Galeria Waltera Phillipsa
.jpg) Wejście do Galerii Waltera Phillipsa
| |
 | |
| Przyjęty | 1976 |
|---|---|
| Lokalizacja |
107 Tunnel Mountain Drive, Banff , Alberta , Kanada |
| Współrzędne | Współrzędne : |
| Typ | Muzeum Sztuki |
| Kurator | Jacqueline Bell |
| Strona internetowa | |
Walter Phillips Gallery (WPG) to galeria sztuki współczesnej w Banff w Albercie . Powstało w 1976 roku jako część Centrum Banff w Parku Narodowym Banff .
Historia i misja
Walter J. Phillips był grafikiem i malarzem od lat 30. do 50. XX wieku, który odegrał kluczową rolę w rozwoju programu sztuk wizualnych w The Banff School of Fine Arts .
Galeria Waltera Phillipsa została formalnie założona w Banff Centre 3 sierpnia 1976 roku z zadaniem gromadzenia i wystawiania kanadyjskiej i międzynarodowej sztuki współczesnej. Po powstaniu szybko przekształciła się w małą, ale dynamiczną galerię i stała się znana z programu sztuki współczesnej, który był orędownikiem innowacji kuratorskich z zaangażowaniem w nowe formy sztuki, w tym wideo i performance. [ potrzebne źródło ]
Dla współczesnych artystów , zwłaszcza tych zajmujących się alternatywnymi formami praktyki, WPG pozostaje istotnym i głównym miejscem, w którym sztuka jest prezentowana publiczności w celu jej krytycznego odbioru. Starając się zapewnić szeroką i zrównoważoną reprezentację różnych obszarów badań Centrum, Galeria wystawia i gromadzi: malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, ceramikę, tekstylia, fotografię i prace oparte na nowych mediach. Pokaźna kolekcja sztuki wideo Galerii znajduje się w Bibliotece Paula D. Flecka w The Banff Centre i jest dostępna do publicznego wglądu. Walter Phillips Gallery działa pod jurysdykcją Wydziału Sztuk Wizualnych w The Banff Centre. [ potrzebne źródło ]
Program wydawniczy Galerii przedstawia nowe pomysły na zrozumienie społecznych, historycznych, politycznych i estetycznych sfer, w których istnieje wiele współczesnych dzieł sztuki. Większość z tych publikacji jest publikowana jako Walter Phillips Gallery Editions przez The Banff Centre Press. Ostatnie publikacje to: Frances Stark: My Best Thing , esej Marka Godfreya (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat , eseje Diany Nemiroff, Marie-Ève Charron i Naomi Potter (2011); Ron Terada : Kim myślę, że jestem , eseje Cliffa Lausona, Anne Low i Toma McDonougha (2010); Silke Otto-Knapp: Eseje z ćwiczeniami w czasie teraźniejszym autorstwa Suzanne Cotter, Jana Verwoerta i Catherine Wood (2009); oraz The World Upside Down pod redakcją Richarda Williama Hilla (2008). [ potrzebne źródło ]
Ostatnie wystawy
- An Ever Changing Meaning – 2 lutego – 7 kwietnia 2013 – Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet oraz Benjamin Seror – Kurator: François Aubart – An Ever Changing Meaning skupia pięciu artystów , których łączy zainteresowanie sposobem, w jaki fakty historyczne , zapisy i anegdoty mogą być przekształcane w różnych kontekstach. Prace wideo, rzeźby i performansu ponownie rozważają szeroki zakres odniesień, od historii ruchomego obrazu, nauki i architektury. Pożyczając narzędzia od historyka lub autorytet eksperta, artyści mają potencjał do świadomego działania jako niezdyscyplinowani praktycy w ramach wielu dyscyplin i ponad nimi.
- Skromne życie — 3 sierpnia – 18 listopada 2012 r. — Brian Jungen i Duane Linklater — Zaprezentowany we współpracy z dOCUMENTA (13) film Skromne życie (2012) przedstawia samostanowienie i użytkowanie rodzimej ziemi jako główny problem. Jungen, DaneZaa , jest uznawany na całym świecie przede wszystkim jako rzeźbiarz; podczas gdy Linklater, Omaskêko Cree , pracuje z ruchomym obrazem i performansem.
- BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 kwietnia - 15 lipca 2012 - Mark Leckey - Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w publicznej galerii w Zachodniej Kanadzie brytyjski artysta i zdobywca nagrody Turnera Mark Leckey prezentuje dwie ostatnie prace: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) i BigBoxNaturalAction (2012) . Multidyscyplinarna praktyka Leckeya obejmuje rzeźbę, performance, grafikę, dźwięk i ruchomy obraz.
- Zabij robotników! - 21 stycznia – 8 kwietnia 2012 - Janice Kerbel - Najnowsza praca Janice Kerbel Kill the Workers! kontynuuje zaangażowanie londyńskiego artysty w skodyfikowany język i elementy kompozycji teatralnej. Sfałszowany system teatralnych świateł służy do przedstawiania ambicji samotnego reflektora, który próbuje osiągnąć stan „otwartej bieli”. Dramaturgia i postęp narracji są nawiązywane poprzez zmiany intensywności wiązki, koloru, wzoru i kierunku. Dzięki tym wskazówkom światła stają się zarówno postaciami, jak i mechaniką kompozycji, dzieląc role inscenizacji i występu.
