Kwitnij Kochana
Blossom Dearie | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Imię urodzenia | Kochana Margrethe Blossom |
Urodzić się |
28 kwietnia 1924 East Durham, Nowy Jork , USA |
Zmarł |
7 lutego 2009 (w wieku 84) Nowy Jork , USA |
Gatunki | |
zawód (-y) |
|
instrument(y) |
|
lata aktywności | 1952–2006 |
Etykiety |
Margrethe Blossom Dearie (28 kwietnia 1924 - 7 lutego 2009) była amerykańską piosenkarką i pianistką jazzową . Miała rozpoznawalny, lekki i dziewczęcy głos. Dearie przez wiele lat regularnie koncertował w Londynie i Nowym Jorku i współpracował z wieloma muzykami, w tym z Johnnym Mercerem , Milesem Davisem , Jackiem Segalem , Johnnym Mandelem , Duncanem Lamontem , Bobem Dorough , Dave'em Frishbergiem i Jayem Berlinerem .
Wczesne życie
Margrethe Blossom Dearie urodziła się 28 kwietnia 1924 r. we wschodnim Durham w stanie Nowy Jork w rodzinie szkockiego pochodzenia irlandzkiego i matki pochodzenia norweskiego.
Podobno otrzymała imię Blossom z powodu „sąsiada, który dostarczył jej do domu kwiaty brzoskwini w dniu jej narodzin”, chociaż kiedyś wspominała, że to jej bracia przynieśli kwiaty do domu.
Kariera
Początki
Po ukończeniu szkoły średniej Dearie przeniosła się na Manhattan , aby rozpocząć karierę muzyczną. Porzucając swoje imię, zaczęła śpiewać w zespołach takich jak Blue Flames (z Woody Herman Orchestra ) i Blue Reys (z zespołem Alvino Reya ), zanim rozpoczęła karierę solową.
Dearie przeniosła się do Paryża w 1952 roku. Założyła grupę wokalną Blue Stars (1952–1955), w skład której wchodzili siostra Michela Legranda , Christiane i Bob Dorough . W 1954 roku grupa odniosła sukces we Francji francuskojęzyczną wersją „ Lullaby of Birdland ” w aranżacji Michela Legranda. Blue Stars przekształciło się później w Swingle Singers . Na pierwszym solowym albumie Dearie, wydanym dwa lata później, grała na pianinie, ale nie śpiewała.
W 1954 roku Dearie i King Pleasure nagrali „ Moody's Mood for Love ” (adaptacja wokalna Eddiego Jeffersona solówki na saksofonie Jamesa Moody'ego do „ I'm in the Mood for Love ”), co zostało odnotowane na albumie Prestige King Pleasure śpiewa . Jednym z najsłynniejszych nagrań Dearie z tego okresu jest „ The Riviera ” z muzyką Cy Colemana i tekstami Josepha McCarthy'ego z 1956 roku.
Koniec lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych
Po powrocie z Francji w 1957 roku Dearie nagrała swoje pierwsze sześć amerykańskich albumów jako solowa piosenkarka i pianistka dla Verve Records na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, głównie w małym trio lub kwartecie. Dave Garroway , gospodarz The Today Show i wczesny fan Dearie, kilkakrotnie przedstawiał ją, zwiększając jej widoczność wśród popularnej publiczności. W 1962 Dearie nagrał reklamę radiową dla Hires Root Beer . Ponieważ cieszył się dużą popularnością, LP Blossom Dearie Sings Rootin' Songs został wydany jako pozycja premium, którą można było zamówić za jednego dolara i dowód zakupu.
W 1964 Dearie nagrał album Czy mogę wejść? ( Capitol / EMI Records ). Został nagrany (nietypowo dla niej) z orkiestrą. W tym samym okresie często występowała w nowojorskich klubach kolacyjnych , aw 1966 roku po raz pierwszy wystąpiła w klubie Ronniego Scotta w Londynie. Dearie nagrała cztery albumy w Wielkiej Brytanii w latach 60., które zostały wydane przez wytwórnię Fontana, w tym nagranie jej występu w 1966 roku w Ronnie Scott's . Regularnie występowała także w programie telewizyjnym Bernarda Bradena. Przez pewien czas występowała także z holenderskim piosenkarzem Ramzesem Shaffym .
