Bruce'a Odlanda

Bruce'a Odlanda
Urodzić się
Milwaukee, Wisconsin
Alma Mater Uniwersytet Północno-Zachodni
zawód (-y) Kompozytor, artysta dźwiękowy, myśliciel dźwiękowy
Znany z Instalacje dźwiękowe, multimedia, instrumenty wirtualne
Strona internetowa http://bruceodland.net/

Michael Bruce Odland , znany jako Bruce Odland (ur. 1952 w Milwaukee ) jest kompozytorem, artystą dźwiękowym i myślicielem dźwiękowym. Znany jest z wielkoformatowych instalacji dźwiękowych w przestrzeni publicznej, tworzenia unikalnych instrumentów, które ujawniają muzykę nieodłącznie związaną z naturalnym i miejskim środowiskiem, a także z pionierskich prac w teatrze, filmie i interaktywnych multimediach. Mieszka i pracuje w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork . Muzyczne rzeźby i instalacje dźwiękowe Odlanda były pokazywane w dużych miastach, takich jak Nowy Jork, Berlin i Zurych; w muzeach sztuki, w tym Denver Art Museum , Field Museum i Mass MoCA ; oraz na międzynarodowych documenta 14, Ars Electronica , Edinburgh International i Salzburg Festivals . Wiele z jego instalacji powstało we współpracy z austriackim artystą dźwiękowym Samem Auingerem , z którym w 1989 roku założył spółkę artystyczną O+A. Razem stworzyli ponad 50 instalacji dźwiękowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji.

Był pionierem wirtualnych instrumentów muzycznych w 2000 roku na wystawie „Sounds from the Vaults” w Field Museum w Chicago, która zdobyła nagrodę Gold Muse od American Alliance of Museums za najlepszą interaktywną wystawę multimedialną.

Odland współpracował z wieloma znanymi reżyserami teatralnymi, muzykami i artystami, takimi jak Peter Sellars , Tina Packer , Robert Woodruff , JoAnne Akalaitis , Tony Oursler , Dan Graham , Laurie Anderson , André Gregory , Jennifer Tipton , George Tsypin , Wallace Shawn and the Wooster Grupa .

Odland wykładał i prowadził warsztaty w wielu instytucjach, m.in.: Tisch School of the Arts , New York University; Związek Coopera ; Instytut Pratta; Uniwersytet Yale ; Szkoła Projektowania Uniwersytetu Harvarda; Cal Arts ; Instytut Technologii Massachusetts ; oraz Bartlett School of Architecture w Londynie; Uniwersytet Techniczny w Berlinie ; Uniwersytet Artystyczny w Berlinie; oraz Insa Art Institute, Seul, Korea.

Jest założycielem i dyrektorem Tank Center for Sonic Arts w Rangely w Kolorado.

Biografia

Wczesna kariera

Bruce Odland dorastał w Janesville w stanie Wisconsin. W 1974 roku ukończył Northwestern University w Chicago, uzyskując dyplom z kompozycji i dyrygentury. Tam zafascynował się muzyką elektroniczną, eksperymentując na wczesnym syntezatorze Mooga. Jednak wkrótce po ukończeniu studiów zainteresowanie Odlanda zwróciło się w stronę „dźwięków nieodłącznie związanych z procesami i rzeczami”. Odszedł od swojego klasycznego wykształcenia muzycznego, aby szukać dźwięków, rytmów i harmonii naturalnego środowiska.

W 1976 roku Odland przeniósł się do Denver w Kolorado, gdzie został zatrudniony jako dyrektor muzyczny/artysta dźwiękowy na stanową trasę Centennial Chatauqua. Orszak artystów i performerów odwiedził małe miasteczka w Kolorado, prowadząc warsztaty i spektakle teatralne. W każdym mieście skomponował utwór muzyczny specyficzny dla danego miejsca, wykorzystując nagrania lokalnych dźwięków otoczenia. Po Chatauqua Odland został zatrudniony przez agencję Denver Artreach do prowadzenia warsztatów muzycznych dla osadzonych nieletnich. W międzyczasie kontynuował dźwiękowe poszukiwania, tworząc instalacje dla galerii sztuki. „Soundworks” został pokazany w 1979 roku w Galerii Sebastian-Moore w Denver, wykorzystując znalezione obiekty naturalne i miejskie do stworzenia instrumentów. „Każdy dźwięk ma potencjał, by stać się muzycznym źródłem”, powiedział. W „Sonic Excavation”, występie w Denver Art Museum (1979), Odland grał na prekolumbijskich fletach, okarynach, bębnach, przeplatając nagrania z lokalizacji. „Flety, a właściwie artefakty muzealne, zostały przekształcone przed nami w żywe, oddychające instrumenty”.

