Blackface i taniec Morrisa
Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia teatralnej praktyki czarnej twarzy . Jedna z interpretacji jest taka, że wywodzi się z tradycji związanych z tańcem Morrisa .
Naśladownictwo mauretańskie z XV wieku
, że termin morris pochodzi od późnoangielskiego słowa morys , odmiany słowa mauretański - od Maurów Maroka ; to wyjaśnienie było cytowane już w 1801 roku.
Rzeźbione figury z 1480 roku w Monachium w Niemczech przedstawiają „Moriskentänzer” z dzwonami, w tym jeden z dziesięciu zachowanych o cechach afrykańskich. Późniejsze dowody z Francji obejmują ten cytat z Thoinot Arbeau około 1580 roku: „W modnym społeczeństwie, kiedy byłem młody, po kolacji pojawiał się mały chłopiec z twarzą pomazaną na czarno i czołem owiniętym białą lub żółtą chusteczką. On nosił legginsy pokryte małymi dzwoneczkami i wykonał morrisa”. Jednak dokładny związek między morrisami we Francji i Anglii w tamtym czasie pozostaje niejasny. Henryk VII mógł zapoznać się z francuskim morrisem podczas swojego pobytu we Francji i odnotowano, że miał morrisa na swoim własnym dworze w Anglii (patrz poniżej).
Inna teoria głosi, że tradycja czarnej twarzy wywodzi się z wcześniejszych form tańca z udziałem marokańskiego króla i jego wyznawców. Istnieją udokumentowane dowody z 1688 r. Wpłat w Shrewsbury w wysokości 10 szylingów na rzecz „Ye Bedlam Morris” i 2 szylingów na rzecz „Ye King of Maroko”.
Dowodem na XVIII-wieczne skojarzenie czarnych twarzy z morrisem jest opis Betley Window (witraż w Betley Hall, Staffordshire, z około 1621 r., Przedstawiający tancerzy morris) przez jego właściciela, George'a Tolleta (1725– 1779). Pisząc w 1778 roku, stwierdza: „jesteśmy upoważnieni… do nazwania niektórych przedstawień na moim oknie, Morris Dancers, chociaż nie jestem pewien, czy przedstawia on jedną mauretańską postać, ponieważ żadna z nich nie ma czarnych ani płowych twarzy ani nie oni wymachują mieczami lub laskami w dłoniach, ani nie mają na sobie koszul ozdobionych wstążkami”.
Gallop (1934) kwestionuje powiązanie mauretańskie, cytując zarówno Douce'a, jak i Cecila Sharpa , którzy uważali, że angielski taniec był zbyt odmienny pod względem stylu i wyglądu, aby można go było wywodzić z kontynentalnych europejskich tańców mauretańskich, które uważa się za mauretańskie. Wydaje się, że sam Sharp zmienił swój pogląd między 1906 r., Kiedy dostrzegł związek między czarnymi twarzami angielskiego morrisa i tancerzami na granicy francusko-hiszpańskiej, a 1912 r., Kiedy uznał taniec za ogólnoeuropejski zwyczaj prawdopodobnie zepsuty pod wpływem Maurów. Twierdził, że nazwa Maurów była używana jako opis istniejącej wcześniejszej tradycji, a nie dlatego, że tancerze reprezentowali Maurów. Następnie Gallop bada powiązania między angielskim tańcem morris a mouriscada lub morisca w Hiszpanii i Portugalii, które obejmują rytualne, choreograficzne bitwy między chrześcijanami a Maurami lub Turkami, często do muzyki, z udziałem mieczy i chusteczek do nosa. Gallop pyta, czy związek chrześcijańsko-mauretański jest w rzeczywistości późniejszą interpretacją wcześniejszych pogańskich pozorowanych bitew między latem a zimą, takich jak ta stoczona w pierwszy dzień maja na Wyspie Man między królowymi lata i zimy. Twierdzi, że w niektórych częściach Portugalii i Kraju Basków słowo wrzosowisko jest również używane w znaczeniu „pogański” i że być może taniec morris pierwotnie oznaczał „taniec pogański”, a dzwonki i przebrane twarze są powszechną cechą pogańskich rytuałów. Tak więc w przypadku Gallop powiązanie mauretańskie jest przypadkowe, a prawdziwe pochodzenie jest znacznie starsze i pogańskie. Ten pogląd pozostaje popularny dla wielu dzisiaj.
