Brązowy ekran: 100 lat latynoskiego wizerunku w Hollywood
The Bronze Screen, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Susan Racho i Alberto Domingueza , bada, analizuje i krytykuje sposób przedstawiania Latynosów w Hollywood na przestrzeni stulecia. Wydany w 2002 roku dokument śledzi różne stereotypy przywoływane przez Hollywood w połowie XIX i XX wieku. Odbywa się to za pomocą niemych filmów i małych fragmentów z różnych gatunków filmowych, w których występują Latynosi. Carmen Miranda i Margarita Cansino (popularnie znana jako Rita Hayworth ) to tylko kilka z wielu latynoskich aktorów i aktorek, których kariery, według historyków filmu, reżyserów i innych aktorów występujących w filmie dokumentalnym, zostały sfabrykowane i wysoce zmanipulowane przez Hollywood. Co więcej, te aktorki są wykorzystywane do zilustrowania polityki stojącej za amerykańskim kinem i latynoską/negatywną reprezentacją w Hollywood. Oprócz eksploracji stereotypów i negatywnych przedstawień Latynosów, The Bronze Screen docenia także wkład i pojawienie się latynoskich pisarzy, reżyserów, operatorów, kompozytorów i grafików. Luis Valdez , Pablo Ferro , Montesuma Esparza i John Alonzo to tylko niektórzy spośród wielu występujących w filmie dokumentalnym, którzy utorowali drogę innym Latynosom, którzy chcą pracować w branży, a także przedstawili Latynosów w swoich filmach w bardziej pozytywny sposób.
Struktura i treść
Dokument podzielony jest na dwadzieścia jeden części, które składają się z (1) pierwszego złego faceta w Hollywood, (2) wejścia do latynoskiego kochanka, (3) jeśli mówisz jak Deez, (4) cmentarnej zmiany, (5) ucieczki z depresji , (6) no seas tonto (nie bądź głupi), (7) jakiś bohater, (8) polityka dobrego sąsiedztwa, (9) gra imion, (10) kowboje i Meksykanie, (11) latynoski kochanek powraca, (12) czarna lista, (13) starcia graniczne, (14) wrócił Cezar, (15) coś się zbliża (16) lata sześćdziesiąte, (17) tymczasem za kamerą, (18) słowo na „s”, ( 19) miejski smar, (20) od srebra do brązu i (21) el futuro. W każdej sekcji badany jest stereotyp, aktor lub aktorka. Pierwsza część zaczyna się od przyjrzenia się niemym filmom i wykorzystaniu w nich meksykańskich mężczyzn jako złych facetów i meksykańskich kobiet jako złych dziewcząt o luźnej moralności.
W sekcjach, które podążają za stereotypami, takimi jak smarkacz, latynoski kochanek, tonto (głupi), bandido (bandyta), leniwy Meksykanin i gangster są identyfikowani w różnych hollywoodzkich filmach. Sekcja „jeśli mówisz jak deez” koncentruje się na akcencie latynoskim. Według dokumentu wprowadzenie talkie zakończyło karierę wielu latynoskich aktorów. Latynosi przeszli od odgrywania głównych ról w niemych filmach do odgrywania ról drugoplanowych ze względu na swój akcent. W „zmianie na cmentarzu” Lupe Vélez wspomina swoje doświadczenia jako aktorki pracującej na nocną zmianę. Następnie wyjaśnia, że hiszpańska wersja filmów była kręcona w nocy, podczas gdy wersja angielska była kręcona w ciągu dnia. Jeszcze jedna przeszkoda, z którą borykają się Latynosi w Hollywood. Zamiast skupiać się na stereotypach, sekcja „gra w imiona” składa się z przeszkód, z jakimi musieli się zmierzyć latynoscy aktorzy i aktorki latynoskie, jeśli chodzi o ich imiona. Wszyscy aktorzy i aktorki, z którymi przeprowadzono wywiady w tej sekcji, powiedzieli, że przeżyli w swojej karierze moment, w którym ich menedżerowie lub ktoś z branży zasugerował im zmianę nazwiska na coś bardziej amerykańskiego. Odmówili jednak zmiany imion, ponieważ dla nich ich nazwiska stanowią część ich tożsamości jako aktorów i aktorek. Ostatnie cztery sekcje dokumentu, takie jak „coś nadchodzi w latach sześćdziesiątych”, „w międzyczasie za kamerą”, „od srebra do brązu” i „el futuro” (przyszłość), dotyczą pozytywnych zmian, jakie Latynosi dokonali w Hollywood i zmiany, o które wciąż zabiegają. Co więcej, te cztery ostatnie sekcje pokazują, że Latynosi w przemyśle filmowym na nowo zdefiniowali swoją rolę w Hollywood, produkując, pisząc i reżyserując własne filmy.