- My Best Thing — 24 września – 11 grudnia 2011 r. — Frances Stark — fascynujący film animowany Frances Stark My Best Thing miał swoją premierę na tegorocznym Biennale w Wenecji i spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Korzystając z bezpłatnego internetowego oprogramowania do konwersji tekstu na mowę, Stark używa Playmobil do kroniki dialogowych epizodów przypadkowego czatu wideo, które są jednocześnie filozoficzne i absurdalnie zabawne. Historia tych wirtualnych spotkań bada wspólną przestrzeń pociągu seksualnego, proces twórczy i technologiczną mediację.
- The Serving Library — 10 lipca – 4 września 2011 r. — Dexter Sinister — Tego lata Walter Phillips Gallery w The Banff Centre zaprezentuje najpełniej zrealizowaną wersję The Serving Library autorstwa Dextera Sinistera (David Reinfurt i Stuart Bailey ). W tym wcieleniu projektu wędrowna biblioteka , określony zestaw książek i kolekcja powiązanych artefaktów, będzie służyć jako centralny punkt programu rezydencyjnego From the Toolbox of a Serving Library , w którym książki i artefakty zostaną umieszczone do wykorzystania, w szczególności w celu ponownego rozważenia Kurs przygotowawczy Bauhausu .
- Podróż, której nie było - 16 kwietnia – 19 czerwca 2011 - Pierre Huyghe - W wideoinstalacji Podróż, której nie było , światowej sławy francuski artysta Pierre Huyghe przenosi widzów ze swojej wyprawy na Antarktydę na misterną rekonstrukcję tej podróży w Central Parku w Nowym Jorku, gdy szuka nieuchwytnego albinosa, który podobno żyje na niezbadanej polarnej wyspie. Po części dokument przyrodniczy, po części film science-fiction i po części musical, film przenosi się między scenami zapierającej dech w piersiach dzikiej przyrody i tymi z zaaranżowanego spektaklu, pozostawiając nam decyzję, w co wierzyć.
- Nawet przestrzeń nie powtarza się — 15 stycznia – 27 marca 2011 r. — Anthony Burnham — W równej przestrzeni nie powtarza się , pierwsza indywidualna wystawa Anthony'ego Burnhama w zachodniej Kanadzie, przedstawia serię nowych obrazów, które rozwijają studium artysty nad replikacją i autentycznością. Obrazy Burnhama są dokumentami eksperymentalnej rzeźby i działań, które poprzez różne formy reprezentacji przekształca w robocze szkice. Te ostatnie obrazy przedstawiają wyrafinowane momenty i precyzyjne szczegóły w wyważonej praktyce dekonstrukcji i konstrukcji.
- God's Dice - 13 listopada - 12 grudnia 2010 - Geoffrey Farmer - God's Dice to projekt Geoffreya Farmera, artysty z Vancouver, który odwraca typowy format wystawy, stawiając na pierwszym planie performatywność, teatralność, zmianę i ewolucję. Rozważając ponownie rzekomą neutralność przestrzeni galerii, w której konstrukcja, decyzje twórcze oraz praca artystyczna i kuratorska są prawie niewidoczne, Farmer ujawnia ewoluujący proces tworzenia i eksperymentowania.
- Popular Unrest ] - 14 sierpnia – 24 października 2010 - Melanie Gilligan - Walter Phillips Gallery prezentuje północnoamerykańską premierę najnowszego projektu filmowego londyńskiej artystki Melanie Gilligan Popular Unrest . Wieloczęściowa fikcyjna narracja, Popular Unrest kwestionuje dzisiejszą podmiotowość polityczną w zmieniającym się krajobrazie politycznym wynikającym ze światowego kryzysu gospodarczego. Zamiast dokumentalnego podejścia do tematu, film przedstawia surrealistyczne, satyryczne i niepokojące narracje oparte na stanie polityki i sfery publicznej.
- Kim myślę, że jestem ] - 15 maja - 25 lipca 2010 r. - Ron Terada - Zainspirowane wspomnieniami niespokojnego amerykańskiego malarza i artysty konceptualnego Jacka Goldsteina , nowe obrazy Rona Terady oparte na języku Jack (2010) opowiadają o rozdziale z życia Goldsteina, który spotkał się z przedwczesną śmiercią w 2003 roku. Zawłaszczenie Terady jest kontynuowane w Soundtrack for an Exhibition (2010), ostatnim z trwającej serii domowych list odtwarzania, w tym przypadku stworzonych specjalnie po to, by towarzyszyć prezentacji Walter Phillips Gallery. Oba są folią dla Vancouver oparte na eksploracji przez artystę współczesnej praktyki artystycznej i tożsamości.
- The End ] - 30 stycznia - 18 kwietnia 2010 - Ragnar Kjartansson - Shot in the Rocky Mountains , The End , niezwykle przekonująca instalacja wideo, przedstawia dwóch muzyków - artystę Ragnara Kjartanssona i jego współpracownika Davíða Þóra Jónssona - łączących folk/country z eksperymentami muzyka w zimnym, samotnym miejscu. Obie postacie są ubrane jak pogranicznicy z północy, Davy'ego Crocketta , skrajny przykład stereotypu, który utrzymuje się i przyczynia się do niezliczonych fikcji rzutowanych na zachodni krajobraz.
Afiliacje
Muzeum jest stowarzyszone z Canadian Museums Association , Canadian Heritage Information Network i Virtual Museum of Canada .
Zobacz też
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Inny | |