Przebranie
Czarna twarz i przebranie, często w kontekście pogańskim, mają swoją własną historię, która przecina się z tradycją morrisa. Istnieją dowody pochodzące z lat pięćdziesiątych XV wieku na czernienie twarzy węglem drzewnym jako sposób na uniknięcie identyfikacji oraz w związku z motywami pogańskimi. W zamieszkach w Kent i Essex w latach 1450–51 mężczyźni przebrani za „ Królową Wróżek ” (podobnie jak pokrewna Doamna Zînelor z Călușari ) , w tym osoby noszące czarne twarze.
Wydarzenie, które miało miejsce jesienią 1450 r., dobrze ilustruje sposób, w jaki często oddzielne działania kłusownictwa i protestu mogły czasami łączyć się. W październiku 1450 roku duża grupa mężczyzn wkroczyła do parku księcia Buckingham w Penshurst w hrabstwie Kent i porwała osiemdziesiąt dwa jelenie. Trzydziestu dwóch mężczyzn, w tym dziewiętnastu rolników, zostało wymienionych w kolejnym akcie oskarżenia, z którego jasno wynikało, że duża liczba uciekła, twierdząc, że obecnych było w sumie stu (liczby nie należy brać zbyt dosłownie). Ci uzbrojeni mężczyźni mieli zwęglone twarze, nosili długie sztuczne brody i ukrywali swoje imiona, nazywając siebie sługami Królowej Wróżek.
Proklamacja Rebeliantów z 1489 r., będąca następstwem Czarnego Aktu sprzed kilku lat, stanowi kolejny współczesny przykład przebrania w brytyjskiej tradycji ludowej.
W liście z maja 1489 do swego brata Jana Pastona III William Paston III załączył kopię proklamacji wydanej przez rebeliantów wkrótce po zamordowaniu hrabiego Northumberland . Zwracając się do „północnych partii Anglii”, proklamacja ta wezwała „wszystkich lordów, rycerzy, esquyerów, dżentelmenów i jemanów” do przygotowania się „w celu geynsstonde takich osób, które są na uboczu, aby dystrojować owre cierpieć lorde Kynge i Comowns of Engelond dla takich vnlawful poyntys, dla jakich Synt Thomas z Cauntyrbery ”. Na Becketa można było się powoływać z powodu jego rzekomego orędownika interesów biednych lub z powodu jego obrony przywilejów kościelnych. Takie interpretacje zakładają, że „vnlawfull” było wrogą interpolacją dokonaną przez Williama z Paston lub jego źródło, jednak męczeństwo Becketa było powszechnie podziwiane: bardziej konwencjonalne wezwanie Becketa podczas protestów w Kent w 1496 roku połączyło go ze św . Co więcej, proklamacja została wydana w imieniu miejscowego chochlika, „Mayster Hobbe Hyrste, Robyn God-felaws brodyr”. Protestujący przyjęli takie fikcyjne postacie nie tylko po to, by ukryć tożsamość, ale być może także po to, by powiązać swoje urazy z Everymanem i powołać się na popularną kulturę złych rządów . Gdzie indziej znajdujemy „królową wróżek” prowadzącą powstanie i jej „sługi” kłusujące; rzeczywiście, pierwszy „czarny akt” przeciwko kłusownictwu w przebraniu przeszedł w 1486 roku.
Przegląd Barbary Lowe (1957) wczesnych zapisów morrisa w Anglii cytuje jedną z najwcześniejszych odnotowanych wzmianek o morrisie w Anglii, kiedy Henryk VII zapłacił „Mistrzowi Wentworthowi 6 13 funtów 13 s. 4 d.„ w kierunku stworzenia przebrania dla morysse „” we wrześniu 1501 r. Następnie opisuje późniejsze relacje z bankietu zapustnego Henryka VIII dla ambasadorów w 1509 r., Podczas którego niosący pochodnię „pojawiali się w krymosen satyne i grene lyke Moreskoes, ich twarze były czarne”. W następnym roku, w 1510 r., „Odbył się korowód podobny do góry, z którego wyszła Złota Dama i honorowe dzieci zwane Henchemen, które były świeżo przebrane i tańczyły Morice przed Kyng”.