W 1979 roku Denver Center Theatre Company stworzyło stanowisko dyrektora dźwięku i muzyki w Odland. Pełnił tę rolę od 1980 do 1984, tworząc partytury muzyczne i projekty dźwiękowe do ponad 20 produkcji oraz opracowując nowe techniki dźwięku teatralnego i projektowania głośników. Shakespeare & Company ” Tiny Packer w Lenox, Massachusetts (1980–1988).

W 1984 roku Odland był kierownikiem produkcji podczas trasy koncertowej Laurie Anderson „Mr. Heartbreak” po Stanach Zjednoczonych i Japonii. Również w 1984 roku założył Bruce Odland Big Band (BOBB), 10-osobowy New Wave Big Band, składający się z 5 jazzowych rogów (w tym Rona Milesa na trąbce), 2 perkusistów rockowych, basu, syntezatorów i wokali, które pobudziły Denver scenie muzycznej od kilku lat. Wywołane podekscytowanie zostało opisane przez jednego z felietonistów „jak chodzenie do nowojorskiego baru w latach 70. i słuchanie Talking Heads”. Zespół został uznany za najlepszy zespół rockowy w Denver zarówno w 1985, jak iw 1986 roku. Nagrali jeden album „Crossover” (XO Records). Ostatecznie skłócenie 10 muzyków, z których wszyscy grali w wielu grupach, okazało się zbyt trudne. Ich ostatni występ był w 1989 roku.

Późniejsza kariera – od 1990 do chwili obecnej

Odland przeniósł się do Nowego Jorku w 1990 roku, aby być bliżej Europy, gdzie rozpoczął intensywną współpracę z artystą dźwiękowym Samem Auingerem nad instalacjami O+A (patrz poniżej). W Stanach Zjednoczonych kontynuował pracę w teatrze, głównie w Nowym Jorku z Joanne Akailitis, Andre Gregory, Wallace Shawn i Liz LaCompte's Wooster Group. Od 1996 do 1998 był kompozytorem-rezydentem dla IBM w Thomas J. Watson Research Center w Yorktown w stanie Nowy Jork.

W 1998 roku Odland założył „30/70 Productions, Ltd.”, aby podjąć się dwóch dużych zleceń na projekt / budowę wystaw multimedialnych dla projektów milenijnych. „ Dźwięki z krypt ” (1999–2000) były wystawiane w Field Museum w Chicago. Zaprojektowany i zbudowany przez 30/70 Productions we współpracy z zespołem projektowym muzeum, przywrócił do życia starożytne instrumenty na interaktywnej wystawie. Oglądając niedotykalne artefakty za szklanymi gablotami, odwiedzający mogli odtwarzać cyfrowe próbki instrumentów za pomocą paneli dotykowych i tworzyć muzykę z innymi odwiedzającymi podczas jam session w czasie rzeczywistym. Chaosowi akustycznemu zapobiegł „Babble Converter”, zakulisowy program komputerowy, który synchronizował rytmy graczy. Stacje robocze z ekranem dotykowym pozwalają odwiedzającym badać pochodzenie i antropologię artefaktów oraz grać na nich jako „wirtualnych instrumentach”. Wystawa cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że odbywała się przez cztery miesiące i stała się studium przypadku najlepszych praktyk w projektowaniu wystaw.

