Beatriz Gonzalez

Beatriz Gonzalez
Urodzić się	( 16.11.1932 ) 16 listopada 1932 Bucaramanga , Santander , Kolumbia
Alma Mater	Uniwersytet Los Andes Rijksakademie van beeldende kunsten
Godna uwagi praca	Samobójstwa Sisgi I, II i III, La Última Mesa, Nací en Florencia
Ruch	Pop Art
Zawody	Rzeźbiarz malarz grawer historyk sztuki krytyk sztuki kurator Muzeum

Beatriz González (ur. 1932) to kolumbijska malarka, rzeźbiarka, krytyk, kuratorka i historyk sztuki. González jest często kojarzony z Pop Art . Najbardziej znana jest ze swoich jasnych i kolorowych obrazów przedstawiających życie w Kolumbii w rozdartym wojną okresie znanym jako La Violencia .

Biografia

Beatriz González urodziła się w Bucaramanga w Kolumbii w 1932 roku. Jest najmłodszą córką Valentína Gonzáleza Rangela i Clementiny Aranda Mantilla. Pod koniec lat 50. zapisała się do szkoły architektonicznej, którą porzuciła zaledwie kilka lat później. Wróciła do Bucaramangi w 1958 roku. González zapisał się na University of Los Andes (Kolumbia) , gdzie ukończył wydział sztuk pięknych w 1962 roku. Tam była studentką argentyńskiego krytyka i historyka sztuki Marty Traby oraz hiszpańskiego malarza Joana Antonio Rody .

González dorastał w Kolumbii w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, kiedy kraj ten był nękany przemocą i wojną z powodu społecznego i politycznego przewrotu znanego jako La Violencia . Dorastanie w tym czasie w dużej mierze wpłynęło na zrozumienie społeczeństwa Kolumbii przez González, a ostatecznie nawet na jej styl artystyczny.

Kariera

Chociaż González jest często określana jako artystka ruchu pop-art, nigdy nie uważała się za artystkę pop. Często myślała, że ​​ruch pop nie jest obecny w jej ulubionym medium malarskim i że nie będzie to odpowiednia etykieta dla pracy, którą wykonuje. Zapytana, czy kiedykolwiek uważała się za artystkę pop, odpowiedziała: „Zawsze uważałam się bardziej za malarkę i w ramach tego zadania malowałam radość niedorozwiniętych. Dla mnie rodzaj sztuki, którą uprawiałam mogła krążyć na arenie międzynarodowej tylko jako ciekawostka. Moja była sztuką prowincjonalną bez horyzontów, konfrontującą się z codziennością: sztuka jest międzynarodowa ”.

Według Gonzáleza często była uznawana za kobietę w ruchu i kraju, w którym wielu jej rówieśników stanowili mężczyźni sceny i stwierdza, że ​​nie wierzy w kompleks artystki, którą trzeba represjonować.

W 1965 González stworzył obraz zatytułowany Samobójstwa Sisga , obraz oparty na zdjęciu młodej pary, które zostało opublikowane w lokalnej gazecie po tym, jak skoczyli z tamy na rzece Sisga, aby zachować czystość ich miłości . Ta praca została początkowo odrzucona na Salonie Artystów Kolumbijskich w 1965 roku, zlekceważona i odrzucona przez Jury jako „zły Botero”. Po tym, jak jedna z przyjaciółek i mentorek Gonzáleza, Marta Traba, naciskała na jury, aby ponownie rozważyło swoją decyzję, obraz nie tylko został zaakceptowany, ale Gonzáles zdobyła nagrodę specjalną za swoją pracę, która ostatecznie pomogła jej rozpocząć karierę.

Po tym, jak w latach 70. towarzyszyła mężowi, który jest architektem, w sklepie z artykułami żelaznymi, rozpoczęła pracę nad różnymi meblami kupowanymi w sklepach, które zwykle można było znaleźć w gospodarstwach domowych klasy średniej na początku wieku. Zazwyczaj czerpała swoje obrazy ze znanych włoskich obrazów renesansowych i historycznych lub obrazów z dzisiejszych mediów, przenosząc te obrazy na tanie szafki nocne, krzesła, stoliki kawowe i łóżka malowane przez malarza-amatora. Starannie skoordynowała swoje obrazy z funkcją mebli, taką jak malowanie twarzy papieży na szafkach nocnych, wyczarowywanie dewocyjnych obrazów powszechnie spotykanych nad łóżkami lub na szafkach nocnych w przeciętnym kolumbijskim domu.

W 1985 roku prace Gonzáleza przeszły dramatyczną zmianę stylistyczną z żywych kolorów i kształtów na bardziej ciemne obrazy. Było to po ataku partyzanckim M-19 na Pałac Sprawiedliwości , który próbował zostać prezydentem, pozostawiając 94 zabitych. Czując, że po tym wydarzeniu nie może się śmiać, zaczęła zgłębiać tematy związane ze śmiercią i handlem narkotykami, a także niektóre z najbardziej tragicznych wydarzeń w Kolumbii.

