Billie Zangewa
Billie Zangewa | |
---|---|
Urodzić się | 1973 (wiek 49–50) |
Edukacja | Uniwersytet Rodos |
Styl | Gobeliny kolażowe |
Billie Zangewa (ur. 1973 w Blantyre , Malawi ) jest artystką pół-Malawi, pół-południowoafrykańską, która ręcznie szyje jedwabne tkaniny, tworząc kolażowe gobeliny, a obecnie mieszka w Johannesburgu . Od 2004 roku jej prace prezentowane są na międzynarodowych wystawach, w tym na Paryskich Targach Sztuki w Grand Palais w Paryżu.
Prace Zangewy są autobiograficzne i centralizują czarną kobiecość oraz codzienne życie domowe i macierzyństwo. Jej artystyczne podejście wskazuje na wyrażanie przez artystkę oporu wobec opresji, której doświadcza poprzez miłość własną.
Materiały
Billie Zangewa pracuje głównie ze skrawkami surowego jedwabiu w skomplikowanych, ręcznie szytych kolażach, tworząc figuratywne kompozycje, które eksplorują jej krzyżową tożsamość we współczesnym kontekście i kwestionują historyczne stereotypy, uprzedmiotowienie i eksploatację czarnego kobiecego ciała. Pracując w płaskim, kolorowym stylu, przedstawia narracje dotyczące doświadczenia: zarówno osobistego, jak i uniwersalnego. Te narracje nie wykonują wielkich gestów ani nawet jawnych oświadczeń politycznych, ale raczej skupiają się na przyziemnych domowych troskach; uniwersalne tematy łączące nas ze sobą. Niemal zawsze główna bohaterka w swoich pracach, Zangewa staje się bohaterką, której codzienne życie odsłaniają sceny, które ilustruje.
Podczas gdy Zangewa początkowo zwróciła się w stronę sztuki tekstylnej ze względu na przystępność cenową tego medium, tkanina, której używa, wkrótce stała się integralną częścią jej sztuki. Zangewa przywiązuje wagę do codziennej praktyczności tkaniny, która wnosi coś znajomego do jej prac i odpowiada skupieniu się na docenianiu domu. Proces rafinacji jedwabiu szczególnie rezonuje z artystką ze względu na skojarzenia z metamorfozą.
Gotowe gobeliny Zangewy celebrują niedoskonałość swoimi surowymi, nieregularnymi krawędziami i często dużymi kawałkami pozornie wyciętymi z gobelinu, które wydają się utrudniać scenę. Ta taktyka działa również w celu przełamania wszelkich złudzeń, że dzieło jest malowane na płótnie.
Biografia i kariera
Urodziła się w 1973 roku w Blantyre w Malawi. Ukończyła studia na wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rhodes w RPA, po ukończeniu studiów z zakresu grafiki. Jej matka pracowała w przemyśle włókienniczym przy szyciu i haftowaniu. Jako dziecko była świadkiem więzi między matką a innymi kobietami, które wspólnie szyły i wykonywały inne prace domowe, co miało wpływ na tematykę macierzyństwa w jej pracach. W swojej edukacji artystycznej wypróbowała kilka środków wyrazu, ale w końcu pasjonowała się pracą z jedwabiem, zarówno ze względu na zainteresowanie tkaniną, jak i jej świetlistość i właściwości odblaskowe. Wskazała, że: „Jedwab ma wspaniałe właściwości refleksyjne, ale jednocześnie uważam, że jest bardzo nowoczesny i w czołówce mody”.
Pracując w Gaborone w Botswanie, a następnie w Johannesburgu, ale także w Londynie, starała się przenieść kobiecą perspektywę na swoje miejskie środowisko. Mówiła o swoim zainteresowaniu fotografią mody i narracyjnym podejściu np. Ellen von Unwerth w swoich pracach. Wczesne prace tekstylne Zangewy polegały na produkcji patchworkowych torebek, wykorzystując sceny zaczerpnięte z miasta Johannesburg. kolaże na większą skalę, z których jest obecnie dobrze znana, w większym stopniu polegała na wykorzystaniu tekstu, obrazów z wpływami pop-artu, a czasem efektów, takich jak hafty, koraliki i maty na powierzchni tkaniny.
„Odrodzenie Czarnej Wenus” Zangewy, ukończone w 2010 roku, oznaczało zmianę w tematyce artysty. Gobelin przedstawia pejzaż miejski Johannesburga, zredukowany do miniaturowych rozmiarów w porównaniu z pełną wdzięku, ale wysoką postacią Zangewy, która pojawia się nago poza sztandarem otaczającym jej ciało. Praca powstała w momencie zerwania przez Zangewę oświadczyn i oznacza zobowiązanie, jakie zrobiła sobie, miłość do siebie, która była obecna i powraca w większości jej prac od tamtej pory.
Wystawy i uznanie
W 2020 roku Templon w Paryżu zaprezentował indywidualną wystawę prac artystki zatytułowaną Soldier of Love , która poruszała tematy domowe, kobiecości i miłości. W rozmowie z Jareh Das w Ocula Magazine artysta wyjaśnił: „Czuję, że obecnie żyjemy w czasach naznaczonych przemocą i transgresją w różnych formach, które wyrządzamy sobie nawzajem jako społeczeństwo. Słyszymy o tym codziennie w wiadomościach. Wierzę, że dzieje się tak dlatego, że nie stawiamy miłości na pierwszym miejscu, a gdybyśmy to robili, większość cierpienia na świecie dobiegłaby końca i znaleźlibyśmy uzdrowienie”.
Praca Zangewy Constant Gardener z 2014 roku jest własnością Smithsonian's National Museum of African Art w Waszyngtonie. Teksturowany papier drukarski obudził w niej zainteresowanie materialnością powierzchni, a kiedy przeprowadziła się do Johannesburga, znalazła swoją muzę: miasto. Wykorzystuje autoreferencyjność jako ramy pojęciowe, w których uosabia współczesną Afrykankę i przyczynia się do jej redefinicji w społeczeństwach, w których patriarchat i reakcyjne poglądy nadal działają przeciwko wyzwoleniu kobiet. Chociaż jej gobeliny są autobiograficzne, znajduje ucieczkę w kształtowaniu zbiorowej tożsamości, jak w tytułach Midnight Aura i Angelina Rising, które odwołują się do nazw nadawanych drukom woskowym przez holenderską firmę tkaninową Vlisco. Ukazana na arrasach Zangewy Afrykanka, która „doświadczyła nowoczesności” według słów Yinki Shonibare MBE, musiała odzyskać siebie: bierna i poddana pragnieniom mężczyzn, stała się świadomym i dobrowolnym agentem uwodzenia działać.
W 2018 roku Zangewa był głównym artystą corocznego FNB JoburgArtFair. W 2019 roku Zangewa została uwzględniona w wystawie I Am… Contemporary Women Artists of Africa w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej.
Zangewa jest zawarta w książce Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (Phaidon, 2019), ISBN 0714876615 .
Museum of the African Diaspora w San Francisco odbyła się indywidualna wystawa Zangewy Billie Zangewa: Thread for a Web Begun .