Barry Ace

Barry Ace
Urodzić się	1958 ( 1958 ) Sudbury, Ontario
Narodowość	M'Chigeeng First Nation , wyspa Manitoulin
Znany z	artysta multimedialny i kurator

Barry Ace (artysta) (ur. 1958) jest artystą fotograficznym i multimedialnym Anishinaabe ( Odawa ) oraz kuratorem z Sudbury w Ontario . Prace Ace'a obejmują obrazy wykonane techniką mieszaną oraz prace tekstylne i rzeźbiarskie wykonane techniką mieszaną, które łączą tradycyjne tekstylia Anishinaabe i koraliki ze znalezionymi komponentami elektrycznymi. Ace jest bardzo zainteresowany łączeniem tradycyjnych i współczesnych technologii, estetyki i technik w swoich dziełach.

Wczesne życie

Barry Ace urodził się w Sudbury w Ontario. Jest członkiem zespołu M'Chigeeng First Nation na wyspie Manitoulin. Nazwisko Ace wymawia się „Es” i tłumaczy się na słowo Ojibwe oznaczające „małż”, również odnoszące się do słowa „małże” pisanego jako „esiins” lub „esens”. Dziedzictwo Ace'a łączy go z Chief Assance (alternatywnie pisanym jako Aisance, Aissance i Essens) z klanu Nigig (Otter), przy czym wydra jest ważną postacią posłańca w historii Anishinaabe. Ace po raz pierwszy zapoznał się z technikami, które później zastosował w swojej praktyce artystycznej w wieku siedmiu lub ośmiu lat, kiedy pomagał swojej ciotecznej babce Annie Owl-McGregor w wykonywaniu koszy z popiołu z szyny Anishinaabe. Znalazł również inspirację z paciorków, quillworków i wyrobów plecionkarskich wykonanych przez jego babcię Mary McGregor-Ace.

Edukacja

Barry Ace początkowo studiował elektryka w Cambrian College , ale przerzucił się na grafikę. Podstawowa wiedza Ace'a na temat elektryczności odegrała jednak później rolę w jego grafikach w jego pracach mieszanych, które obejmują komponenty elektryczne.

Ace wykładał na Uniwersytecie Sudbury w ramach Programu Studiów Tubylczych oraz na Uniwersytecie Laurentian i Uniwersytecie Carleton w dziedzinie Studiów Kanadyjskich. W 2015 roku prowadził warsztaty w Ottawa Art Gallery , podczas których uczestnicy wykonali zbiorową, mieszaną mapę miasta Ottawa . Jesienią 2016 roku poprowadził również warsztaty dla dzieci ze szkoły zanurzeniowej w Ojibwe, podczas których prace wykonane przez dzieci zostały później wystawione w Ojibwe Cultural Foundation. Ace bierze udział w Nigig Visiting Artist Residency, zorganizowanym przez program Indigenous Visual Culture Program na Uniwersytecie OCAD zimą 2018 roku.

Motywy

Wiele prac Barry'ego Ace'a wykorzystuje znalezione materiały, takie jak kondensatory , rezystory i diody elektroluminescencyjne , a także tradycyjne koraliki kwiatowe w stylu Wielkich Jezior , aby skomentować „wytrzymałość kulturową niezrażoną stuleciami ucisku kolonialnego i szybkimi zmianami społecznymi”. We wszystkich swoich dziełach artysta podkreśla znaczenie potwierdzania własnej tożsamości i kultury oraz przejmowania własności rdzennych obrazów i reprezentacji. Prace Ace'a badają związek między historycznymi technikami i tradycjami a współczesnymi materiałami i tematyką. Nawiązując do historii sztuki tekstylnej Anishinaabe w pracach wykorzystujących współczesne materiały produkowane masowo, między innymi, Ace bada dialog między kulturami rdzennymi i europejskimi, podobnie jak robią to inni artyści Rosalie Favell i Jeff Thomas. Jednym z przykładów jest historia wykorzystania szklanych paciorków przez europejskich handlarzy w rdzennych koralikach, do których Ace nawiązuje w swoich tekstyliach. Niektóre prace Ace eksplorują szczególną estetykę technologii i kultury popularnej w sztuce rdzennej, coś, co inna artystka Rosalie Favell również włącza do swoich prac.

W 2010 roku Ace wykonał A Reparative Act , wykonanie czterech tańców solowych w tradycyjnym stylu leśnym w Paryżu, nawiązując do dziewiętnastowiecznych przedstawień tanecznych wodza Maungwadausa w Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej. Występ i esej Ace'a były częścią projektu badawczego Roberta Houle'a Paris/Ojibwa , który został otwarty w Canadian Cultural Centre w Paryżu.

Wystawy

Prace Barry'ego Ace'a były wystawiane w galeriach, takich jak National Gallery of Canada , w tym Abadakone w 2019 r., Ottawa Art Gallery, Karsh-Masson Gallery, Art Gallery of Southwestern Manitoba , Winnipeg Art Gallery , Royal Ontario Museum i Canadian Muzeum Historii . Prace Ace zostały zebrane przez Canada Council Art Bank, Woodland Cultural Centre, Royal Ontario Museum, Ottawa Art Gallery, Indigenous Affairs and Northern Development Canada , National Gallery of Canada, Nordamerika Native Museum, City of Ottawa i Global Spraw Kanada .

