Dramaturgia

Dramaturgia to nauka o kompozycji dramatycznej i przedstawianiu głównych elementów dramatu na scenie.

Termin ten pojawia się po raz pierwszy w tytułowym dziele Hamburg Dramaturgy (1767–69) Gottholda Ephraima Lessinga . Lessing skomponował ten zbiór esejów o zasadach dramatu, pracując jako pierwszy na świecie dramaturg w Teatrze Narodowym w Hamburgu . Dramaturgia różni się od pisania i reżyserowania sztuk teatralnych, chociaż te trzy mogą być praktykowane przez jedną osobę. Niektórzy dramatopisarze łączą pisanie i dramaturgię podczas tworzenia dramatu. Inni współpracują ze specjalistą, zwanym dramaturgiem , aby zaadaptować dzieło na scenę.

Dramaturgię można również szeroko zdefiniować jako „dostosowanie historii do formy, którą można zagrać”. Dramaturgia daje podstawę i strukturę spektaklowi . Często strategia dramaturga polega na manipulowaniu narracją w celu odzwierciedlenia aktualnego Zeitgeist poprzez znaki międzykulturowe, historyczne odniesienia teatralne i filmowe do gatunku, ideologii, kwestii płci i reprezentacji rasowej itp. W dramatyzacji.

Definicja i historia

Dramaturgia jako dyscyplina oparta na praktyce i prowadzona przez praktykę została wynaleziona przez Gottholda Ephraima Lessinga w XVIII wieku. Teatr w Hamburgu zatrudnił go na kilka lat na stanowisko znane dziś jako „dramaturg”. Jako pierwszy pełnił tę rolę w teatrze europejskim i opisał swoje zadanie jako „sędziego dramatycznego” („dramatischer Richter”), który musi ocenić najbardziej przekonujące i odpowiednie środki wystawienia określonego dzieła teatralnego. Od 1767 do 1770 Lessing opublikował serię krytycznych komentarzy, Hamburg Dramaturgy ( Hamburgische Dramaturgie ) . Prace te analizowały, krytykowały i teoretyzowały aktualny stan niemieckiego teatru, czyniąc Lessinga ojcem współczesnej dramaturgii.

Po Hamburgische Dramaturgie i Laokoonie oraz Estetyce Hegla Lessinga ( 1835–38 ) wielu późniejszych autorów, w tym Friedrich Hölderlin , Johann von Goethe , Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , Thornton Wilder , Arthur Miller i Tennessee Williams , zastanawiało się nad scenicznym językiem gra jako charakterystyczna forma sztuki.

Niemiecki dramaturg Gustav Freytag podjął próbę syntezy elementów współczesnej dramaturgii w swojej książce The Technique of the Drama z 1863 r., opublikowanej w języku angielskim w 1894 r. Znany z zarysu zasad struktury dramatycznej , w tym łuku dramatycznego napięcia i rozwiązania określanego jako Piramida Freytaga , Technika dramatu jest często uważana za plan pierwszych hollywoodzkich podręczników pisania scenariuszy. The Technique of Play Writing (1915) Charltona Andrewsa nawiązuje do europejskich i niemieckich tradycji dramaturgii i rozumienia kompozycji dramatycznej.

Fundamentalnym dziełem zachodniej tradycji teatralnej jest Poetyka Arystotelesa (napisana ok. 335 r . p.n.e.), analizująca gatunek tragedii . Arystoteles uważa Króla Edypa (ok. 429 pne) za kwintesencję dzieła dramatycznego. Analizuje relacje między charakterem , akcją i mową, podaje przykłady dobrych fabuł, rozważa rolę reakcji publiczności jako aspektu formy teatralnej. Jego „reguły” nazywane są dziś „dramatem arystotelesowskim”. W Poetyce Arystoteles omawia wiele kluczowych koncepcji dramatu greckiego, w tym moment rozpoznania tragiczności ( anagnorisis ) i oczyszczenia uczuć litości i strachu widzów ( katharsis ).

Być może najbardziej znaczącym spadkobiercą dramaturgii Arystotelesa jest teatr epicki opracowany przez XX-wiecznego niemieckiego dramatopisarza Bertolta Brechta . Wiele innowacji związanych z Brechtem jako teoretykiem i pisarzem scenicznym, w tym koncepcja „efektu wyobcowania” (lub Verfremdungseffekt ) i technika aktorska znana jako gestus , miało na celu celową rewizję wartości wyznawanych przez Arystotelesa.