1970 i później
W 1970 roku, po okresie bezczynności, Dearie wydała album That's Just the Way I Want to Be (zawierający jej hołd dla Dusty'ego Springfielda ). W 1974 Dearie założyła własną wytwórnię Daffodil Records , co pozwoliło jej w pełni kontrolować nagrywanie i dystrybucję jej albumów. Dearie występowała w telewizji przez całą swoją karierę, w tym jako głos w serialu edukacyjnym dla dzieci Schoolhouse Rock! Niektóre z jej utworów z tej serii zostały napisane przez jej przyjaciela Boba Dorougha , piosenkarza jazzowego i kompozytora, z którym występowała w Paryżu w latach pięćdziesiątych. Jej głos można usłyszeć w „Mother Necessity”, „Figure Eight” i „Unpack Your Adjectives”. Otrzymała nominację do nagrody Grammy w 1973 roku za najlepsze nagranie dla dzieci za album Multiplication Rock .
Autor tekstów Johnny Mercer , z którym Dearie współpracowała przy jej piosence „I'm Shadowing You” z 1975 roku, podarował jej jedną ze swoich ostatnich kompozycji do tytułowej piosenki z jej albumu Daffodil z 1976 roku My New Celebrity is You . Według Dearie ona i Mercer byli bliskimi przyjaciółmi.
W 1983 roku Dearie otrzymała pierwszą nagrodę Fundacji Mabel Mercer .
Inny
Głos i piosenki Dearie znalazły się na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i programów telewizyjnych, w tym Kissing Jessica Stein , My Life Without Me , The Squid and the Whale , The Adventures of Felix , The Artist , The Marvelous Mrs. Maisel (seria), Zadzwoń do położnej (seria) i czy kiedykolwiek mi wybaczysz? . Nagrywała także piosenki z innymi piosenkarzami, w tym z Lylem Lovettem . Kontynuowała występy w klubach do 2006 roku. Występowała regularnie w brytyjskiej telewizji z Peterem Cookiem i Dudleyem Moore'em , kilka razy jako gość Jacka Paara w jego programie Tonight , a także pojawiła się w The Danny Kaye Show , The David Frost Show i Pokaz Merva Griffina .
muzykalność
Przez całą swoją karierę Dearie była uważana za „muzyka muzyka”. Uczyła się gry na fortepianie od piątego roku życia, początkowo koncentrując się na muzyce klasycznej, a dopiero po powrocie do East Durham w wieku około dziesięciu lat zaczęła skupiać się na jazzie. Słuchała muzyków takich jak Count Basie , Benny Goodman i Duke Ellington , prawdopodobnie kształtując swój styl pianistyczny od takich instrumentalistów.
Jej technika uczenia się piosenek była złożona. Najpierw siadała i uczyła się piosenki przy pianinie. Kiedy nauczyła się go płynnie, pracowała nad tekstami. W wywiadach wyjaśniła, że gra na pianinie i śpiewanie nie były w jej umyśle oddzielne. „Dla mnie”, powiedziała, „to wszystko to jedno i to samo. Nie lubię robić żadnej z nich osobno”. Jej umiejętności jako pianistki i wokalistki oznaczały, że wiedziała „jak uzupełnić śpiew”; jej zdaniem wielu akompaniatorów grało „zdecydowanie za dużo fortepianu dla wokalisty”.
Dearie miała niezwykłe umiejętności pianistyczne, które były prawdopodobnie mniej rozpoznawalne niż jej talenty wokalne. Krótko po śmierci Dearie, pianista Dave Frishberg przypomniał sobie, jak zapytał Billa Evansa o użycie kwarty w głosach akordów. „Jego natychmiastową odpowiedzią było to, że słyszał, jak Blossom Dearie gra w ten sposób i naprawdę go to znokautowało” - napisał Frishberg. „Potem zrobił trochę entuzjastyczną recenzję Blossom, nazywając ją jednym ze swoich modeli gry na pianinie”.
Powiedziała, że uważa się za „muzyka jazzowego, uczącego się być wokalistką jazzową”.
Styl wokalny
Styl wokalny Dearie został opisany przez Natalie Weiner w The New Yorker jako „dziecinna góra” śpiewająca „podyplomowe teksty”. Był lekki i przewiewny i był częścią tego, co sprawiło, że Dearie była tak wyjątkowa. Jednak trenerzy wokalni w tamtym czasie argumentowali, że ten wyjątkowy ton głosu był wynikiem „niewłaściwego oddychania”. Profesjonaliści zachęcali ją, by „śpiewała z przepony”, ale odrzuciła tę krytykę.
„Myślę, że to prawdopodobnie sprawiłoby, że mój głos byłby mocniejszy, ale w tym wieku nie sądzę, żebym się tym martwiła” - stwierdziła w wywiadzie z 2003 roku. „Nigdy nie byłem piosenkarzem, który mógłby wstać i śpiewać jak śpiewak teatralny. Siadam i zawsze używam mikrofonu. Mam rodzaj techniki mikrofonowej”. Weiner przekazała przypuszczalnie apokryficzny opisowy cytat Milesa Davisa o niej jako o „jedynej białej kobiecie, która miała duszę”.