Kiedy malowała trzech kolumbijskich prezydentów ( Julio César Turbay Ayala , Carlos Lleras Restrepo i Belisario Betancur ) w nakryciach głowy rdzennych Amazonek obok rdzennego Amazończyka, wielu zinterpretowało to jako przedstawienie ich nieefektywności jako prezydentów.

Indywidualne dzieła sztuki

Samobójstwa Sisgi I, II i III

Jedno z najbardziej znanych i najwcześniejszych dzieł Gonzáleza przedstawia młodą parę stojącą, trzymającą się za ręce i bukiet kwiatów z lekkim uśmiechem na twarzy. Ten obraz powstał na podstawie zdjęcia, które pierwotnie ukazało się w prasie pary, która zleciła profesjonalnemu fotografowi wykonanie ich portretu przed skokiem z tamy na rzece Sisga na obrzeżach Bogoty. Para była dwojgiem młodych rolników, którzy byli głęboko zakochani, ale w celu zachowania czystości ich miłości, mężczyzna (podejrzewany o szaleństwo psychiczne) przekonał swoją dziewczynę do popełnienia samobójstwa, aby okazać swoją religijną pobożność w nie chcąc zbrukać czystości kobiety. Zdjęcie zostało wysłane do ich rodzin, a kiedy wiadomość się rozeszła, zostało szeroko przedrukowane w czerni i bieli w lokalnych gazetach. González twierdziła, że ​​​​to zdjęcie przyciągnęło ją ze względu na jego „złą jakość”, a raczej zwykłą jakość, uproszczenie rysów twarzy, które były prawie zdeformowane przez rozbieżność. Ten obraz był pierwszym z wielu obrazów wykonanych przez González w latach 60., w których badała intensywną przemoc w Kolumbii. W tym czasie stworzyła serię rysunków tuszem na ten sam temat, które były tabloidowymi zdjęciami zbrodni namiętności i morderstw politycznych, a także reklamami wszystkiego, od kulturystyki po leki na ból głowy.

La última mesa (Ostatni stół)

Ta praca była jednym z pierwszych mebli González z jej serii prac meblowych. Składał się z Leonarda da Vinci Ostatnia Wieczerza , którą przemalowano na metalowe blachy, które następnie zamontowano na stole jadalnym z imitacji drewna. González celowo wybrał to konkretne dzieło Leonarda ze względu na jego popularność w kulturze kolumbijskiej, ten obraz był powszechnie umieszczany nad głównymi drzwiami wejściowymi jako talizman przynoszący szczęście przed złodziejami. Ta praca, podobnie jak wiele innych z jej prac meblowych, miała być „reprezentacją przedstawień” nie tylko poprzez próbę stworzenia sztuki uniwersalnej, ale także podważenia pierwotnej funkcji samych mebli. W tym przypadku celowo bierze wszystkie cienie i przygaszone kolory, które uczyniły tę pracę bardziej europejską, i ożywia ją bardziej w nadziei, że uczyni ją bardziej wyjątkowo latynoamerykańską.

Nací en Florencia (Urodziłem się we Florencji)

Pełny tytuł tej pracy to Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja) , przetłumaczony na: Urodziłem się we Florencji i miałem 26 lat, kiedy namalowano mój portret (ten zdanie wymawiane niskim, słodkim głosem). W tej pracy González umieściła swój własny obraz Mony Lisy da Vinci w miejscu, w którym lustro znajdowałoby się na bardzo dużym i wyszukanym antycznym wieszaku na ubrania. Umiejscowienie lustra wykorzystała do oprawienia swojej pracy w taki sposób, że patrząc na pracę, widz widzi obraz piękna odtworzony w tanim, odtworzonym stylu. Długi tytuł pracy ma dodatkowo na celu ujawnienie jej humorystycznej i potencjalnie nieco erotycznej intencji.

Canción de cuna (Kołysanka)

Ta praca składała się z obrazu matki trzymającej swoje dziecko, który był oparty na obrazie, który był szeroko drukowany i dystrybuowany przez drukarnię w Kolumbii. Obraz został namalowany na blasze, którą następnie zamontowano na wewnętrznej stronie łóżeczka, które González znalazł na ulicach Bogóty, które pierwotnie należało do szpitala. Temat matki i dziecka często pojawiał się w jej pracach, zmieniając samą González w obraz macierzyństwa.

Wystawy

• Co za zaszczyt być z tobą w tym historycznym momencie, działa 1965-1997, 1998, El Museo del Barrio
• Transmisje: Sztuka w Europie Wschodniej i Ameryce Łacińskiej 1960-1980, Museum of Modern Art, Nowy Jork
• Wciąż żyję: życie codzienne we współczesnym rysunku , 23 marca – 19 września 2011, Museum of Modern Art, Nowy Jork
• documenta 14, Ateny, Grecja i Kassel, Niemcy, 2017

Kolekcje

• Fundacja Tate Americas
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
• Muzeum De Ponta w Tilburgu