Augusto Barrosa

Augusto Barros Ferreira
Augusto Barros, sfotografowany w Portugalii w lipcu 1997 r
Urodzić się	( 1929-08-07 ) 7 sierpnia 1929 Lizbona , Portugalia
Zmarł	10 lutego 1998 (10.02.1998) (w wieku 68) Lizbona
Narodowość	portugalski
Edukacja	Narodowe Towarzystwo Sztuk Pięknych (Portugalia) i Akademia Sztuk Pięknych w Hamburgu (Niemcy)
Znany z	Obraz
Ruch	Abstrakcjonizm

Augusto Barros Ferreira , lepiej znany jako Augusto Barros , lub po prostu Barros , jest portugalskim malarzem urodzonym 7 sierpnia 1929 roku w Lizbonie ( Portugalia ), a zmarłym 10 lutego 1998 roku w Lizbonie. Malarz abstrakcjonista i symboliczna postać paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés lat 70.

Biografia

Dzieciństwo i początki w Portugalii

Augusto Barros maluje od 10 roku życia. Jego rodzice mają sąsiada malarza, co wyraźnie wpłynęło na jego wczesne zainteresowanie malarstwem.

Jako nastolatek często lubi spacerować po porcie w Lizbonie i kontemplować ocean. Stawia sobie za cel wyjazd na kontynent amerykański i w tym celu samodzielnie uczy się angielskiego z książek i dzięki spotkanym w porcie podróżnikom (tak, że w wieku 29 lat był jednym z tłumacze królowej Elżbiety II , odwiedzający Portugalię w 1957 r.). Ta kompetencja językowa okaże się bardzo przydatna na studiach, które podejmie później w Niemczech, zamiast znajomości języka niemieckiego.

W 1952 roku, w wieku 23 lat, studiuje malarstwo i rysunek w SNBA (Portugalia) u mistrza Machado da Luz . Następnie jako modelarz zaczyna zarabiać na życie. Na plaży w Carcavelos (Portugalia) Barros szczęśliwie spotyka Helenę Ferreirę, nauczycielkę, z którą wkrótce się żeni. Z tego związku rodzi się dwoje dzieci, Carlos Augusto Ferreira i Virginia Maria Ferreira.

W 1959 roku Barros po raz pierwszy wystawia swoje obrazy publiczności na wystawie sztuki nowoczesnej SNI ( Palácio Foz , Portugalia). Po tej wystawie otrzymuje stypendium Fundacji Calouste Gulbenkiana , dzięki czemu decyduje się na wyjazd na studia do Niemiec. Rzeczywiście, podobnie jak wielu innych malarzy swojego pokolenia, Barros szybko zdaje sobie sprawę, że nie może odnieść sukcesu w karierze artystycznej, pozostając w Portugalii. Ani ówczesne środowisko społeczno-kulturalne, ani sytuacja polityczna nie sprzyjały jego formacji i inspiracji.

Szkolenie w Niemczech

Dlatego Barros wyemigrował w 1961 roku do Hamburga (Niemcy), aby wziąć udział w kursach na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu . Jedzie tam sam, pozostając przywiązany do żony i dzieci, które pozostały w Portugalii. Prawie trzy lata spędza w Hamburgu, z czego dwa jako stypendysta, podczas których studiuje u mistrza Hansa Thiemanna , byłego ucznia Paula Klee . Ciekawy szczegół, bo później napisano, że "w Barros jest coś ze sztuki Klee".

Ma swoją pierwszą indywidualną wystawę na ziemi niemieckiej w 1962 roku w Galerie Commeter . Wystawa ta odniosła wielki sukces i odbiła się szerokim echem w prasie niemieckiej · . W gazetach Die Welt , Die Zeit , Hamburger Abendblatt , Bild i Frankfurter Allgemeine Zeitung pojawia się wiele artykułów , kwalifikujących malarstwo Barrosa jako „dzieło rygoru, surowości, ale także zmysłowości”.