Życie osobiste i ostatnie lata
Dearie mieszkała w Paryżu we wczesnych latach pięćdziesiątych; tu poznała iw 1954 poślubiła Bobby'ego Jaspara , belgijskiego flecistę i saksofonistę. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1957 roku. Nigdy więcej nie wyszła za mąż.
7 lutego 2009 roku, po długiej chorobie i pogarszającym się stanie zdrowia, Dearie zmarła we śnie z przyczyn naturalnych w swoim mieszkaniu w Greenwich Village , według jej przedstawiciela i menedżera Donalda Schaffera. Przeżył ją jej starszy brat Barney, a także siostrzeniec i siostrzenica. Została skremowana, a jej prochy pochowano w Falls Church w Wirginii .
Dyskografia
- Blossom Dearie (Verve, 1957)
- Daj mu Ooh-La-La (Verve, 1958)
- Dawno, dawno temu (Verve, 1958)
- Mój przyjaciel dżentelmen (Verve, 1959)
- Blossom Dearie śpiewa Comden i Green (Verve, 1959)
- Soubrette śpiewa przeboje z Broadwayu (Verve, 1960)
- Blossom Dearie Sings Rootin' Songs (Hires, 1963)
- Czy mogę wejść? (Stolica, 1964)
- Czas kwitnienia u Ronniego Scotta (Fontana, 1966)
- Sweet Blossom Dearie (Fontana, 1967)
- Wkrótce będzie padać (Fontana, 1967)
- Właśnie taki chcę być (Fontana, 1970)
- Blossom Dearie Sings (Żonkil, 1973)
- Powrót Alana Jaya Lernera Bena Bagleya (Crewe, 1974)
- Ben Bagley's De Sylva, Brown & Henderson Revisited (RCA Victor, 1974)
- Ben Bagley's Rodgers and Hart Revisited (RCA Victor, 1974)
- Od skrupulatności do wzniosłości (Żonkil, 1975)
- Moja nowa gwiazda to ty (żonkil, 1976)
- Winchester w Apple Blossom Time (Żonkil, 1977)
- Needlepoint Magic (Żonkil, 1979)
- EY Harburg Revisited Bena Bagleya (Painted Smiles, 1980)
- Ben Bagley „s Harold Arlen i Vernon Duke Revisited (Painted Smiles, 1980)
- Kurt Weill Bena Bagleya Revisited Cz. II (Malowane uśmiechy, 1981)
- Pozytywnie (Żonkil, 1983)
- Po prostu (żonkil, 1983)
- Et Tu, Bruce (Żonkil, 1984)
- Chez Wahlberg: Część pierwsza (Żonkil, 1985)
- Pieśni Chelsea (żonkil, 1987)
- Blossom Dearie gra w kwietniu w Paryżu (Barclay, 1987)
- Tweedledum & Tweedledee (Dwie osoby, które są do siebie podobne, w tym przypadku muzycznie) z Mikiem Renzim (Daffodil, 1991)
- Christmas Spice So Very Nice z Mikiem Renzim (Daffodil, 1991)
- Ja i Phil: Blossom Dearie na żywo w Australii (EMI, 1994)
- Mieszkam w Londynie, tom 1 (Harkit, 2002)
- Mieszkać w Londynie, tom 2 (Harkit, 2004)
- Blossom's Planet (Planet One) (Żonkil, 2005)
Notatki
Dalsza lektura
- Balliett, Whitney (1988). Amerykańscy piosenkarze: 27 portretów w piosence . Nowy Jork, Oxford University Press . ISBN 0-19-504610-2 .
Linki zewnętrzne
- 1924 urodzeń
- 2009 zgonów
- Pianiści amerykańscy XX wieku
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- Amerykańskie pianistki XX wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XX wieku
- Amerykańskie kobiety XXI wieku
- Amerykańscy emigranci we Francji
- amerykańskich wokalistów jazzowych
- Amerykanie pochodzenia norweskiego
- Amerykanie pochodzenia szkocko-irlandzkiego
- Amerykańskie wokalistki jazzowe
- Amerykańskie piosenkarki pop
- Bebopowi pianiści
- Artyści Capitol Records
- Fajni wokaliści jazzowi
- Artyści z Fontana Records
- Muzycy jazzowi z Nowego Jorku (stan)
- Ludzie z Durham w stanie Nowy Jork
- Ludzie z Catskills
- Piosenkarze z Nowego Jorku (stan)
- Tradycyjni piosenkarze muzyki pop
- artystów Verve Records