Poetyka to najwcześniejsze zachowane zachodnie dzieło teorii dramatu . Najwcześniejszym niezachodnim dziełem dramaturgicznym jest prawdopodobnie sanskryckie dzieło Natya Shastra ( Sztuka teatru ), napisane około 500 pne do 500 n.e. , które opisuje elementy, formy i elementy narracyjne dziesięciu głównych typów starożytnego dramatu indyjskiego.

Ćwiczyć

Dramaturgia to wszechstronna eksploracja kontekstu, w którym rozgrywa się sztuka. Zadaniem dramaturga jest uzyskanie wiedzy na temat: środowiska fizycznego, społecznego, politycznego i ekonomicznego, w którym toczy się akcja; psychologiczne podstawy postaci; różne wyrażenia metaforyczne w grze tematów tematycznych; a także techniczne podejście do sztuki jako utworu literackiego (struktura, rytm, przebieg, a nawet indywidualny dobór słów).

Dramaturdzy instytucjonalni mogą uczestniczyć w wielu fazach produkcji sztuki, w tym: odlewaniu sztuki; oferowanie wewnętrznej krytyki produkcji w toku; oraz informowanie reżysera, obsady i widzów o historii sztuki i jej obecnym znaczeniu. W Ameryce ten rodzaj dramaturgii jest czasami nazywany dramaturgią produkcyjną. Dramaturdzy instytucjonalni lub produkcyjni mogą tworzyć pliki materiałów dotyczących historii sztuki lub kontekstu społecznego, przygotowywać notatki programowe, prowadzić dyskusje postprodukcyjne lub pisać przewodniki do nauki dla szkół i grup. Działania te mogą pomóc reżyserowi w zintegrowaniu krytyki tekstowej i aktorskiej, teorii performansu i badań historycznych w produkcji przed jej otwarciem.

Prawo autorskie

Ponieważ dramaturgia jest definiowana w sposób ogólny, a funkcja dramaturga może się różnić w zależności od produkcji, kwestie praw autorskich dotyczące jej w Stanach Zjednoczonych mają bardzo niejasne granice.

W 1996 roku toczyła się debata na temat tego, w jakim stopniu dramaturg może rościć sobie prawo własności do spektaklu, jak w przypadku majątku Jonathana Larsona ( nieżyjącego już autora musicalu Rent ) i Lynn Thomson, dramaturga na produkcja. Thomson twierdziła, że ​​była współautorką pracy i nigdy nie przekazała, nie udzieliła licencji ani w inny sposób nie przeniosła swoich praw. Poprosiła, aby sąd uznał ją za współautorkę Rent i przyznał jej 16 procent autorskiego udziału w honorariach. Chociaż złożyła wniosek dopiero po tym, jak serial stał się na Broadwayu , sprawa nie jest bezprecedensowa. Na przykład 15 procent tantiem za Anioły w Ameryce trafia do dramaturga Tony'ego Kushnera . W dniu 19 czerwca 1998 r. Sąd Apelacyjny Stanów Zjednoczonych dla Drugiego Okręgu potwierdził orzeczenie pierwotnego sądu, że Thomson nie była uprawniona do uznania współautorstwa Rent i że nie była uprawniona do tantiem. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta poza sądem, a Thomson otrzymała nieujawnioną kwotę po tym, jak zagroziła usunięciem swojego materiału z produkcji.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Castagno, Paul (maj 1993). „Odmiany strategii monologicznej: dramaturgia Lena Jenkina i Maca Wellmana”. Kwartalnik Teatru Nowego . 9 (34): 134–46. doi : 10.1017/S0266464X00007727 . S2CID 193248105 .
  •   Castagno, Paul (marzec 1993). „Informowanie nowej dramaturgii: teoria krytyczna do procesu twórczego”. Tematy teatralne . 3 (1): 29–42. doi : 10.1353/tt.2010.0065 . S2CID 144354169 .
  • Castagno, Paweł (2001). Nowe strategie dramatopisarstwa: podejście językowe do dramatopisarstwa . Nowy Jork, Londyn: Routledge.
  • Trencsényi, Katalin; Cochrane, Bernadette (2014). Nowa dramaturgia: międzynarodowe perspektywy teorii i praktyki . Londyn: Bloomsbury.
  • Tuchmann, Kai (red.) Dramaturgie postdramatyczne - rezonanse między Azją a Europą. transkrypcja Verlag, Bielefeld 2022. ISBN 978-3-8376-5997-9

Linki zewnętrzne