Kariera artystyczna w Paryżu

W 1963 roku Barros opuszcza Niemcy i po raz pierwszy przyjeżdża do Paryża, do dzielnicy Saint-Germain-des-Prés . Nieodparcie ciągnie go do tego paryskiego centrum sztuki, ale także do tego „artystycznego” Paryża, który emanuje wolnością. Początkowo planuje tam zostać rok lub dwa, ale w końcu się tam osiedla. To właśnie tutaj Barros czuje się jak w domu i to tam zawiąże wielkie przyjaźnie, które przetrwają do końca jego życia. W tym samym roku 1963 Barros spotyka w galerii „Le Divan” rosyjskiego malarza Siergieja Poliakowa , z którym zostaje wielkim przyjacielem. Zaprzyjaźnia się także z artystami Viera da Silva i Árpád Szenes , a także Manuelem Cargaleiro , Eduardo Luizem , Gonçalo Duarte , Paulem Szaszem i Pedro Avelarem. Jego pierwsza indywidualna wystawa w Paryżu ma miejsce w Galerie des jeunes w 1963 roku, po czym poświęcone są mu artykuły w gazetach Artigos (nr 918 z 1963/05/19) i Carrefour (Frank Elgar , nr 976 z 1963/05/29).

Później, w 1968 roku, Barros spotyka Gualtieri di San Lazzaro , krytyka sztuki i założyciela magazynu XXe siècle . To z kolei prowadzi Barrosa do bliskiej współpracy z wieloma znanymi już wówczas artystami, takimi jak Man Ray , Alberto Magnelli , Émile Gilioli , Max Ernst , Miró , Sonia Delaunay i Camille Bryen . Po wystawie w Galerie de Beaune w 1969 roku kolejne artykuły ukazują się w gazetach Carrefour i Les Lettres françaises . Dzięki Marcelle Cahn poznaje malarkę Jeanne Coppel , a także malarza i krytyka sztuki Michela Seuphora . Uznając jakość malarstwa Barrosa, dedykuje mu artykuł w czasopiśmie XX ^e siècle (nr XXXIV, Panorama 70 ).

Jednak od strony rodzinnej, ze względu na jego oddalenie od Portugalii, a więc od rodziny, sytuacja staje się niepewna. Po 8 latach separacji, jego rodzina prosi o niego. Następnie postanawia zabrać żonę i dzieci do Paryża, gdzie dołączają do niego i przeprowadzają się w tym samym roku 1969.

Barros nadal dokonuje wzbogacających spotkań, na przykład w 1971 roku, w którym San Lazzaro przedstawił go poecie i krytykowi sztuki Alainowi Jouffroyowi . Z kolei poświęcił mu artykuł w czasopiśmie XX ^e siècle (nr XXXIX, Panorama 72 ). Następnie w 1973 roku Barros udziela wywiadu Jean-Jacquesowi Lévêque, Henry'emu Galy-Carlesowi i André Parinaudowi w programie telewizyjnym Forum des Arts on France Culture ( ORTF ). Artykuły są poświęcone Barrosowi w gazetach Le Monde (Jean-Marie Dunoyer ) i Le Figaro . Następnie, w 1974 roku, przyszła kolej na Egídio Álvaro, który poświęcił mu trzeci artykuł w czasopiśmie XX ^e siècle (nr XLIII, Panorama 74, le surréalisme II ).

Z profesjonalnego i artystycznego punktu widzenia ma pełne i pełne życie. Ale życie Barrosa jako artysty i jego bohema, bon vivant, a nawet uwodzicielski charakter ostatecznie pokonują jego małżeństwo. Rozwodzi się z Heleną w 1976 roku. Mimo to pozostają w dobrych stosunkach, a Barros nadal postrzega ją jako „przyjaciela, sojusznika”. Nie wyjdzie ponownie za mąż.