Przyjęcie
The Library Journal napisał, że The Bronze Screen to fascynujący dokument o Latynosach w Hollywood od pierwszych ról na początku XX wieku do chwili obecnej; film mógłby zostać wykorzystany jako narzędzie do tworzenia kolekcji do tworzenia kolekcji filmów latynoskich. Recenzent rekomenduje dokument wszystkim bibliotekom akademickim i publicznym posiadającym zbiory z zakresu latynoamerykanistyki i filmoznawstwa. Zauważyli, że niektóre z zastosowanych wszechstronnych metod obejmują wywiady filmowców z 15 aktorami, w tym z Edwardem Jamesem Olmosem i Ritą Moreno . Recenzja wyjaśnia dalej, że wywiady przeprowadza dziesięć osób, które pracują na stanowiskach produkcyjnych za kulisami, w tym Gregory Nava , dyrektor Seleny . Pisarz dodaje, że czterech filmoznawców, z którymi przeprowadzono wywiady, przedstawiło wgląd w stereotypy oraz przeszłość i przyszłość Latynosów w amerykańskim przemyśle filmowym.
Napisali, że etniczne stereotypy przedstawione w dokumencie obejmują smarkacza, leniwego Meksykanina, mroczną tajemniczą damę, latynoskiego kochanka, spitfire, brutalnego przywódcę gangu i nieanglojęzyczną sprzątaczkę. Piszą również, że struktura filmu w rozdziałach zapewnia ciągłość filmu, zawierającą niezliczone klipy i fotosy, zarówno znane, jak i rzadkie, a także wyjątkową jakość dźwięku i filmu.
The School Library Journal opisał film jako „fascynujący, pouczający i zabawny”. Brązowy ekran dotyczy wkładu Latynosów w filmy, od filmów niemych po współczesne, z przykładami wielu sposobów przedstawiania Latynosów. Opracowali format filmu: „Luźna chronologiczna struktura pozwala widzom porównywać i kontrastować filmy oraz tych, którzy je zamieszkują i tworzą”. Recenzent podkreśla po części znaczenie tego filmu: "Żadne spojrzenie na historię Hollywood nie byłoby kompletne bez tego dokumentu, który każdy zainteresowany historią kina powinien szeroko obejrzeć".
Pisarz wyjaśnia, że dokument przedstawia ich spojrzenie na przeszłość i sposób, w jaki obraz Latynosów w Hollywood zmieniał się w czasie. Recenzent dalej opisuje sposób, w jaki różne stereotypy, które rozwinęły się i ewoluowały (takie jak latynoski kochanek i grubas) w kinie amerykańskim, są eksplorowane i wzmacniane przykładami w całym dokumencie. Recenzent podkreśla również, że inni historycy filmu dostarczają przekonujących komentarzy w całym tekście.
Dziennikarz Robert Dominguez przedstawia swoją recenzję filmu w dziale „Que Pasa” (co się dzieje) gazety New York Daily News : „ Brązowy ekran jako dokument będący kroniką mało znanego i niedocenianego aspektu historii kina : 100 lat wizerunku Latynosów w kinie Hollywood jest tak wszechstronny, jak sugeruje jego tytuł”. Zajmując miejsce jako główną atrakcję Festiwalu Filmowego w Harlemie w 2003 roku, scenarzysta mówi: „Jednak głównym urokiem„ Brązowego ekranu ”jest to, co współproducentka Nancy De Los Santos żartobliwie nazywa jego„ Nie s-!” czynnik - fascynujące ciekawostki informacyjne, „które sprawiają, że ludzie mówią:„ Nie s-! Nie wiedziałem o tym ”. Recenzja podkreśla stypendium wykonane przez twórców filmu De Los Santos wraz ze współproducentami Alberto Dominguezem i Susan Racho, którzy spędzili ponad 10 lat na badaniach i tworzeniu Brązowego ekranu. Pisarz cytuje słowa De Los Santosa: „Nasza trójka pracowała w Hollywood przez 25 lat, ale nie znaliśmy nawet historii wszystkich wspaniałych wkładów, jakie wnieśli Latynosi”. Recenzja dalej cytuje De Los Santosa: „W tym filmie jest wiele niespodzianek dla wszystkich”. Należą do nich między innymi fakt, że ruchomość zaprojektowali dwaj bracia z Meksyku King Konga w filmie z 1931 roku. Pisarz opisuje inne podobne przykłady z filmu, takie jak niektóre z klasycznych horrorów, takie jak Dracula zostały nakręcone w hiszpańskojęzycznych wersjach na tym samym planie w środku nocy po tym, jak amerykańska obsada i ekipa wrócili do domu. Inny przykład obejmuje ekonomię polityczną początku XX wieku: „zmęczony rząd meksykański, który bojkotował hollywoodzkie filmy w latach dwudziestych XX wieku, ponieważ Meksykanie byli nieustannie przedstawiani jako gwałciciele, zabójcy i wyjęci spod prawa”. Recenzja cytuje słowa De Los Santosa: „Ludzie myślą o nas jako o pokojówkach i członkach gangu oraz o wszystkich innych negatywnych obrazach. Chcieliśmy ujawnić wszystkie pozytywne rzeczy, które zrobiliśmy jako społeczność”. De Los Santos dalej ujawnia: „Najbardziej podobało mi się w tym robienie tego, że Latynosi dokumentują historię Latynosów”.
Dziennikarz Michael Speier recenzuje dokument dla gazety Variety : „Dokument obejmuje między innymi politykę stojącą za wczesnymi wzorcami dystrybucji i manipulację aktorami”. Recenzent zauważa, że znaczną ilość czasu poświęca się podkreślaniu wkładu różnych szczebli zawodowych i sektorów, od kompozytorów, dp, po grafików. Pisarz zauważa, że wśród rozdziałów filmu znajduje się „Cmentarna zmiana”, opisująca wczesne skłonności producentów do kręcenia dwóch oddzielnych wersji językowych, „z hiszpańskojęzycznymi thespsami i ekipą przychodzącą nocą i pracującą do rana”. Speier dodaje, że rozdział „Ucieczka z kryzysu” mówi o subtelnej zmianie w dominującym sposobie przedstawiania Latynosów: „w latach trzydziestych XX wieku w kierunku odgrywania Latynosów tylko jako bogatych mieszkańców Ameryki Południowej, którzy tworzą świat fantazji zamieszkany przez„ atrakcyjnych ”wykonawców, takich jak Del Rio ”. Następnie wspomina o związkach między hollywoodzkim przemysłem filmowym a prezydencką administracją polityki zagranicznej w rozdziale dokumentu „Hollywood's First Bad Guy”, gdzie „Prezydent Woodrow Wilson jest bezczelnie cytowany za pomoc w stosunkach handlowych poprzez błaganie wytwórnie filmowe, aby „były trochę milsze dla Meksykanów” po tym, jak Ameryka Łacińska zakazała filmów, które uczyniły jej mieszkańców głupimi i brutalnymi „tłuściochami”.
Speier krytykuje, że dokument nie poświęca wystarczająco dużo czasu na ważne okresy, które obejmuje. Speier dodaje, że „ Ricardo Montalbán” , jeden z aktorów, z którymi przeprowadzono wywiad, „odmówił przemianowania go na Ricky Martin, jednak jego poglądy na temat uprzedzeń — a na pewno je ma — nie są w pełni rozwinięte”. Speier mówi dalej: „ Anthony Quinn wyjechał do Europy po swojej Viva Zapata Oscar, ponieważ był tam bardziej „akceptowany”, jak większość latynoskich scenarzystów, ale ta zbiorowa wędrówka jest prawie całkowicie ignorowana”. Speier krytykuje również, że w dokumencie brakuje kilku wielkich nazwisk, w tym Jennifer Lopez, Andy García i Salma Hayek.
Dziennikarz Bob Graham dla gazety SFGate recenzuje ten dokument, którego pokaz otworzył 9. doroczny festiwal Cine Latino w 2001 roku. Graham opisuje ten dokument jako „historię wkładu Latynosów w amerykański film”. Recenzja podkreśla, jak kilku aktorów mówi o tym, jak odmówili zmiany nazwiska na coś mniej etnicznego, ale byli inni, którzy to zrobili, na przykład Rita Hayworth .
Pisarka dalej opisuje przemianę aktorki: „jako jeden z najbardziej efektownych początków amerykańskich filmów, dziedzictwo Hayworth – ukrywane przez studia w okresie jej rozkwitu w latach czterdziestych – stało się od tego czasu tematem graniczącym z mitem. Recenzja opisuje, jak mit motywował zmiany fizyczne: „Zachowała to imię w swoich pierwszych 10 filmach, kiedy według dokumentu została„ zdelatynizowana ”i zamieniła się w czarującą postać, którą pamiętamy dzisiaj. Jej imię zostało zmienione, a jej włosy rozjaśnione”.
W wywiadzie dla LatinoLA z 2009 roku De Los Santos została zapytana, co uważa za swoje największe dotychczasowe dzieło. Odpowiedziała: „Chociaż uwielbiam wszystkie prace, które napisałem lub wyprodukowałem, myślę, że wkład pełnometrażowego filmu dokumentalnego jest ogromnym wkładem w naszą historię i latynoską spuściznę w Hollywood. Jestem bardzo dumny z tego dokumentu”.
Popularne oceny
Recenzja ze strony internetowej Rotten Tomatoes mówi, że 56% widzów polubiło The Bronze Screen: 100 Years of the Latino Image in Hollywood .
Sześćdziesiąt osiem procent użytkowników serwisu IMDb przyznało dokumentowi ocenę 7,1 w 10-stopniowej skali.
Nagrody
Według strony internetowej 8 Ways to Say , „ Brązowy ekran był nominowany do nagrody ALMA Rady Narodowej La Raza w kategorii„ Najlepszy film dokumentalny ””.
Rzucać
W obsadzie znaleźli się Benicio del Toro , Anthony Quinn , Dolores del Río , Pablo Ferro , Pedro Almodóvar , María Conchita Alonso , Alfonso Arau , Desi Arnaz , Rubén Blades , Leo Carrillo , José Ferrer , Mel Ferrer , Gael García Bernal , Rita Hayworth , Raúl Julia , Katy Jurado , John Leguizamo , Diego Luna , Cheech Marin , Carmen Miranda , Ricardo Montalbán , Esai Morales , Antonio Moreno, Rita Moreno, Gregory Nava, Ramon Navarro, Edward James Olmos , Lupe Ontiveros , Elizabeth Peña , Gilbert Roland , Cesar Romero , Henry Silva , Jimmy Smits , Raquel Torres , Lupita Tovar , Luis Valdez , Lupe Vélez i Raquel Welch .
Załoga
Realizacja tego dokumentu nie byłaby możliwa bez udziału i wkładu wielu reżyserów, scenarzystów, grafików, operatorów, kompozytorów i filmoznawców, z którymi przeprowadzono wywiady. W skład załogi wchodzą Wanda De Jesus, Nancy De Los Santos, Alberto Dominguez , Susan Racho, José Cancela , Pablo Ferro , Mark Hurwitz, Aida Yohannes, Luca Bentivoglio, Gabriela Gonzalez , Luis Ortiz i Efrain Osorio.
Dalsza lektura
Profesora Rosa-Linda Fregoso , profesor studiów latynoamerykańskich i latynoskich (LALS) na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz , przedstawia swoje naukowe spostrzeżenia w filmie dokumentalnym. Dziewięć lat po opublikowaniu jej książki z 1993 roku, The Bronze Screen: Chicana and Chicano Film Culture , ukazały się dokumenty, obejmujące wiele tych samych latynoskich tematów.