany przez heskiego nadawcę telewizyjnego Hessischer Rundfunk od 1954 roku, aż spór o prawa do licencjonowania DVD zakończył związek po 40 latach. W latach 1956-1958 Puppenkiste współpracował z bawarskim nadawcą telewizyjnym Bayerischer Rundfunk . Puppenkiste jest w kolorze od 1965 roku. Jedną z najbardziej znanych i najpopularniejszych produkcji tego okresu była prawdopodobnie „Wyspa Impy'ego” ( Urmel aus dem Eis ) z 1969 roku. Widzowie pokochali także „Trylogię Lwa” (1965–1967) , „Rozbójnik Hotzenplotz” (1967) i „Bill Bo” (1968). Max Kruse stał się jednym z autorów, których dzieła najczęściej przerabiano na filmy. Dostarczył materiał źródłowy do „Lewa na wolności”, „Lewa nadlatuje” i „Dobry lew”, a także do innego filmu Impy, „Impy bawi się na zamku” (1974). Dostarczył także materiał źródłowy do „Don Tin”, „The Golden Squire” (1973) i przygody na Dzikim Zachodzie „Lord Battershirt” (1978).

Lata 80./90

Sepp Strubel zastąpił Jenninga na stanowisku producenta telewizyjnego Augsburger Puppenkiste. Od początku lat 60. Strubel pracował już jako narrator w Puppenkiste. Spektaklami „Natura i technologia” oraz „Myśl i myśl” (1972–1976) stworzył i zrealizował także własną serię czasopism naukowych dla dzieci, w której pojawiały się lalki Puppenkiste. Zamiast zatrudniać znanych autorów, którzy już odnieśli sukcesy Lalkarzowi, Strubel zatrudnił młodych autorów do telewizyjnych adaptacji: w 1980 roku powstał „Opodeldkoks” na podstawie powieści Paula Maara, a w 1982 roku „Kot w kapeluszu” został sfilmowany. Wszechświat stał się nowym celem dla Strubela: najpierw udał się do Apfelstern („gwiazda jabłka”) ( Fünf auf dem Apfelstern („piątka na jabłku”), 1981), a w latach 1986/87 mały robot Schlupp przybył z zieloną gwiazdę na Ziemię (scenariusz: Ellis Kaut).

16 kwietnia 1983 roku planowany spektakl musiał zostać przerwany po jego rozpoczęciu, ponieważ w programie telewizyjnym Wetten dass…?, który właśnie odbywał się w Augsburgu, postawiono zakład, że przedstawienie lalek w krótkim czasie nie było możliwe. Niektórzy lalkarze zabrali na przedstawienie, które było transmitowane na kanale ZDF, niektóre z najsłynniejszych lalek, tak że niespodziewanie pojawiły się tego dnia w telewizji. W 1994 roku zrealizowano kolejną produkcję telewizyjną we współpracy z „Hessischer Rundfunk” – ostatnią na razie współpracę: Strubel nie pełnił już funkcji reżysera „Okradanie północy”. Napisał tylko scenariusz – podobnie jak w „Lülü, duchu z zamku” (1992) i „Czarnoksiężniku Schmollo” (1993).

W 1997 roku film „The Story of Monty Spinnerratz”, oparty na powieści „A Rat's Tale” amerykańskiego autora książek dla dzieci Tora Seidlera, przeniósł Augsburger Puppenkiste na duży ekran. Około 900 000 kinomanów oglądało (szczurze) marionetki i ludzi wchodzących w interakcje w nowojorskim porcie i obszarach gangów. Film w reżyserii Michaela F. Huse'a otrzymał Bawarską Nagrodę Filmową w kategorii najlepszy film dla dzieci.