Między Francją a Portugalią

W latach 80. Barros dzieli swój czas między Francję i Portugalię. Kiedy jest w Portugalii, mieszka w szczególności w Porto Salvo, co pozwala mu zbliżyć się do córki Virginii i siostry Heleny. W tym czasie jednak jego stan zdrowia zaczyna się gwałtownie pogarszać. Jego artystyczne życie, aw szczególności cztery paczki niefiltrowanych Gauloise , które pali codziennie, w końcu go doganiają.

W tym czasie nadal wystawia we Francji i Portugalii. Szczególnie w 1980 roku na wystawie „Première Biennale Art & Papier” w Le Touquet (Francja) francuski sekretarz stanu ds. kultury nabywa pracę Augusto Barrosa ( Témpera sobre papel ) dla Musée d'Art Moderne de Paris .

Przyjmuje kilka wywiadów radiowych i telewizyjnych. Artykuły pojawiają się w 1982 roku w kilku portugalskich gazetach, Diário de Notícias i Diário Popular . Później zostaje zaproszony do reprezentowania Portugalii na 24. Olimpiadzie Sztuki Współczesnej , która odbyła się w Seulu ( Korea Południowa ) podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1988 .

Następnie, na początku lat 90., Barros definitywnie wraca do Portugalii.

W sumie 24 razy wystawiał indywidualnie, brał udział w 38 wystawach zbiorowych.

Barros umiera 10 lutego 1998 roku w Lizbonie w wieku 68 lat.

W dzielnicy Saint-Germain-des-Prés

Aby Manuel Cargaleiro mógł zdefiniować osobę Barrosa i jego twórczość, konieczna jest znajomość dzielnicy Saint-Germain-des-Prés , światowego skrzyżowania sztuki od lat pięćdziesiątych do końca lat siedemdziesiątych. Ta paryska dzielnica była, zdaniem Jean-Jacquesa Lévêque, historycznym teatrem „ostatnich wielkich bitew między abstrakcją a figuracją ” w latach 60. W takim właśnie kontekście Barros dołączył do tego ośrodka kultury, kiedy osiedlił się tam w 1963 roku.

Wieża kościoła Saint-Germain-des-Prés z zegarem.

Barros bardzo lubi tę dzielnicę, w której mieści się jego mały warsztat (kiedyś miał duży warsztat na obrzeżach Paryża, ale przebywał tam bardzo krótko; tęsknił za Germain-des-Prés). Jest przyzwyczajony do chodzenia obok zegara na wieży Saint-Germain-des-Prés, relacjonuje Jeannine Quintin, i w ten sposób wie, czy nadszedł czas, aby udać się do „bistro”, gdzie lubi spotykać się ze swoimi przyjaciółmi Man Ray, Poliakowa, czy nawet Marino Mariniego . Według Jorge Guimarãesa „to nie jest bezkarne”, że Barros mieszka u boku Picassa , albo spotyka w kawiarni Hansa Hartunga czy Henriego Michaux . Jeśli chodzi o stałych nabywców, znajdujemy w szczególności Pompidou , określaną jako oświeceni amatorzy, której nazwisko jest obecnie bardziej związane ze sztuką współczesną niż z polityką.

Barros jest zatem opisywany jako symboliczna postać dzielnicy Saint-Germain-des-Prés z lat 70. XX wieku, gdzie nazywany jest „le Portuguais” [Portugalczyk]. Człowiek pewnych spotkań i przyjaźni, bywalcem wielu krytyków sztuki, dyrektorów galerii, znanych artystów. Dlatego mówi się o Barrosie, że nie jest z żadnego obozu, z żadnego wieczernika, ale „towarzysz kilku z tych, których legenda już się utrwaliła”.

„Uciekający” człowiek

Chociaż bywa wśród elit, Barros jest jednym z tych, którzy nie dążą do sławy. Mówi się o nim właściwie, że „odrzuca marketing jako towarzysz podróży”. Mając szczególny temperament, wyrobił sobie reputację nieodzywającego się, gdy jest to narzucone, i pozwala sobie na opuszczenie wielu wywiadów i programów telewizyjnych, na które jest zapraszany. Jednak z drugiej strony może cieszyć się pogawędką przez cały dzień z każdym, kto przychodzi niespodziewanie.