Lowe (1957) cytuje również Księgę wszelkiego rodzaju zamówień dotyczących domu Erlesa , datowaną na około 1510 r., która zawiera zasady dotyczące „sztuki, przerywników i przebrań, w tym Morrisów” i stwierdza: „Jeśli Morris ma być wykonany, powinno to nastąpić po przebraniu”. Tak więc związek z poczerniałymi twarzami oraz między tańcem morrisa a przebraniem został wyraźnie ustalony na początku XVI wieku, chociaż natura tego przebrania jest szersza niż zwykła czarna twarz i obejmuje wszelkiego rodzaju wyszukane kostiumy.
Praca EC Cawte'a (1963) na temat tańca morrisa w Herefordshire, Shropshire i Worcestershire cytuje A History of Shrewsbury dotyczące nawiedzenia kościoła parafialnego Najświętszej Marii Panny w Shrewsbury w 1584 r., Kiedy zapytano go: „Czy byli jacyś lordowie mysrule, lub jacyś lordowie i damy, lub jakiekolwiek osoby przebrane, jako tancerze morice, maskerzy lub mumm'ers, lub takie lyke, w parafii, eterze w nativititide lub in somer, lub w jakimkolwiek innym czasie, i jak się nazywają ?" Jest więc jasne, że w Shrewsbury, na granicy z Walią, tancerze morrisa byli w XVI wieku kojarzeni z przebraniem.
Wyjaśnienie przebrania dotyczy również czarnej twarzy w późniejszych okresach, a podczas surowych zim XVII i XVIII wieku bezrobotni robotnicy i budowniczowie starali się anonimowo uzupełnić swoje dochody odrobiną tańca i żebractwa. Używanie czarnej twarzy jako formy przebrania zostało zapoczątkowane na początku XVIII wieku w Anglii. „Czarną ustawą” Waltham, pojawienie się „w przebraniu, w masce lub poczerniałej twarzy” stało się przestępstwem zagrożonym karą śmierci . Z pewnością wydaje się, że w XVII wieku border morris przekształcił się w źródło publicznego niepokoju, o czym przypomina wiele głównych relacji Lowe'a (1957).
XIX-wieczne minstrele
Chloe Metcalfe (2013) i Richard Carlin (2008) kwestionują związek między pokazami amerykańskich minstreli w wiktoriańskiej Anglii pod koniec lat trzydziestych XIX wieku a morrisem. Na początku XX wieku taniec border morris był potocznie określany przez niektórych jako „ czarnucha ” lub „chodzenie na czarnucha”. Niektórzy postrzegają to jako bezpośredni dowód związku z przedstawieniami minstreli.
Badania Theresy Buckland (1990) szczegółowo opisują powiązania między XIX-wiecznymi tancerzami kokosowymi z Lancashire Britannia Coconut Dancers a pokazami minstreli, chociaż nie omawiają żadnego związku z walijskim morrisem granicznym. Argumentowała: „Na funkcję kostiumu„ przebrania ”najprawdopodobniej wpłynęła interpretacja czarnej twarzy Cecila Sharpa [1911] [...], która została powtórzona w różnych publikacjach i efemerydach English Folk Dance and Song Society ... Tancerze byli narażeni na informacje z tych publikacji, czy to z pierwszej ręki, czy dalej. Argument przebrania służy do „wyjaśnienia” czarnej twarzy, podczas gdy czarne twarze tancerzy mają radykalnie inny potencjał symboliczny niż twarze rzekomo przebranych robotników.
Według American Morris News (2005): „Najczęściej uważa się, że pochodzenie i funkcja czarnej twarzy w tańcu Morrisa polega raczej na prymitywnym przebraniu niż naśladowaniu czarnych mężczyzn. Jednak tak nie jest. Morris z czasów Szekspira nie wspomina o czarnej twarzy, podczas gdy zespoły z pogranicza współczesne przedstawienia minstreli są zazwyczaj zaczernione. Amerykańskie przedstawienia minstreli, jeśli nie faktyczne pochodzenie czarnej twarzy wśród tancerzy Morrisa, przynajmniej przyczyniły się do jej popularności.