„Planet Earth Gallery” (otwarta w 1999 r.) została zamówiona przez brytyjską Komisję Milenijną dla parku tematycznego zrównoważonego rozwoju o nazwie Earth Centre w Doncaster w Anglii, który został zbudowany w zrekultywowanej kopalni węgla. Wystawa była interaktywnym „zegarem kosmologicznym Stonehenge ” z gigantycznymi szklanymi monolitami, rzeźbami, audio, wideo i sztuką refrakcji światła słonecznego zainstalowanymi w przepastnej galerii. Ludzie przechodzący przez wystawę uruchamiali szereg czujników ruchu, które wpływały na wyjścia AV, zmieniając doświadczenia zwiedzających. Chociaż ma to być na stałe , Galeria Planeta Ziemia została zdemontowana, gdy Centrum Ziemi nie zdołało zapewnić długoterminowego finansowania i zostało zamknięte w 2004 roku.

W latach 90. Odland zaczął projektować instalacje dźwiękowe dla przestrzeni architektonicznych, aby akustycznie zdefiniować je jako charakterystyczne miejsca geograficzne z własną historią i skupić ludzi na lokalizowaniu siebie i „znalezieniu drogi” za pomocą uszu. StadTraum/City Dream (O+A, 1991 Salzburg Festival) był multimedialnym performansem łączącym dźwięk, muzykę, taniec, pokazy świetlne i fajerwerki. Magazyn High Performance tak to opisał: „Symfonia światła i dźwięku dostosowana do danego miejsca, która badała naturę obecności, rezonansu i historii jako świadomości, CityDream udało się połączyć przeszłość z przyszłością w formie holistycznej, a nie linearnej. Rezultatem było wizjonerskie dzieło, które przywołało i potwierdziło duchową moc sztuki poprzez zmysłowe doświadczenie, bez uszczerbku dla jej politycznej istoty lub znaczenia”. W Quiet is the New Loud (O+A, 2015), utworze dla Brugges Trienalle w Belgii, Odland i Auinger zbudowali głośniki balonowe, aby towarzyszyć festiwalowym spacerowiczom przez mapę „piosenek”, generując odczyt echolokacyjny, który uwydatnił średniowieczną architekturę spacje. W latach 2015–2016 Odland stworzył dla ESI Design projekty dźwiękowe środowiska informacyjnego dla światowej siedziby PNC Bank w Pittsburghu oraz dla budynku Terrell Building firmy Beacon Capital Partners w Waszyngtonie. stałą instalację dźwiękową O+A, Harmonic Gate , stworzoną i zaprojektowaną dla Euroallee w Zurychu w Szwajcarii. Trzy głośniki „Soundstone” odtwarzają miejski hałas, który został przekształcony w czasie rzeczywistym w pole dźwiękowe harmonii.

Prace Odlanda w coraz większym stopniu eksplorują tworzenie realistycznej przestrzenności akustycznej dla dźwięku przestrzennego i wideo. On i Auinger zaczęli eksperymentować z mikrofonami binauralnymi, aby nagrać binauralne nagrania dla 4 uszu, które znalazły się w ich performansie My Eyes… My Ears (2009–2015). Po raz pierwszy eksperymentował z projektowaniem muzyki i dźwięku w rzeczywistości wirtualnej w produkcji teatralnej Hamlet 360 z 2019 roku dla Google i Commonwealth Theatre. Później w tym samym roku kierował zespołem projektowym tworzącym Detour 360 (2019) dla Fort Collins w Colorado Music District. „16-dniowa muzyczna podróż przez różnorodne muzyczne społeczności Kolorado, mała ekipa ekspertów od dźwięku i wideo bada dźwiękowy krajobraz stanu za pomocą nowoczesnych technologii, pokonując spiralną drogę od Hartsel do The Tank w Rangely, w duchu zapomniany ruch Chautauqua XIX i XX wieku”. Udokumentowane w 360 VR i audio, ze specjalną premierą w OtterBox Digital Dome Theatre, Museum of Discovery w Fort Collins w Kolorado.