Niektóre godne uwagi wystawy, na których brał udział Ace, to Canadian Biennale w National Gallery of Canada (2017), Insurgence/Resurgence w Winnipeg Art Gallery (2018), podnieś flagę: prace z Indigenous Art Collection (2000 - 2015 ) na Uniwersytecie OCAD (2017), It's Complicated with 007 at Central Art Garage (2017), Always Vessels at Carleton University Art Gallery (2017), Every.Now.Then: Reframing Nationhood at the Art Gallery of Ontario (2017), Native Fashion Now: North American Indian Style w Peabody Essex Museum (2016), Memory Landscape w Museu Nogueira da Silva, Universidade do Minho (2016) oraz In/Digitized – Indigenous Culture in a Digital World (007 z agentem specjalnym Robertem Houle) w Galerii SAW (2013). Wcześniejsza wystawa, na której wystąpił Barry Ace, to Emergence from the Shadows: First Peoples Photographic Perspectives (1996), która odbyła się w Canadian Museum of History i której kuratorem był Jeff Thomas. W wystawie wzięło udział sześciu współczesnych rdzennych fotografów zajmujących się reprezentacją kultury rdzennej poprzez ich zaangażowanie i prezentację ich prac wraz z historycznymi fotografiami z muzeum, w tym portretami. Artyści, z którymi Ace wystawiał, to Mary Anne Barkhouse , Rosalie Favell, Greg Hill , Shelley Niro i Greg Staats.

Ace sam był kuratorem kilku wystaw, w tym A Celebration: The Art of Canada's First Peoples (Rideau Hall, Ottawa, 1996-1997), Perpetual Bundle (Hull, 1996) i inter/SECTION (Hull, 1998). W latach 1994-2000 był głównym kuratorem Centrum Sztuki Aborygenów, Spraw Aborygenów i Rozwoju Północnej Kanady. Ace zorganizował liczne wystawy, w tym Transitions: Contemporary Canadian Indian and Inuit Art (1997), które odbywały międzynarodowe tournée.

Wybrane prace

• 2006 Reakcja – obuwie
• 2010 Ustawa naprawcza – wykonanie
• 2013 Uzdrawiający Taniec 1 – malarstwo
• 2013 Urban Bustle – media mieszane
• 2014 Nigik Makizinan - Wydry Mokasyny
• 2016 Bandolier dla M'Chigeeng – technika mieszana
• 2016 Nayaano-nibiimaang Gichigamiin: Pięć Wielkich Jezior – media mieszane
• 2017 Bandolier dla Alaina Brosseau – technika mieszana

Nagrody

W 2015 roku Barry Ace zdobył nagrodę KM Hunter Artist Award w dziedzinie sztuk wizualnych. W 2012 roku Ace zdobył przyznawaną przez Ontario Association of Art Galleries za esej „A Reparative Act”, który został napisany dla katalogu wystawy Roberta Houle'a Paris/Ojibwa . W 1999 roku wraz ze swoim zespołem zdobył również nagrodę wiceministra za wybitne osiągnięcia za program rezydencji artystycznych i wystawy, który uruchomili w Aborygenach i Rozwoju Północnej Kanady.

Organizacje i grupy

Wraz z Ryanem Rice, Ronem Noganoshem i Ahasiwem Maskegon-Iskew w 2006 roku Barry Ace był współzałożycielem organizacji non-profit Aboriginal Curatorial Collective (ACC). Łącząc rdzennych kuratorów i producentów kulturalnych w całej Kanadzie, ACC odegrała ważną rolę w gromadzeniu silnej rdzennej społeczności artystycznej i wspieraniu projektów kuratorskich i pisarskich, które podzielają wiele głosów tworzących tę społeczność. Barry Ace był także współzałożycielem OO7 (Ottawa Ontario Seven) Collective, grupy rdzennych artystów, w skład której wchodzą Ariel Smith, Rosalie Favell , Frank Shebageget, Leo Yerxa, Michael Belmore , Ron Noganosh, i zaprosił „agentów specjalnych”. Grupa zapewnia alternatywną i eksperymentalną przestrzeń rdzennym artystom z Ottawy na różnych etapach ich kariery i wspiera ich, zapewniając możliwości samodoskonalenia, publicznego zaangażowania i krytyki.

Dalsza lektura

• Ace, Barry i July Papatsie. Przejścia: współczesna sztuka kanadyjskich Indian i Inuitów = Przejścia: l'art contemporain des Indiens et des Inuits du Canada. Kanada. Departament Spraw Indian i Rozwoju Północnego; Kanada. Departament Spraw Zagranicznych i Handlu Międzynarodowego; Centre Culturel Canadien (Paryż, Francja); Muzeum Sztuki i Historii Waikato, 1997.
•   Burant, Jim. Ottawa Art & Artists: An Illustrated History . Toronto: Art Canada Institute, 2022. ISBN 978-1-4871-0289-0
• McIntosh, David, Nelcya Delanoë, Barry Ace, Robert Houle, Carla Garnet i Celeste Scopelites. Paryż / Ojibwa Roberta Houle'a. Peterborough, Ontario: Galeria Sztuki w Peterborough, 2011.

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona artysty: http://www.barryacearts.com/

Artysta reprezentowany przez: Kinsman Robinson Galleries – Barry Ace