Nowoczesne interpretacje
Tak pisze kanadyjska naukowiec Pauline Greenhill, komentując taniec morrisa w Kanadzie
[...] wydaje się mało prawdopodobne, aby północnoamerykańska publiczność, która spotyka Morrisa na potańcówkach w lokalnych centrach handlowych, pubach itp., daleka od geograficznych skojarzeń z górnikami, widziała w tańcach czarnoskórych coś innego niż białe ludy 'reprezentacja czarnej kultury. Niezaznajomieni z lokalnymi i historycznymi wyjaśnieniami tradycji Morrisa używanymi przez tancerzy, widzowie mogą historycznie kontekstualizować czarną twarz w kategoriach form rozrywki, takich jak wodewil, i postrzegać ją w świetle jawnych lub ukrytych rasistowskich idei związanych z tymi praktykami. Lub mogą zlokalizować go w nieco bardziej aktualnym scenariuszu zamieszek i gangów.
W etnograficznym badaniu tańca Morrisa Greenhill stwierdza, że praktyki innych tańców angielskich z czarną twarzą „tylko podkreślają kolonialny współudział Morrisa, szczególnie w przypadku publiczności nieanglojęzycznej i niebiałej”.
Możliwe, że interpretacja czarnej twarzy zmieniała się na przestrzeni wieków – od marokańskiej mimikry, przez przebranie, po kostium inspirowany minstrelem iz powrotem do przebrania. Aby uniknąć kontrowersji, niektóre współczesne strony noszą maski lub malują twarze na różne kolory.
Bieżący odbiór
Niezależnie od historycznych podstaw przebrania czarnej twarzy w border morris, praktyka ta staje się coraz bardziej kontrowersyjna. Chociaż początkowo ograniczał się do konkretnych wydarzeń ludowych lub artykułów prasowych, problem został skupiony na szybko zmieniającej się świadomości społecznej po protestach George'a Floyda i rosnącym międzynarodowym wpływie ruchu Black Lives Matter . Doprowadziło to do przez Morris Ring oświadczenia 3 lipca 2020 r.
Było to częściowo motywowane artykułem opinii napisanym przez brytyjską skrajnie prawicową organizację Patriotic Alternative w dniu 1 lipca 2020 r., Zachęcającym ich zwolenników do podjęcia Morris Dancing (wszelkiego rodzaju, nie konkretnie Border Morris) i odrzuconym w oświadczeniu następnego dnia przez Wspólną Organizację Morrisa .
W dniu 3 lipca 2020 r. Organizacja Joint Morris , reprezentująca Federację Morrisa , Morris Ring i Open Morris , wydała oświadczenie prasowe dla brytyjskiej gazety The Telegraph , w której stwierdziła:
Nasze tradycje nie działają w próżni. Chociaż żaden tancerz morrisa nie chce nikogo urazić, musimy zdać sobie sprawę, że makijaż całej twarzy w kolorze czarnym lub innym odcieniu skóry to praktyka, która może spowodować głębokie zranienie.
Morris to żywa tradycja i słuszne jest, że zawsze dostosowywała się i ewoluowała, aby odzwierciedlać społeczeństwo. W ciągu ostatnich kilku lat wiele zespołów Morrisa już proaktywnie podjęło decyzję o zaprzestaniu stosowania pełnego czarnego makijażu, aby uniknąć urazy lub zranienia. Uważamy teraz, że musimy podjąć dalsze kroki, aby zapewnić ciągłą aktualność i inkluzywność tradycji.
W związku z tym Joint Morris Organisations (The Morris Federation, The Morris Ring i Open Morris) uzgodniły, że każda z nich podejmie działania w celu wyeliminowania tej praktyki ze swojego członkostwa. Zespoły, które nadal używają makijażu na całą twarz na czarno lub w innym odcieniu skóry, stwierdzą, że nie należą już do głównego nurtu społeczności morrisów, nie będą objęte ubezpieczeniem od odpowiedzialności cywilnej JMO lub zostaną zaproszone do udziału w wydarzeniach organizowanych lub sponsorowanych przez JMO.
Morris to wyjątkowa tradycja kulturowa, z której powinniśmy być dumni. Chcemy, aby ludzie ze wszystkich ras i środowisk podzielali tę dumę i nie czuli się niemile widziani lub skrępowani przez jakikolwiek element występu.