Perspektywa słuchowa O+A

Odland poznał Sama Auingera podczas pracy nad instalacją „Riverworks” w Ars Electronic w 1987 roku w Linz w Austrii. Współpracują od 1989 roku jako zespół O+A. Dzięki dźwiękowym eksploracjom i instalacjom rozwinęli „perspektywę słuchową”, w której środowisko przestrzenne jest postrzegane przede wszystkim poprzez słyszenie i dekodowanie kulturowego języka miejsca. Opisują ewolucję swojej filozofii w artykule z 2009 roku w Leonardo Music Journal. Po raz pierwszy odkryli, że środowisko miejskie można „dostroić” podczas pracy nad instalacją „Secrets of the Sun” z 1991 roku na Forum Trajana w Rzymie. Kiedy na miejscu umieścili mikrofony w dużych amforowych słojach, dysharmonijne odgłosy miasta zostały przekształcone w ich rezonansowe harmonie, a odtworzenie ich na miejscu miało zauważalny uspokajający wpływ na kłócących się pracowników. Dzięki „Harmonic Bridge”, stałemu dziełu sztuki dźwiękowej w Mass MoCA (zainstalowanemu w 1998 r.), Zbudowali „rurę strojenia” częstotliwości rezonansowej, aby przekształcić dźwiękowe wspólne dźwięki hałaśliwego przejścia podziemnego w bardziej humanitarne wejście do centrum sztuki. „Hive Music” w Nowym Jorku (1997) przekształcił miejskie dźwięki działalności gospodarczej miasta w symfonię. „Blue Moon” w World Financial Center w Nowym Jorku (2004) uwrażliwił uszy gości na dźwiękowy wpływ księżyca i pływów na zatłoczony port. Utwór „przekształca dźwięk otoczenia nabrzeża za pomocą stroików, które zbierają i filtrują otaczający hałas otoczenia, destylując go w tony harmoniczne, które są modulowane przez zmieniające się pływy”. O + A's Requiem for Fossil Fuels, wykonane w Judson Memorial Church w Nowym Jorku w 2007 roku i World Financial Center w Nowym Jorku w 2010 roku, było specyficznym dla miejsca łacińskim requiem łączącym ludzkie głosy i dźwięki otoczenia. „Łączy tradycyjną mszę żałobną śpiewaną przez światowej klasy kwartet wokalny z odgłosami samochodów napędzanych paliwami kopalnymi, helikopterów, samolotów, klaksonów i alarmów”.

TANK Center for Sonic Arts

W 2013 roku Odland i garstka przyjaciół muzyków rozpoczęli projekt ratowania starego stalowego zbiornika na wodę z akustyką przypominającą katedrę i 40-sekundowym pogłosem w Rangely w Kolorado. Krytyk muzyczny Alex Ross opisuje to: „Ale to nie jest rezonans w stylu katedry, który rozprasza się w przestrzeni podczas podróży. Zamiast tego dźwięk wydaje się wisieć w powietrzu, jednocześnie rozproszony i wzbogacony. Połączenie parabolicznej podłogi, wysokiego wklęsły dach i cylindryczne ściany wydobywają gęstą masę alikwotów nawet z kroku lub kaszlu”. Odkąd miejscowi uprowadzili go do niego podczas trasy Chatauqua w 1976 roku, Odland i przyjaciele odbywali pielgrzymki, aby odwiedzić czołg, czołgając się przez portal, aby odtwarzać i nagrywać muzykę. Jednak w 2013 roku czołgowi groziła sprzedaż na złom. Dzięki dwóm udanym kampaniom na Kickstarterze oraz pomocy władz miejskich i setek zwolenników pusty statek został uratowany i przekształcony w nowoczesną przestrzeń do występów/aulę ze studiem nagraniowym. Teraz oficjalnie TANK Center for Sonic Arts, miejsce to przyciąga szeroką gamę muzyków i grup chóralnych i przyciągnęło uwagę całego kraju. W ZBIORNIKU odbywają się muzycy, koncerty, projekty nagraniowe, rezydencje artystyczne, warsztaty i inne wydarzenia. Odland pełni funkcję prezesa zarządu organizacji non-profit.

