Berta Rodrigueza
Bert Rodriguez | |
|---|---|
 Bert Rodriguez, What a Tree Feels Like (Bass Museum), instalacja oparta na performansie, 2009
| |
| Urodzić się | Miami, Floryda |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | New World School of the Arts w Miami na Florydzie |
| Znany z | Instalacje , performance , fotografia , rzeźba , film , wideo , dźwięk |
Bert Rodriguez (ur. 1975 w Miami na Florydzie ) to amerykański artysta wizualny i kompozytor mieszkający w Los Angeles w Kalifornii . Rodriguez jest najbardziej znany ze swojej performance , ale pracuje także z wieloma innymi mediami i gatunkami, w tym instalacją , fotografią , rzeźbą , filmem , wideo i dźwiękiem. Rodriguez używa różnych metod, aby tłumaczyć swoje idee, które badają związek istniejący między sztuką a publicznością. Zwycięzca Frieze Foundation Commission, jego prace były wystawiane między innymi na Whitney Biennial 2008, w Berlinie w Sassa Trülzsch iw Neapolu na Annarumma 404. Rodriguez ma BFA w malarstwie z New World School of the Arts w Miami na Florydzie, a także uczęszczał do Skowhegan School of Painting and Sculpture w Skowhegan, Maine .
Praca
Rodriguez w dużej mierze polega na procesie i wydajności, a do tłumaczenia swoich pomysłów używa różnych metod. Działając w dużej mierze poza tradycyjnymi komercyjnymi praktykami artystycznymi iz bystrym, ale żartobliwym dowcipem, różnorodna działalność Rodrigueza ma na celu edukację, zabawę, zakłopotanie i wzbogacenie publiczności, jednocześnie cicho komentując świat sztuki współczesnej. Znany jest z utworów takich jak What a Tree Feels Like , gdzie „zasadził” się w ziemi przy wejściu do Bass Museum of Art w Miami , czy Advertising Works! za co wynajmował miejsce na ścianie w Galerii Fredrica Snitzera każdemu, kto chciał umieścić reklamę, a następnie podpisywał reklamy i sprzedawał je jako własne dzieło.
Prace Rodrigueza były pokazywane zarówno w kraju, jak i za granicą, w tym na wystawach w kilku prestiżowych instytucjach, takich jak New Work Miami w Miami Art Museum , In Your Own Image: The Best of Bert Rodriguez Greatest Hits Vol. I w Bass Museum of Art w Miami Beach, Whitney Biennale w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, w tym czasie w Rubell Family Collection w Miami oraz Becoming Father, Becoming Infant w The Bronx Museum of the Arts w Nowym Jorku Jork.
W 2008 roku jego praca prezentowana na Whitney Biennale polegała na udzielaniu bezpłatnych sesji terapeutycznych w dużym białym sześcianie zainstalowanym na środku ozdobnego pokoju i przydzielaniu projektów graficznych „pacjentom” jako lekarstwo na ich problemy. Stłumiona wersja tych dyskusji słyszana poza jego „biurem” sugerowała obecność ducha, która odzwierciedlała i intensyfikowała nawiedzoną atmosferę Zbrojowni. W tym samym roku Rodriguez został zaprezentowany na Frieze Foundation jako instalacja oparta na performansie. Instalacja składała się ze stanowiska masażu zlokalizowanego w scentralizowanej, bardzo ruchliwej części targów. W określonych porach podczas trwania targów Rodriguez był dostępny, aby wykonać dziesięciominutowy masaż stóp dla każdego znużonego gościa przechodzącego przez targi.
W 2010 roku Rodriguez pozował na okładce Miami New Times , odtwarzając tę samą sesję okładki magazynu W : Art Issue z Kim Kardashian . Okładkę wykonał Mark Seliger , ten sam fotograf oryginalnej okładki Kardashian. Niedługo potem zdjęcia trafiły do sieci.
W 2011 roku Rodriguez przywiózł swój wspólny występ A Meal I Make With My Mother do Los Angeles, gdzie przygotował i podał tradycyjne kubańskie danie z ryżu i fasoli, picadillo (potrawa na bazie pomidorów z mielonej wołowiny, oliwek i papryki) oraz słodkie banany na swoją indywidualną wystawę w galerii OHWOW . To było jego trzecie wcielenie, ponieważ wcześniej występował we Frac Ile-de-France/Le Plateau w Paryżu we Francji w 2008 roku oraz w Western Bridge w Seattle w stanie Waszyngton w 2009 roku. Ten rozwijający się utwór miał na celu podkreślenie „przejmującego piękna więzi rodzinne poprzez prosty akt wspólnego gotowania i jedzenia”.
