Billy White Acre

Billy White Acre
Urodzić się Toronto , Ontario , Kanada
Gatunki Folk, Rock, Alternatywa, Pop
zawód (-y) Kompozytor muzyki filmowej, piosenkarz i autor tekstów, gitarzysta
instrument(y) Wokal, gitara akustyczna, gitara elektryczna, syntezatory, pianino
lata aktywności 1986 – obecnie
Strona internetowa http://www.billywhiteacre.com

Billy White Acre , znany również jako Bill White Acre i Bill Whiteacre , to kanadyjski kompozytor muzyki filmowej, piosenkarz, autor tekstów, gitarzysta i producent muzyczny. Jest założycielem i dyrektorem kreatywnym Big Planet Music, Inc., domu muzycznego z siedzibą w Los Angeles, który zajmuje się tworzeniem muzyki dla telewizji, filmów i reklam. Najbardziej znany jest ze swojej wszechstronności jako kompozytora oraz wykorzystania otwartych strojów i gry na gitarze perkusyjnej.

Biografia

Billy White Acre był chórzystą w swoim rodzinnym mieście Toronto . Spędził swoje przednastoletnie lata w St Michael's College w Worcestershire w Anglii, otrzymując stypendium w zakresie śpiewu, szkoląc się w muzyce klasycznej, wykonując dwa nabożeństwa dziennie jako główny chórzysta i ucząc się podstaw gry na fortepianie i wiolonczeli. Zmęczony śpiewaniem muzyki kościoła anglikańskiego, Billy sfałszował zmianę głosu w wieku 14 lat i wrócił do Toronto. Zaczął grać na gitarze jako nastolatek pod wpływem metalowych zespołów Black Sabbath i Led Zeppelin oraz Tele-kinetyki Roya Buchanana . Wczesne nagrania kanadyjskiego piosenkarza i autora tekstów, Bruce'a Cockburna, zwróciły go ku otwartej solowej muzyce gitarowej, prowadząc go do Michaela Hedgesa , Leo Kottke i ostatecznie pejzaży dźwiękowych z lat 80. Johnny'ego Marra , Adriana Belew i Andy'ego Summersa .

Po ukończeniu szkoły średniej White Acre przeniósł się do Boulder w Kolorado, aby studiować muzykę na Uniwersytecie Naropa . Jego studia obejmowały kompozycję u Ralpha Townera , rytmy afrykańskie u Kobla Ladzekpo, muzykę świata i bebop u Billa Douglasa , muzykę konkretną i studio elektroniczne u Steve'a Tibbettsa oraz improwizację bluesową i jazzową u Robbena Forda . White Acre przebywał w Kolorado na tyle długo, że w 1987 roku został uznany za najlepszego wykonawcę solowego w Denver i dzielić scenę z Bobbym McFerrinem , Suzanne Vegą , Alem Di Meolą , Big Head Todd & The Monsters , The Washington Squares i jednym z jego pierwszych gitarowi bohaterowie, Roy Buchanan . Zaprzyjaźnił się także z nauczycielem Naropy i wyjącym poetą, Allenem Ginsbergiem , i towarzyszył poecie Beat w występie multimedialnym w Naropa w 1983 roku. To doświadczenie skłoniło White Acre do napisania i nagrania Automatic Forest z okazji śmierci Ginsberga w 1997 roku.

Po nagraniu dwóch albumów, „Atlantis Ripples” w stylu Windham Hill i folkowo-funkowego „9 Songs”, w zbudowanym przez siebie studiu nagraniowym, White Acre opuścił Góry Skaliste i wylądował w Los Angeles późnym latem 1988 roku. potem wygrał konkurs '89 Southern California Guitarist of the Year sponsorowany przez BAM , KLSX Radio i West LA Music. W 1990 roku, najwcześniejsze wcielenie akustycznej popowej wizji White Acre, Big Planet, wygrało Don Kirshner Tanqueray Rocks Talent Contest, ogólnokrajowy konkurs, którego kulminacją była bitwa zespołów w Ritz Carlton w Nowym Jorku w październiku 1990 roku. w Big Planet w '91 połączył Billy'ego z Holly Montgomery (bas, wokal) i Suzanne Morrisette (perkusja, wokal) - energetyczny akustyczny akt bogaty w harmonie wokalne, które Billy nazwał „ciężkim drewnem”. Trio zdobyło nagrodę National Academy of Songwriters Best Acoustic Band of 1991. Ich pierwsze i jedyne wydawnictwo, „Big Planet”, zostało wyprodukowane przez sternika Roda Stewarta , Jima Cregana , a inżynierię i miks wykonał Gustavo Borner.