Od roku 2000

W sezonie 2000/01 wyprodukowano nowy serial telewizyjny: Lilalu im Schepperland (łącznie trzynaście odcinków) opowiadający o przygodach księżniczki rozśpiewanego kraju Melodania, dworskiego skrzata kuchennego Pimpernella i wrony Lukulli, z którymi muszą się zmierzyć podczas walki z potężnymi wiedźma Synkopia, Czerwony Goblin i inne czarownice i czarodzieje. Scenariusz do serialu, opartego na „ Księdze ciastek ” Enid Blyton, napisał Peter Scheerbaum, współpracownik Augsburger Puppenkiste. Był już (zaangażowany) w pracę nad scenariuszem „The Story of Monty Spinnerratz”.

Najnowszym projektem telewizyjnym Puppenkiste jest „Ralphi”, który po raz pierwszy został zrealizowany na przełomie 2005/2006 roku. Ralphi to marionetka misia, który wyrusza w podróż do prawdziwego świata, aby odkrywać nowe rzeczy. Program Ralphi jest emitowany na kanale dla dzieci bawarskiej telewizji (Bayrischer Rundfunk, BR). Za każdym razem wyrusza z Augsburger Puppenkiste i podróżuje po całej Bawarii, badając, jak działają firmy i wyjaśniając to dzieciom. Na Boże Narodzenie zgłębia tradycję prezentów i szopek bożonarodzeniowych oraz odwiedza fabrykę produkującą rakiety z fajerwerkami.

Puppenkiste produkuje również filmy dokumentalne, które są skierowane (zarówno) do dzieci, jak i dorosłych. W filmie dokumentalnym „Augusta Kasperlicorum”, który powstał w 2004 roku, Kasperl/Punch przedstawia publiczności swoje rodzinne miasto, Augsburg. W roku Mozartowskim 2006 kręcono „Augustę Mozarteum”. W tym dokumencie Kasperl dowiaduje się czegoś o słynnym kompozytorze, którego ojciec – podobnie jak Kasperl/Punch – urodził się w Augsburgu. Oba filmy dokumentalne zostały jednak wydane tylko na DVD.

The Puppenkiste wrócił do swoich korzeni, produkując filmową wersję spektaklu kabaretowo-pantomimicznego. W sylwestra 2005 roku na scenie teatru Augsburger Puppenkiste kręcono wersję „best of” aktualnego spektaklu pantomimy. Od kwietnia 2006 r. różne piosenki z kabaretu prezentowane są jako muzyczne przerywniki w telewizji BR-alpha pod tytułem „Poetyka zdumienia”.

Puppenkiste w trasie

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Augburger Puppenkiste przez dwa lata koncertował w Niemczech i był sponsorowany przez klub sprzedaży książek „Club Bertelsmann”.

Od 2003 roku teatr lalek objeżdża niemieckie kliniki pediatryczne, przedstawiając „Małego kangura i przestraszonego zająca” w nadziei, że doda otuchy chorym dzieciom. Od 29 kwietnia do 7 maja 2006 sztuka była wystawiana trzy razy dziennie przez Puppenkiste w bliźniaczym mieście Augsburga, Amagasaki w Japonii.

W 2006 roku uruchomiono kolejną trasę, skierowaną specjalnie do przedszkoli. Oglądając sztukę Petera Schneerbauma „Paula i elfy z pudełka” dzieci mają nauczyć się radzić sobie z emocjami. W ramach projektu „Papilio” Instytutu Beta spektakl powstał z wykorzystaniem wiedzy naukowej. 7 marca 2006 w Bayerischer Landtag w Monachium .

Przeniesienie sceny / muzeum teatru lalek

W ramach remontu Heilig-Geist-Spital cała scena została przeniesiona do innej części domu (od lewej do prawej, patrząc od wejścia).

Od 6 października 2001 roku Puppenkiste posiada muzeum, znajdujące się na pierwszym piętrze budynku Heilig-Geist-Spital, bezpośrednio nad salami teatralnymi. Hannelore Marschall-Oehmichen od dawna o tym marzyła. Najbardziej znane marionetki, takie jak Urmel , Jim Knopf i Kalle Wirsch, można oglądać na stałej wystawie. Na specjalnych wystawach, często poświęconych określonej tematyce, prezentowane są inne lalki z kolekcji własnej oraz z innych teatrów. Te wystawy czasowe zmieniają się co cztery miesiące.

