Babi (album)
| Babi | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album na żywo autorstwa | ||||
| Wydany | 1977 | |||
| Nagrany | 20 marca 1976 | |||
| Lokal | WBAI -FM/Darmowy sklep muzyczny, Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | wolny jazz | |||
| Długość | 1 : 26 : 58 | |||
| Etykieta |
Instytut Studiów Perkusyjnych IPS ST004 |
|||
| Chronologia Milford Graves | ||||
| ||||
Bäbi to album koncertowy amerykańskiego perkusisty Milforda Gravesa , nagrany w marcu 1976 i wydany w 1977 przez Institute of Percussive Studies, wytwórnię należącą i prowadzoną przez Gravesa i Andrew Cyrille . Album zawiera Gravesa na perkusji i instrumentach perkusyjnych, a także stroików Arthura Doyle'a i Hugh Glovera.
Album został wznowiony w 2018 roku przez Corbett vs. Dempsey. Oryginalne taśmy z koncertu zaginęły, więc reedycja została zremasterowana bezpośrednio z winylu. W międzyczasie Graves, przeglądając swoje archiwa, natrafił na kasetę tria z 1969 roku. W reedycji znalazły się cztery utwory z tej taśmy.
Przyjęcie
Pisząc dla The Wire , Alan Licht skomentował: „Po czterech minutach nieubłaganie zapalającej muzyki ognia nowojorska publiczność reaguje okrzykiem, który ledwo ukrywa gwałtowny wdech. Zaklęcie zaklęcia glosolalii z Graves zapoczątkowuje dalsze ostre erupcje z rogów Hugh Glovera i Arthura Doyle'a. Podczas gdy ich dzikie wrzaski rozpalają powietrze, perkusista dotrzymuje kroku z płomienną gracją, baraszkując na krawędzi wulkanu. Mimo całej swojej wyczerpującej zaciekłości, Bäbi jest radosną i wciągającą płytą , głównie dzięki niesamowitej pomysłowości of Graves. W połowie lat 70. muzyka ognia stwardniała w stylu i nadawała się do stereotypu. Graves i jego grupa przywracają jej elastyczność i radość.
W recenzji dla The New York City Jazz Record Pierre Crépon napisał: „perkusja stanowi pulsujący środek ciężkości, otoczony stroikami Arthura Doyle'a i Hugh Glovera... Punktem wyjścia dla saksofonistów jest najbardziej napadowa część wolnej jazz solo, obszary czystej produkcji dźwięku odkryte przez poprzednich awangardowych muzyków, użyte tutaj jako ciągły sposób ekspresji poprzez modulację i powtórzenie.Zestaw Gravesa jest unikalnie skonfigurowany wokół usuniętych dolnych naciągów dla maksymalnej projekcji dźwięku i odejścia od werbla w przychylność użycia ciężkich tomów. Jego gra jest równie wyjątkowa, wykorzystuje swobodne podejście awangardy, a jednocześnie brzmi niezwykle rytmicznie. Graves również często używa wokalizacji. Pojęcie „klasyki” nie ma zbyt dużego znaczenia w awangardowym jazzie , ale niektóre płyty dziedziczą status wyjątkowej muzyki, którą dokumentują. Z niewielkimi 30 minutami, Bäbi jest jednym z nich.
W swojej książce Pick up the Pieces: Excursions in Seventies Music John Corbett stwierdził : „Gdybyś… dostał… zatrzymania akcji serca, myślę, że mógłbyś śmiało użyć Bäbi jako defibrylatora. Milford gra od momentu rozpoczęcia ... jest spektakularnie intensywny. To trio z Hugh Gloverem i Arthurem Doylem, saksofonistami, którzy dmuchają z nieokiełznaną energią, wręcz wywracając się na lewą stronę... To muzyka, która ma namacalny wpływ na słuchacza. Potrafi podnieść temperaturę, pomoc w zaburzeniach żołądkowo-jelitowych, dostrojenie układu nerwowego... Wyobraź sobie całą moc potrzebną do ożywienia ciała bez pulsu — umieszczenie łyżek na mięśniach piersiowych, brak wstrząsu elektrycznego, zamiast podmuchu „Bi”, poruszającego chi z energią życia — siłą energii, przywołując rodzaj subtelnego doświadczenia cielesnego, które może tchnąć życie z powrotem w trupa prosto przez wszystkie siedem czakr jednocześnie, bębnienie bardziej natychmiastowe, potwierdzające i wybuchowe niż prawie wszystko, co można sobie wyobrazić, toczenie się i przewracanie z grawitacją przyciąganie, impuls międzyplanetarny, ruch satelity, wszystkie odczucia sfer wywołane na tej naszej cielesnej płaszczyźnie. Jeśli ten utwór nie sprawi, że twoja krew zacznie płynąć, przepraszam, jesteś skończony”.
Jon Dale, piszący dla Fact Magazine , nazwał ten album „absolutnie oszałamiającym” i zauważył: „To jeden z moich ulubionych albumów, kiedy ludzie proszą o usłyszenie najbardziej pozornie„ nieokiełznanego ”końca free jazzu. Mówię„ pozornie ponieważ w tych wykonaniach jest wielka wewnętrzna logika: granie z takim oddaniem wymaga sporo kontroli i mocy, prawdziwego zrozumienia i umiejętności zaufania do podstawowego kręgosłupa muzyki”.
W artykule dla Artforum David Grundy nazwał te utwory „niezwykle radosnymi, multifonicznymi szkwałami, jakby każdy rytm pod słońcem brzmiał w tym samym czasie”.
Albert Gomez w artykule dla Al Día nazwał Babiego „majestatycznym i wykwintnym”, pisząc: „Pot, ekstaza, bulgoczący, psychodeliczny ludzki tłum zdzierający pierwsze warstwy rozmów między instrumentami, podczas gdy dym z sali wysusza gardło. "
W recenzji dla Stereogum , Phil Freeman nazwał ten album „jednym ze świętych grali free jazzu wszechczasów” i napisał: „To jeden z najbardziej energetycznych, porywających free jazz, jakie kiedykolwiek słyszałeś; perkusista czasami porzuca swój zestaw na rzecz prawie przedjęzykowego wycia i zawodzenia”.
Wykaz utworów
Wszystkie kompozycje Milforda Gravesa.
Oryginalne wydanie
- „Ba” - 11:16
- „Bi” - 3:55
- „Babi” - 15:17
- Nagrany 20 marca 1976 w WBAI -FM/Free Music Store w Nowym Jorku.
Utwory dodane do reedycji z 2018 roku
- „1969 Trio 1” - 28:40
- „1969 Trio 2” - 12:44
- „1969 Trio 3” - 8:24
- „1969 Trio 4” - 6:58
- Nagrany 14 grudnia 1969 roku w Nowym Jorku.
Personel
- Milford Graves – perkusja, instrumenty perkusyjne, głos
- Arthur Doyle - stroiki
- Hugh Glover – stroiki