Augusta Leroux

Jules Marie Auguste Leroux
Auguste Leroux w swojej pracowni (1903)
Urodzić się	( 14.04.1871 ) 14 kwietnia 1871 Paryż, Francja
Zmarł	26 marca 1954 (26.03.1954) (w wieku 82) Paryż, Francja
Narodowość	Francuski
Zawód	Malarz

Jules Marie Auguste Leroux (14 kwietnia 1871 - 26 marca 1954) był francuskim malarzem i ilustratorem.

Biografia

Jules Marie Auguste Leroux urodził się w 3. dzielnicy Paryża 14 kwietnia 1871 r. w czasach komuny . Jego ojciec, Gustav Ferdinand Leroux, był wydawcą druków założonym przy rue Saint-André-des-Arts 43. Rodzina wywodziła się z okolic Coutances ( Manche ), we wsi Trelly .

Jako młody człowiek wstąpił do École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs , gdzie studiował rysunek aktów z modeli i po naukowcach. Był zmuszony do pracy nad rysunkami modowymi i ilustracjami dla dzieci. W 1892 został następnie przyjęty do École nationale supérieure des Beaux-Arts przy Rue Bonaparte , gdzie studiował w pracowni Léona Bonnata (1833-1922).

Rysunek Anatola France'a , 1906

Odniósł wiele sukcesów, m.in. III Medal rysunkowy w styczniu 1892 r., II Medal w lipcu i II Medal w listopadzie tego roku. Odbył służbę wojskową w 46. pułku piechoty pod Fontainebleau . Po powrocie do Paryża we wrześniu 1893 r. Zdobył nagrodę za rysunek figur w listopadzie 1893 r. I nagrodę za tułów w marcu 1894 r. Pozostał w szkole do 23 roku życia. Pierwsze Grand Prix de Rome zdobył w czerwcu 1894 r. z Judith przedstawiając głowę Holofernesa ludowi Betulii . (Obraz zachowany w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu).

Wyjechał do Włoch na trzy lata studiów w Villa Medici w Rzymie od 1895 do 1898, w towarzystwie malarza Adolphe Déchenaud i muzyk Henri Rabaud . W willi poznał muzyka Henriego Büssera , z którym się zaprzyjaźnił i którego portret namalował. Wystawiał na Salonie artystów francuskich od początku 1898 roku. Na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku zdobył brązowy medal .

W 1906 ożenił się z Clotilde Morel. W 1908 roku przeniósł się z żoną do dużego domu w Quartier du Petit-Montrouge, w 14. dzielnicy Paryża, Villa d'Alesia. Najwyższe piętro domu, przykryte dużym szklanym dachem, w naturalny sposób stało się jego warsztatem. Miał tam mieszkać do końca życia w otoczeniu żony i trojga dzieci. był profesorem École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu, członkiem jury komitetu Towarzystwa Artystów Francuskich w 1904 r., nauczycielem plastyki w Académie de la Grande Chaumière , został kawalerem Orderu Legia Honorowa .

Auguste Leroux zmarł w Paryżu 26 marca 1954 r. Rzeźbiarz Claude Grange , prezes Instytutu Francji , wygłosił mowę pożegnalną 31 marca 1954 r. Do jego domu przy 11 Willa d'Alesia. Duża retrospektywna wystawa jego prac odbyła się w Grand Palais od 21 maja do 12 czerwca 1955 r.

Przyjęcie

Plakat pożyczki wojennej autorstwa Comptoir national d'escompte de Paris , 1918

Leroux wystawiał w kilku galeriach w Paryżu, w tym w Galerie Allard, Galerie Georges Petit, Galerie Charpentier i Galerie Mona Lisa. Wykonał także plany kilku budynków użyteczności publicznej oraz wykonał kilka obrazów do mozaiki kościoła Najświętszego Serca na Montmartre . Były to cztery postacie z Lady Chapel: św. Dominik de Guzmán , św. Bernard z Clairvaux , Jan Eudes i Ludwik Maria Grignon de Montfort .