Muzyka

Dzięki tanecznemu remiksowi piosenki „Eine Insel mit zwei Bergen” (EN: Wyspa z dwiema górami) ze ścieżki dźwiękowej do filmowej wersji „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer”, zespół Dolls United osiągnął ogólnopolski sukces muzyczny wykresy w krajach niemieckojęzycznych. W 1996 roku singiel otrzymał niemiecką platynowej płyty za ponad 500 000 sprzedanych egzemplarzy.

Wybrane książki dla dzieci

Wiele postaci i historii Augsburger Puppenkiste zostało przedstawionych w książkach dla dzieci:

  • Ulf Brönner (red.): Augsburger Puppenkiste. Brönner Bildergegeschichten . Brönner we Frankfurcie nad Menem
    • 1. Bill Bound Seine Kumpane , 1972
    • 2. Kleiner König Kalle Wirsch , 1972
    • 3. Urmel aus dem Eis , 1973
    • 4. 3:0 dla Bärte , 1973
    • 5. Wir Schildbürger , 1973
  •   Michael Ende : Jim Knopf i Lukas der Lokomotivführer . Emma geht auf Reisen. Delfin, Stuttgart 1972, ISBN 3-7735-2214-2
  •   Peter Garski: Panik in der Puppenkiste – Ein Augsburg-Krimi . SOSO-Verlag, Augsburg 2006, ISBN 3-923914-12-1
  •   Manfred Jenning: Das Fernsehsandmännchen erzählt. Kunibert i Heiner, Pieperle, Beppo i Peppi. Widmo, Essen 1976, ISBN 3-7976-1259-1
  •   Josef Lada : Kater Mikesch auf der Kirchweih. Delphin, Monachium 1990, ISBN 3-7735-2216-9
  •   Werner Morgenrath: Die Story von Monty Spinnerratz. Das Buch zum Film. Franz Schneider, Monachium 1997, ISBN 3-505-10635-6
  •   Harald Schäfer: Die Museumsratten. Eine vergnüglich belehrende Reise mit Marionetten der Augsburger Puppenkiste durch das Ledermuseum in Offenbach, das Verkehrsmuseum w Norymberdze, das Wilhelm-Busch-Museum w Hanowerze, das Münchhausen-Museum w Bodenwerder i das Till-Eulenspiegel-Museum w Schöppenstedt. RG Fischer, Frankfurt nad Menem 1996, ISBN 3-89501-376-5
  •   Peter Scheerbaum: Paula und die Kistenkobolde. Eine Vorlesegeschichte über Gefühle . Beta-Institutsverlag, Augsburg 2005, ISBN 3-934942-09-1
  •   Peter Scheerbaum, Nicola Kächele: Lilalu im Schepperland. Das Buch zum Film. Wissner, Augsburg 2000, ISBN 3-89639-213-1

Bibliografia

  • Christa B. Geis (Hrsg.): 40 Jahre Augsburger Puppenkiste. Das Farbjournal zum Jubiläum. Vindelica, Augsburg 1988
  •   Holger Jenrich: Von Titiwu bis Lummerland. 50 Jahre Augsburger Puppenkiste. Klartext, Essen 1998, ISBN 3-88474-551-4
  • Hanns-Joachim Marschall, Willy Schweinberger: Gwiazdy i gwiazdy. Das große Farbbuch über die weltberühmte Augsburger Puppenkiste. AWO-Werbung, Augsburg 1985
  • Ulrike Schabert: Die Jubiläumstournee der Augsburger Puppenkiste. Klub Bertelsmanna, Rheda-Wiedenbrück 1998
  •   Augsburger Puppenkiste (Hrsg.): 50 Jahre Augsburger Puppenkiste. Rütten & Loening, Berlin 1998, ISBN 3-352-00699-7
  • Deutsches Institut für Puppenspiel (red.): Die Augsburger Puppenkiste im Fernsehen. Deutsches Institut für Puppenspiel, Bochum, Niemcy 1967

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Augsburger_Puppenkiste&oldid=1130187873 ”