W grudniu 2012 r. Rodriguez otrzymał zlecenie zbudowania dużej rzeźby dostosowanej do konkretnego miejsca dla zadokowanego statku wycieczkowego celebrytów o nazwie „Reflection”. Utwór ujawniał jego hiperboliczną pracę w górnym wielkim foyer statku i był żywym drzewem zawieszonym w powietrzu, odbijającym się w sobie. Drzewo powyżej było żywym, naturalnym drzewem, a poniżej wisiało do góry nogami drzewo wykonane z odlewanego aluminium i oświetlenia elektrycznego. Wykorzystując fizyczne odbicie, błyszczące powierzchnie i prawdziwe drzewo, Rodriguez miał nadzieję umożliwić bardziej złożone badanie autorefleksji każdego widza. Oprócz rzeźby zlecono mu również wykonanie spektaklu, który miał rozpocząć Art Basel i uczcić dziewiczy rejs statku. „Everywhere I Look I Only See Myself” był spektaklem, w którym Rodriguez kładł nacisk na interakcję i dwoistość: dwóch mężczyzn, artysta i jego „sobowtór” krążyli po wydarzeniu, wchodząc w interakcje z gośćmi, podczas gdy obaj przybierali tożsamość „Berta Rodrigueza. ” Utwór celowo nawiązywał do nazwy statku Reflection i całej kolekcji dzieł sztuki na pokładzie związanej z tematami odbić i odbić lustrzanych.
W 2013 roku Rodriguez wystawił dwuczęściową instalację zatytułowaną „Zawsze pozwolę ci wygrać”. Został dostarczony w postaci automatu w stylu arkadowym, w którym użytkownicy mogli wybierać swoje nagrody za pomocą maszyny pazurowej. Druga część pracy, fluorescencyjny znak, była komentarzem na temat relacji między gratyfikacją emocjonalną a fizyczną. Wystawa była częścią całodziennej imprezy towarzyszącej Coachella Valley Music and Arts Festival .
Również w 2013 roku Rodriguez znalazł się wśród 10 uznanych w kraju i na arenie międzynarodowej współczesnych artystów, którym The Arts Initiative zleciła wykonanie dzieła site-specific w nowo wybudowanym Fashion Outlets of Chicago – pierwszym w pełni zamkniętym, wielopoziomowym centrum outletowym, które pojawiło się w Chicago w ponad dwie dekady.
Oficjalnie zrywając więzi z galeriami w styczniu 2014 roku, Rodriguez rozpoczął nowe przedsięwzięcie, Muzeum Berta Rodrigueza, „instytucję publiczną, której zadaniem jest archiwizacja stale rozwijającej się i powiększającej się kolekcji artefaktów otaczających jego życie”. Ze swoją bazą w West Hollywood w Kalifornii i wciąż w trakcie otwierania dla publiczności, BRM ma również element nomadyczny, odkąd Rodriguez otworzył BRM na trzy miesiące w sklepie w San Francisco. Muzeum pozostało tam do lipca 2014 roku, a następnie Rodriguez zabrał je gdzie indziej.
film dokumentalny
Przez trzy lata reżyser Bill Bilowit i producent Grela Orihuela z Wet Heat Project kręcili pełnometrażowy film dokumentalny oparty na Rodriguezie, zatytułowany Making Shit Up . Film dokumentował życie Rodrigueza jako artysty konceptualnego, gdy wyruszał poza rodzinne miasto, by penetrować międzynarodowy rynek sztuki. W filmie wystąpili różni artyści, tacy jak Marina Abramović i Vito Acconci . Ma zostać wydany w 2014 roku.
Wybrane wystawy
- 2011 Posiłek, który robię z moją matką, OHWOW , Los Angeles, Kalifornia
- 2010 Przejdę przez ten most, kiedy do niego dotrę, Fredric Snitzer Gallery, Miami, Floryda
- 2010 Człowiek zwany Bertem , Annarumma 404, Neapol, Włochy
- 2009 Na swój własny obraz, Bass Museum of Art , Miami Beach, Floryda
- 2008 Whitney Biennale, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, Nowy Jork
- 2008 Espace Experimental , Le Plateau, FRAC Ile de France, Paryż, FR
- 2008 Frieze Projects , Frieze Art Fair, Londyn, Wielka Brytania
Zbiory publiczne
- Kolekcja rodziny Rubell, Miami na Florydzie
- Muzeum Sztuki Współczesnej, North Miami, Floryda
- Kemper Muzeum Sztuki, Kansas City, Missouri