Wybrana praca

Instalacje multimedialne i film 360

  • Objazd 360: eksperyment dźwiękowy (2019). Dzielnica muzyczna Kolorado.
  • Hamlet 360 (2018). Muzyka i dźwięk, wersja VR 360º Hamleta autorstwa Commonwealth Shakespeare Company. Dyrektor artystyczny Steven Maler.
  • Terrell Place , Waszyngton, DC (2016). Interaktywne instalacje ścienne autorstwa empirycznej firmy projektowej ESI.
  • Dźwięki z podziemi, The Field Museum, Chicago. (1999-2000)
  • Galeria Planet Earth , Centrum Ziemi, Doncaster, Wielka Brytania. (1999) Przełomowy projekt Komisji Milenijnej.

Stałe instalacje dźwiękowe

  • Brama harmoniczna , O + A (2020). Zurych, Szwajcaria. Zaprojektowany i zaprojektowany dla Europaallee.
  • Widok słuchu , O + A (2013). Zurych, Szwajcaria. Sztuka w budynkach Uniwersyteckiej Kliniki Psychiatrycznej, budynek Rheinau 80.82
  • Sonic Vista , O+A (2011). Frankfurt, Niemcy.
  • Zielony (2011). Kampus Novartis, Bazylea, Szwajcaria. Zaprojektowany wspólnie z Laurie Anderson.
  • Tonik , O+A (2002). Zachodni Hollywood, Los Angeles, Kalifornia.
  • Most harmoniczny , O + A (1998). MassMoCA, North Adams, Massachusetts.

Tymczasowe instalacje dźwiękowe

  • Siedem dzwonów do kamiennych stodół (2014–2017). Centrum Muzyki i Sztuki Caramoor . 2014 Wystawa sztuki dźwiękowej „W ogrodzie dźwiękowych rozkoszy”. Na farmie Rockefellerów w Pocantico Hills w stanie Nowy Jork.
  • Harmonia w dobie hałasu (2008). Tufts University, Boston, Massachusetts.
  • Niebieski księżyc , O + A (2004). Światowe Centrum Finansowe, Nowy Jork, NY.
  • Mantra ruchu , O + A (1991). Forum Trajana, Rzym, Włochy. Część instalacji „Secrets of the Sun” autorstwa artysty zajmującego się energią słoneczną, Petera Erskine'a.
  • Ogród marzeń czasu , O + A (1990). Linz, Austria.
  • Rzeki (1980). Aspen Centrum Sztuk Wizualnych, Aspen, Kolorado.
  • Wykopaliska dźwiękowe (1979). Muzeum Sztuki w Denver, Kolorado.
  • Prace dźwiękowe (1979). Galeria Sebastian-Moore, Denver, Kolorado.

Wydajność

  • Requiem dla gospodarki wydobywczej , O+A (2017). Galerus Rotunda, Saloniki, Grecja. Na Festiwal Documenta 14
  • Moje oczy ... moje uszy , O + A. Wykonywane 2015 Boston, Massachusetts; 2011 Lentos Kunstmuseum Linz, Austria; 2010 Uniwersytet Concordia, Montreal, Kanada; 2009 Judson Memorial Church, Nowy Jork, NY.
  • Requiem dla paliw kopalnych , O + A. 2010 Światowe Centrum Finansowe, Nowy Jork, NY; 2008 Sopienkirche, Berlin; 2007 Katedra św. Józefa, San Jose, Kalifornia; 2007 Judson Memorial Church, Nowy Jork, NY.
  • StadTraum (City Dream) , O+A (1991). Festiwal w Salzburgu, Austria.
  • Big Band Bruce'a Odlanda (1984–1989). Denver, Colorado.

Muzyka filmowa i udźwiękowienie

  • Andre Gregory: Przed i po obiedzie (2013). Oryginalny wynik. Dokument Cindy Kleine.
  • Wszystko się kręci, wszystko się kręci (2012). Oryginalny wynik. Dokument o życiu Hansa Richtera . Reżyseria i produkcja: Dave Davidson, Hudson West Media.
  • Cukier (2004). Reżyser: Reynold Reynold. Sound design, muzyka filmowa, nagrania binauralne. Premiera na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku.
  • Pochodzenie człowieka (1998). