Brendę Draney
Brendę Draney | |
|---|---|
| Urodzić się | 1976 (wiek 46–47) |
| Narodowość | Cree |
| Alma Mater | |
| Nagrody |
Zwycięzca krajowy 2009 Cel jest ważny - kanadyjski konkurs malarski RBC |
| Strona internetowa | |
Brenda Draney (ur. 1976) jest współczesną artystką Cree mieszkającą w Edmonton w Albercie .
Życie osobiste i zawodowe
Draney urodził się w Edmonton i wychował w Slave Lake w Albercie. Draney jest Cree , z Sawridge First Nation . Ukończyła University of Alberta w 2000 roku z Bachelor of Fine Arts w dziedzinie literatury angielskiej. W 2004 roku ukończyła studia artystyczne w Grant MacEwan Community College w Albercie. Uzyskała drugi tytuł Bachelor of Fine Arts na University of Alberta w 2006 roku oraz tytuł Master of Fine Arts na Emily Carr University of Art and Design w 2010 roku. Draney brała udział w kilku rezydencjach w Banff Centre for Arts and Creativity , w tym : Kolor to teraźniejszość? kierowany przez Duane'a Linklatera (2013); Trading Post prowadzony przez Candice Hopkins (2012); Towards Language prowadzona przez Grega Staatsa (2010); i North prowadzony przez Sharon Shorty (2007).
W 2017 roku Draney otrzymał zlecenie na stały projekt sztuki publicznej dla głównego atrium Macewan University Centre for the Arts and Culture. W 2019 roku wiele jej prac zostało zakupionych w ramach Landmark: A New Chapter Acquisition Project przez Art Gallery of Alberta w ramach grantu Canada Council for the Arts „New Chapter”. Jej obrazy można znaleźć w głównych kolekcjach prywatnych i publicznych w Kanadzie, w tym Alberta Foundation for the Arts , Art Gallery of Alberta , RBC, Walter Philips Gallery i National Gallery of Canada .
Styl i prace
Brenda Draney wykorzystuje historie, wspomnienia i rodzinne rozmowy, by tworzyć subtelne, pełne mocy obrazy. Wiele z tych wspomnień pochodzi z jej dzieciństwa, a większość skupia się wokół Slave Lake , małego miasteczka w północnej Albercie, gdzie dorastała. Z płótna wyłaniają się przypominające chmury obrazy, odosobnione momenty i konstelacje niejednoznacznych, ale powiązanych ze sobą skojarzeń.
Oprócz mocnych kolorów, najbardziej niezwykłą cechą prac Draneya jest rozległość surowego lub pustego płótna. Te puste miejsca odzwierciedlają jej (i naszą) niezdolność do przypomnienia sobie wszystkiego. Draney poddaje próbie własną pamięć, malując tylko to, co pamięta: ulotne przebłyski akcji i wydarzeń, przebłyski ludzi i momentów. Draney oferuje następujące wyjaśnienie tego sposobu pracy:
Chodzi o niepewność pamięci, kiedy pamiętasz coś raz, a potem pamiętasz to innym razem, a inne części są informowane, zastępowane i zmieniane. Myślę też, że chodzi o rzeczy, o których nie powinniśmy rozmawiać, albo o których nie powinienem mówić – o historię, której nie mam prawa opowiadać. To są rzeczy, które niekoniecznie muszą być dostępne dla widza, ale są częścią mojego procesu. Częścią mojego wahania w odpowiadaniu na pytania dotyczące moich obrazów jest to, że dużo myślę o tym, ile powinienem ujawnić na temat specyfiki narracji. Mówienie tego wydaje się trochę ciężkie lub dramatyczne, ale staram się kultywować pożądanie. Jeśli ci to potwierdzę, możesz położyć się do łóżka. A jeśli powiem ci, że się mylisz, to wypchnąłem cię i powiedziałem, że tego nie rozumiesz, że nie jesteś zaproszony.
Chociaż wiele jej tematów wydaje się banalnych, nawiązują one do szerszego i silniejszego nurtu zniszczenia i utraty: niszczycielskiej powodzi w 1988 roku i pożaru Slave Lake w 2011 roku , a także skutków ustawy Indian Act , szkół z internatem , członkostwa w zespołach muzycznych i Billa C- 31 o życiu i pracy Draneya. Obraz namiotu pojawia się na wielu jej obrazach. Jest to odniesienie zarówno do tymczasowych mieszkań, które społeczność Slave Lake przetrwała po niedawnych klęskach żywiołowych, jak i do współczesnych ruchów politycznych mających na celu okupację przestrzeni, takich jak Idle No More , obozowisko wodza Theresy Spence w Ottawie i Edmonton miasto namiotowe, żeby wymienić tylko kilka.
Nagrody
W 2009 roku Draney została ogłoszona zdobywczynią pierwszego miejsca w 11. dorocznym kanadyjskim konkursie malarskim Royal Bank of Canada (RBC) za swój obraz zatytułowany Cel jest ważny, rzadki, fascynujący obraz. Za zajęcie pierwszego miejsca Draney otrzymała 25 000 $, a jej praca została dodana do prywatnej kolekcji sztuki RBC. Wśród wyróżnień znaleźli się Martin Golland i Sasha Pierce, obaj z Toronto.
W 2013 roku Draney znalazła się na długiej liście do Sobey Art Award , a w 2016 była finalistką reprezentującą Prairies and the North Jako jedna z pięciu finalistek regionalnych, jej prace były prezentowane na wystawie w National Gallery of Canada oraz w radiu CBC odcinek IDEAS z producentką Mary Lynk.
W 2014 roku zdobyła nagrodę Eldon and Anne Foote Visual Arts Prize o wartości 10 000 $ za obraz Suspend .
Główne wystawy
- Landmark: A New Chapter Acquisition Project , Art Gallery of Alberta , (28 kwietnia – 11 listopada 2019)
- Sobey Art Award , National Gallery of Canada , Ottawa, (2016/2017)
- Future Station: Biennale Sztuki Współczesnej Alberta 2015 , kurator: Kristy Trinier, Art Gallery of Alberta , Edmonton (2015)
- 90X90: Świętowanie sztuki w Albercie , Art Gallery of Alberta, Edmonton (2014)
- Zawieszenie , RBC New Works Gallery, Art Gallery of Alberta, Edmonton, Alberta (2013)
- Fiction/Non-Fiction , kurator: Wayne Baerwaldt i Naomi Potter, Esker Foundation, Calgary, Alberta (2013)
- Seria inkubatorów , Latitude 53 , Edmonton, Alberta (2013)
- Sprawili, że dzień był tutaj , kurator: Amy Fung, Art Gallery of Grande Prairie (2013) Mendel Art Gallery (2014) School of Art Gallery (2014)
- Not Forgetting, kurator: Patrick Macaulay i Lisa Myers, Harbourfront Centre , Toronto, Ontario (2012)
- Fire Destroyer Creator, z Jewel Shaw, kurator: Angela Marie Schenstead, Stride Gallery, Calgary, Alberta (2012)
- Idź rysunek , MKG127, Toronto, Ontario (2011)
- Brenda Draney: Nie ruszaj się , Latitude 53, Edmonton, Alberta (2010)
- RBC Canadian Painting Competition, The Power Plant, Toronto, Ontario (2009)
- RBC Canadian Painting Competition, Musée d'art contemporain de Montréal , Quebec (2009)
Linki zewnętrzne
- „Brenda Draney opisuje swój projekt trapline” . CBC Edmonton . 25 sierpnia 2015 . Źródło 21 października 2017 r .