Całą tę postać można odnaleźć także w jego relacji ze sztuką i publicznością. Jest więc znany z tego, że nigdy nie czyni najmniejszych ustępstw w stosunku do gustów publiczności, a nawet kupców. Kiedy dostąpił zaszczytu zaproszenia na 24. Olimpiadę Sztuki Współczesnej w Seulu, trzeba było mu wykręcić ręce i długo się wahał, zanim się zgodził. Ponieważ sukces rzadko podąża za tymi, którzy go unikają, jego kariera nieuchronnie ucierpiała. Według Jeannine Quintin Barros jest jednym z tych „artystów przeklętych, najczystszych, których rozpoznaje tylko potomność”.

Barrosa można więc określić jako człowieka dumnego i prawego, ale jednocześnie tajemniczego, kapryśnego, skromnego. Krótko mówiąc, używając słów Jeana-Jacquesa Lévêque'a, jak „uciekający” człowiek.

Jego malarstwo

Techniki i kolory

Jeśli od czasu do czasu maluje olejem, ulubioną techniką Augusto Barrosa jest bez wątpienia gwasz, wielu ludzi uznaje go za wybitnego gwaszystę · . Gęstość gwaszu, związana z ziarnistym papierem, pozwala mu uzyskać własny rendering, dający lekko chropowatą fakturę, zgodną z tematyką jego malarstwa. Drobno podarty papier i tektura pojawiają się czasem także w jego pracach

Kolory często różnią się wokół niebieskawych szarości i popielatej bieli. Dla Jean-Marie Dunoyera jest to malowanie „architektur w trakcie rozbiórki”, nawiązujących do powojennego Paryża, ale także „pejzaży wnętrz, rygoru, surowości”. W tym samym czasie Barros uprawia również bardziej kolorowe malarstwo, przedstawiające matowe czerwienie, pomarańczowe ochry, różne odcienie niebieskiego oraz przeważnie czarno-białe kształty i tekstury. Oscyluje więc między tymi dwoma rodzajami malarstwa – jednym surowym i quasi-geometrycznym, drugim zmysłowym, wręcz bujnym.

W słowniku Barros jest zatem opisywany jako malarz wykorzystujący „abstrakcjonizujący konstruktywizm w stonowanych kolorach”. Rzeczywiście, często mówi się, że jego malarstwo motywowane jest wyłącznie emocjami. Na przykład według Jean-Jacquesa Lévêque'a malarz oddaje się „nagabywaniu emocji”, wychodząc w ten sposób poza problem reprezentacji. Jean-Marie Dunoyer ze swojej strony napisał, że malarstwo Barrosa to znacznie więcej niż wyczyn techniczny, że jego obraz stał się ciałem, „żywym ciałem, w bezpośrednim kontakcie z emocją, którą zrodził”

Wpływy i ewolucja

Chociaż możemy dostrzec w jego pracach idiom pewnych znanych nurtów (takich jak monochromia czy materiologia), o malarstwie Barrosa mówi się, że wymyka się ono szkołom i panującym teoriom, a żadna z nich nie jest uznawana za „ostateczność redukcyjną” . Wręcz przeciwnie, jego malarstwo określane jest jako wynik przyjemności malowania i swobody wypowiedzi, kierującej się jedynie emocjami. Powszechnie wiadomo, że Barros nigdy nie maluje na zamówienie, ani pod gust publiczności, ale tylko wtedy, gdy zajdzie taka potrzeba

Jego paleta nie jest wolna od wpływów i zmienia się znacząco w trakcie jego życia. Barros opowiada w ten sposób, że podczas pobytu w Hamburgu jego paleta kolorów uległa zmianie, a nostalgia i klimat skłoniły go do porzucenia jasnych i gwałtownych kolorów na rzecz odcieni szarości. Ale nie zawsze tak jest, ponieważ w niektórych przypadkach Barros doskonale wie, jak tworzyć kolorowe obrazy, które ofiarowuje swoim bliskim.

Dla Alaina Jouffroya, oprócz kontemplacji starych paryskich murów, którą odnajdujemy w postaci filigranu w wielu jego pracach, malarstwo Nicolasa de Staëla czy z przodu białej księgi. Ważną rolę odgrywa również muzyka. O Barrosie mówi się więc, że szczególnie sobie ceni wieczorne poświęcanie się malarstwu, słuchanie muzyki klasycznej. Czasami maluje też z jazzem w tle, ale nigdy nie opuszcza tych dwóch rejestrów

Dla Ricardo Barletty, włoskiego krytyka sztuki, znajdujemy w obrazach Barrosa tę samą nostalgię i ten sam smutek, co w Fado , portugalskim gatunku muzycznym. Ktoś jednak napisze, że Barros nie jest karany ani swoim pochodzeniem, ani kulturą. Dla Manuela Cargaleiro malarstwo Barrosa ma bardzo mało portugalskiego, a dużo francuskiego, „paryskiego” liryzmu , powiązanego z impresjonizmem , kubizmem i powojennym abstrakcjonizmem . W ten sposób określa Barrosa jako malarza lirycznego, związanego z Ecole de Paris , ale którego twórczość jest bardzo osobista, początkowo trudna, bo ściśle związana z jego osobą. Ze swojej strony Jean-Jacques Lévêque napisał, że obraz Barrosa „skończył przypominając człowieka, który go stworzył”

Hołdy

Poświęcone są mu dwie ulice w Portugalii, noszące nazwę Rua Augusto Barros , w Linda-a-Velha ( Oeiras ) i Charneca de Caparica ( Almada ).

Wystawy

Wystawy indywidualne

• Galerie Commeter, Hamburg (Niemcy), 1962
• Galerie des jeunes, Paryż, 1963
• Narodowe Towarzystwo Sztuk Pięknych (SNBA), Lizbona, 1964
• Galerie de Beaune, Paryż, 1969. Wystawa prezentowana przez Suzanne de Coninck
• Galeria Sao Francisco, Lizbona, 1971
• Galeria São Francisco, Lizbona, 1972. Wystawa prezentowana przez krytyka sztuki Egídio Álvaro
• Galerie L.55, Paryż, 1973. Wystawa prezentowana przez dziennikarza Jean-Marie Dunoyera
• Galeria Dinastia, Lizbona, 1974
• Centrum Kultury Fundacji Calouste Gulbenkiana, Paryż, 1974
• Galeria Alvarez-Dois, Porto (Portugalia), 1979
• Galeria Tempo, Lizbona, 1979
• Galeria de arte do casino Estoril , Portugalia, „Paysages intérieurs”, 1982
• Alliance française, Lizbona, „Mon beau Paris”, 1984
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, 1984
• Międzynarodowa Galeria Sztuki, Paryż, 1985
• Alliance française, Lizbona, „Barros 85”, 1985
• Edifício Chiado, Coimbra (Portugalia), 1986
• Galeria IAM, Lizbona, 1986
• Alliance française, Lizbona, 1988
• Centre de arte Unibanco, Lizbona, 1989
• Alliance française, Lizbona, „Augusto Barros, najnowsze obrazy”, 1991
• Galeria da secretaria regional de turismo, Funchal ( Madera ), 1992
• Galeria de São Bento, Lizbona, „prace z lat 60. i 70.”, 1997

Wystawy zbiorowe

• Galeria national de arte, Lizbona, „Augusto Barros & Álvaro Pereira”, 1963
• Galerie Eva Eyquem, Paryż, 1964
• Institut de beauté Elizabeth Arden, Paryż, 1964
• Galeria Árvore, Porto (Portugalia), 1965
• Centrum Kultury w Brukseli , Belgia, „8 portugalskich malarzy”, 1967
• Maison du Portugal, Paryż, „Portugalscy malarze Paryża”, 1967
• Souza-Cardoso , Bruksela, „Malarze portugalscy”, 1968
• Salon Réalités Nouvelles nr 25, Paryż, 1971
• Salon Réalités Nouvelles nr 26, Paryż, 1972
• Teatr Miejski w Esch-sur-Alzette , Luksemburg , 1973
• Maison de la Culture de Saint-Étienne , Francja, 1973
• Galerie L.55, Paryż, "Konfrontacje", 1973
• Galeria São Francisco, Lizbona, „Diálogo 74”, 1974
• Salon Réalités nouvelles nr 27, Paryż, 1974
• Fondation nationale des arts graphiques et plastiques , Paryż, „Les Huns”, 1978
• Centrum Kultury Brétigny-sur-Orge , Francja, „Peinture portugaise actuelle”, 1978
• Primeira Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (Portugalia), 1978
• Wystawa Identidade Cultural e Massificação , 1978
• Pierwsze Biennale Sztuki i Papieru w Le Touquet , Francja, 1980
• Carrefour de l'Europe, Nantes (Francja), "Avec les peintres portugais contemporains", 1981
• Galerie d'Art International, Paryż, 1981
• Galeria Zaratustra, Mediolan , „Arte incontro”, 1981
• Ministerstwo Kultury, Lizbona, „Artistas portugueses residentes no estrangeiro”, 1982
• Salon Réalités nouvelles nr 36, Paryż, 1982
• Pamiątkowa wystawa Dnia Portugalii , Figueira da Foz , 1982
• Alliance française, Lizbona, „Pintores portugueses de Paris”, 1983
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „25 anos ao serviço da arte e da culture”, 1983
• Universidade Nova de Lisboa, Lizbona, 1984
• Galeria Almada Negreiros, 1984
• Galeria de Constância , Portugalia, 1987
• 24. Olimpiada Sztuki Współczesnej, Seul ( Korea Południowa ), 1988
• Wystawa Exponor II , Porto (Portugalia), 1989
• Galeria de Constância , Portugalia, 1989
• Wystawa Exponor III , Porto (Portugalia), 1990
• Galeria triângulo 48, Lizbona, 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Salão Pequeno Formato”, 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Salão de outono”, 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Salão de outono XII”, 1991
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Augusto Barros & Edgardo Xavier”, 1992
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Uma galeria com história”, 1993
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugalia, „Salão de outono XIII”, 1994
• Artes plásticas, Beja (Portugalia), „Pintura e escultura”, 1997

załączniki

Bibliografia

• Egídio Álvaro, Panorama 74 – Le surréalisme II , XX ^e siècle (magazyn), nr XLIII, grudzień 1974
• Alain Jouffroy, Panorama 72 – II , XX ^e siècle (magazyn), nr XXXIX, grudzień 1972
• Michel Seuphor, Panorama 70 – I , XX ^e siècle (magazyn), nr XXXIV, czerwiec 1970
• Michel Seuphor, L'Art abstrait [sztuka abstrakcyjna], Paryż, Maeght, 1970/1974
•   Jean-Jacques Lévêque, Art et architecture actuels 32e année , nr 176, Paryż, Cimaise, 1985 ISSN 0009-6830
• Fernando de Pamplona, ​​Dicionário de Pintores e Escultores Portugals [„Słownik portugalskich malarzy i rzeźbiarzy”], tom. 1, Porto, Livraria civilização editora, 1987, ( wyd. 2 Actualizada)
• Michael Tannock, portugalscy artyści XX wieku: Słownik biograficzny , Stroud, Phillimore & Co Ltd, 1978/01/01

Powiązane artykuły

• Sztuka abstrakcyjna
• Saint-Germain-des-Prés