W 1993 roku rockowa piosenka Big Planet „Push the Boundaries” została wykorzystana w mocno granej ogólnokrajowej reklamie radiowej Chevy Camaro , która zapewniła White Acre środki na sfinansowanie jego pierwszego studia cyfrowego ADAT. Pogrążył się w nauce technik nagrywania i zaczął produkować kilkunastu lokalnych artystów wraz z własnymi projektami. Jednym z tych pobocznych projektów była współpraca z poetą rockowym Danem Bernem — grungowa mieszanka rocka, folku i rapu, która nie była komercyjna i którą nazwali nieodważnie SPEW! W czerwcu 1994 roku Billboard i panel jurorów z niebieską wstążką, w skład którego wchodzili Quincy Jones , Dweezil Zappa , David Benoit i David Foster , przyznał piosence White Acre pierwszą nagrodę 13th Generation w kategorii rock. W tym samym miesiącu White Acre pojawił się na okładce Guitar Player „Youth Quake! 10 Trailblazers Who Can Change the Way You Play”. James Rotondi napisał: „White Acre wyróżnia się zarówno znakomitym pisaniem piosenek i śpiewem, jak i skandaliczną techniką gry na sześciu strunach”.

W 1996 roku White Acre podpisał kontrakt z nowojorską wytwórnią Touchwood Records i nagrał Billy's Not Bitter z pomocą producenta / inżyniera Joe Chiccarelli oraz inżynierów Roberta Carranzy i Christophera J. Robertsa. Trzon zespołu stanowili basista Justin Meldal-Johnsen oraz perkusista/wokalista Tom Diekmeier. Billy's Not Bitter zdobył kolejną nagrodę dla White Acre na Los Angeles Music Awards dla Najlepszego Niezależnego Albumu 1997. Album otrzymał wysokie oceny i pochwały od krytyków, którzy porównywali ten wysiłek do Sonic Youth i Weezer, ale nie udało mu się złapać z duża publiczność.

Pod koniec lat 90., po nagraniu kilku kolejnych reklam telewizyjnych, White Acre przeszedł od występów do komponowania dla filmu i telewizji, zdobywając stypendium BMI w 2002 Sundance Institute Composers Lab . W 2005 roku założył Big Planet Music, Inc., niestandardowy dom muzyczny i bibliotekę dla telewizji, filmu i reklamy. Wśród dokonań White'a w Acre znajdują się między innymi „ Zombie Strippers ” (Sony Pictures), „ Love & Sex ” (Lions Gate) oraz „Cookers” (Pacesetter Productions), za który zdobył nagrodę za najlepszą muzykę filmową na festiwalu Milan Int' l Film Festival w 2001 roku. Jego dorobek telewizyjny obejmuje programy dla Discovery, National Geographic i The History Channel.

Po długiej nieobecności White Acre ponownie zaczęło występować i produkować płyty. W 2009 roku wyprodukował Adios , swój drugi album dla Josha Canovy. W marcu 2011 roku White Acre wyprodukował debiutancką piosenkę pop Legendary for Mr. Downstairs, zespół złożony z Dani Artaud i córki White Acre, Asia.

Dyskografia

Partytury filmowe

Wyniki telewizyjne

Albumy

  • Fale Atlantydy (1986)
  • Dziewięć piosenek (1987)
  • Wielka planeta (1991)
  • Surowe rzeczy (1993)
  • Billy nie jest gorzki (1996)
  • Pływak olimpijski (1998)
  • Poliwog (1998)
  • Miłość i zniszczenie (1999)
  • Striptizerki zombie (2008)
  • Strzał filcowy dookoła świata (2010)
  • Jabłko (2011)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Billy_White_Acre&oldid=1102395231 ”