Augusty Rathbone

Augusta Rathbone
Augusta Rathbone, 1920 r
Urodzić się	Augusta Payne Briggs Rathbone ( 1897-11-30 ) 30 listopada 1897 Berkeley w Kalifornii
Zmarł	19 marca 1990 ( w wieku 92) ( 19.03.1990 ) Palo Alto w Kalifornii
Alma Mater	Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley
zawód (-y)	Artysta i podróżnik
Znany z	Akwaforty, akwatinty
Godna uwagi praca	Pastele, akwaforty z Kambodży i Chin , 1928

Augusta Payne Briggs Rathbone (30 listopada 1897 - 19 marca 1990) była amerykańską malarką, rytownikiem i grafikiem. Studiowała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley oraz w Paryżu. Przedstawiała ludzi i miejsca z San Francisco , Sierra , Nowego Jorku , zachodniego wybrzeża Kanady , kanadyjskich Gór Skalistych i Francji. W 1938 roku opublikowała książkę akwatintów francuskich wiosek Riwiery ze zdjęciami Juliet Thompson i tekstem Virginii Thompson. Jej prace pojawiały się na międzynarodowych wystawach zbiorowych i indywidualnych i nadal pojawiają się w retrospektywach amerykańskiej grafiki.

Wczesne życie

LE BROC, akwatinta Wioski Riwiery Francuskiej

Augusta Payne Briggs Rathbone urodziła się jako córka Henry'ego Bowena Rathbone'a i Julii Payne Briggs w Berkeley w Kalifornii 30 grudnia 1897 roku. Wychowywała ją francuskojęzyczne ciotki i uczęszczała do szkoły dla dziewcząt i młodych dam panny Hamlin w San Francisco.

Edukacja

Rathbone uzyskał tytuł licencjata w College of Letters and Science na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w 1920 r., Z wyróżnieniem z rysunku i sztuki oraz z języka francuskiego.

W 1921 Rathbone wyjechała do Paryża, gdzie studiowała w Académie de la Grande Chaumière . Jej nauczycielami byli Lucien Simon i Claudio Castelucho y Diana .

Kariera

Rathbone spędził dłuższy czas we Francji i miał pracownię w American University Women's Club w Paryżu (później Reid Hall ).

Rathbone został wprowadzony do grafiki przez amerykańską artystkę Norah Hamilton z Chicago w 1927 roku. Hamilton zasugerował, że akwaforta byłaby skuteczną techniką dla mocnych linii rysunków węglem i gwaszem Rathbone'a .

Początkowo Rathbone zatrudniła monsieur Alfreda Porcabeufa, paryskiego drukarza, do profesjonalnego drukowania jej prac. Rathbone wyprodukował płyty i dostarczył je Porcabeufowi. Chociaż omawiała z nim zamierzony druk klisz, nie była obecna podczas samego procesu drukowania. Porcabeuf nie zawsze podążał za pożądaną interpretacją Rathbone'a przy wyborze papieru i kolorów dla akwatinty.

St. JEANNET, akwatinta Wioski Riwiery Francuskiej

Na początku lat trzydziestych Rathbone opracował serię prac opartych na rejonie Zatoki San Francisco, a drugą skupiającą się na obszarach Lake Tahoe-Sierra Nevada. W połowie lat trzydziestych Rathbone stworzyła serię akwafort i kolorowych akwatint na podstawie swoich podróży po miastach i wioskach Bretanii i Riwiery Francuskiej. Współpracowała z Juliet i Virginią Thompson, czego efektem była książka French Riviera Villages (1938). Juliet Thompson dostarczyła zdjęcia, a Virginia Thompson napisała tekst. Mitchell Kennerley opublikował książkę, produkując dwanaście kolorowych akwatint Rathbone'a w pochórze .

Gdy warunki w Europie pogorszyły się przed II wojną światową , Rathbone wróciła do San Francisco, zabierając ze sobą płyty drukarskie. Zaczęła samodzielnie drukować, tworząc nowe wersje wcześniej wyprodukowanych klisz, korzystając z własnych wyborów odcisków, kolorów i papierów. W niektórych przypadkach istnieją uderzające różnice między drukami francuskimi z lat 30. i amerykańskimi z lat 40. z tej samej płyty.

Kiedy po wojnie wróciła do Paryża, Rathbone odkryła, że ​​drukarnia M. Porcabeoufa została sprzedana. Rathbone nie była zadowolona ze swojego następcy i nadal tworzyła własne odbitki.

Wystawy

Rathbone wystawiała w Salon de Nationale , w Paryżu w 1930 i 1931 oraz w Salon d'Automne w 1937. Jej prace pojawiły się w Brooklyn Museum w 1933 na wystawie American Color Prints , aw 1934 na wystawie akwafort. Brała udział w 15. dorocznej wystawie San Francisco Society of Women Artists, która odbyła się w San Francisco Museum of Art w 1940 roku.

Jej pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1930 roku w Elder Gallery w San Francisco. Miała także indywidualną wystawę akwafort w 1936 roku w Stendahl Galleries w Los Angeles ; oraz pokaz akwatinty w 1939 roku w Moyer Galleries w Hartford, Connecticut . Miała indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki w San Francisco w 1940 roku.

W latach pięćdziesiątych ona i Elizabeth Ginno zorganizowały dwuosobowe wystawy w California State Library w Sacramento w Kalifornii w 1952 r. Oraz w de Young Museum w San Francisco w 1954 r.

Wystawa kolorowych akwatint Augusty Rathbone, również w de Young, to jeden z najwspanialszych pokazów grafiki roku. Ten artysta naprawdę wie, jak używać koloru w mediach graficznych. Używa go bardziej do modelowania niż do lokalnego opisu, a to uwalnia jej linię do trzasków, tańca, karykatury lub opisywania arabesek, zgodnie z wymaganiami sytuacji obrazkowej. Obrazowa sytuacja rozciąga się od San Francisco przez Sierra do Nowego Jorku, Paryża i starych miast na Riwierze Francuskiej, wszystkie przedstawione z najwyższą zręcznością, celnością, charakterem i uczciwością. — Alfred Frankenstein, krytyk sztuki w San Francisco Chronicle , 1954

Prace Rathbone'a znalazły się na retrospektywnych pokazach grafiki amerykańskiej. Rathbone był częścią książki i wystawy A Spectrum of Innovation: Color in American Printmaking, 1890-1960 (1990), której kuratorem był David Acton dla Muzeum Sztuki w Worcester . Jej prace znalazły się również w Country Views, City Visions (1996) w Jane Voorhees Zimmerli Art Museum of Rutgers University , w którym opisano ją jako „modernistkę w drodze do abstrakcji”.

Była członkiem San Francisco Women Artists , California Society of Etchers , American Artists Professional League i National Arts Club .

Augusta Rathbone zmarła 19 marca 1990 roku w Palo Alto w Kalifornii .