Auguste Leroux odniósł wielki sukces jako ilustrator dzieł takich autorów jak Giacomo Casanova , Joris-Karl Huysmans , Honoré de Balzac , Gustave Flaubert , Stendhal i Anatole France . Wydania te są wysoko cenione przez bibliofilów. Utalentowany litograf, pracował z największymi rytownikami swoich czasów, takimi jak Gusman, Eugène Decisy , Raoul Serres , Florian i Perrichon. Jego pierwsze prace były pełne symboliki i secesji zmieszanej z wieloma odniesieniami do tematów mitologicznych i alegorycznych. Jego późniejsze prace wykazują większy rygor akademicki i wyraźną fascynację kobiecą anatomią. Są teraz poszukiwane przez fanów, zwłaszcza jego portrety i baletnice. Ostatnio kilka obrazów Auguste'a Leroux zostało sprzedanych na rynku po publicznej sprzedaży jego pracowni przez jego potomków.

Rodzina

Młodszy brat

Jego młodszy brat Georges Paul Leroux (3 sierpnia 1877 - 16 lutego 1957) był również genialnym artystą, który zdobył Prix de Rome w malarstwie w 1906 roku i był członkiem Académie des beaux-arts .

Dzieci

Auguste Leroux miał troje dzieci, z których każde przeszło pełne szkolenie artystyczne i stało się dobrze znane.

Madeleine Leroux (Magdalena De Perez Leroux Comendador) (Paryż, 1902 – Hervás, 1984) studiowała u swojego ojca i Ferdinanda Humberta w École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Wystawiała w wieku 21 lat w Salon des Artistes Français (1923 – Wieczór letni w Karuzeli). Zdobyła złoty medal na Salonie Artystów Francuskich w 1926 i Prix de Rome w 1927. Kontynuowała naukę w Casa de Velázquez w Madrycie , aw 1931 poślubiła w Paryżu hiszpańskiego rzeźbiarza Enrique Péreza Comendadora (1900-1981) . Z powodzeniem rozwijała się wraz z mężem w Hiszpanii (wystawy w Madrycie, Barcelonie , Paryżu, Kairze …). Muzeum jest jej całkowicie poświęcone w Hervás , w prowincji Cáceres .

Lucienne Leroux (1903–1981) była uczennicą swojego ojca i Ferdynanda Humberta w École nationale supérieure des Beaux-Arts. Zdobyła Prix de Rome w 1926 z Rodziną , Srebrny medal na Salonie Artystów Francuskich w 1924, Złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Paryskiej w 1937. Była rezydentką Casa de Velázquez w Madrycie w 1935. Malarka kompozycji , klasyczny wpływ ( Vénus chez Vulcain ), jej dotyk jest czasem bardziej impresjonistyczny ( Na rzece – 1920). Hiszpania była dla niej wielkim źródłem inspiracji, czego dowodem są obrazy takie jak Widok Toledo . Była nauczycielką w Dijon , a następnie w Paryżu. Aż do jego śmierci darzyła swojego brata Andrzeja ogromnym podziwem.

André Leroux (Paryż, 1911 – Nogent-sur-Marne , 1997) był uczniem swojego ojca oraz Petera i Paula Alberta Laurensa . W wieku 18 lat został przyjęty na pierwszym egzaminie wstępnym do École nationale supérieure des Beaux-Arts. W wieku 23 lat jego obraz The Eternal Epic przyniósł mu gratulacje od prezydenta Alberta Lebruna . Zdobył nagrodę Leguay-Lebrun Instytutu Francji i Wielki Złoty Medal. Malarz postaci i historii, martwych natur ( Bukiet piwonii 1968), portretów ( Antonio Madrid 1946; Portret Manueli del Rio 1947), jego klasycyzm i romantyzm (1930 Serenity ) są dalekie od współczesnych mu ruchów artystycznych. Z wirtuozerią, znajomością kompozycji, pracowitością: pragnienie doskonałości było jego jedyną troską. The Eternal Epic spędził cztery lata . Do jego ważniejszych dzieł należą: Dawid zwycięski nad Goliatem - 1932; Chrystus przy Grobie - 1933 Ofelia - 1934; W światło - 1936; Phantom of Glory - 1938 (według wiersza Alphonse'a de Lamartine'a ). Został mianowany profesorem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych.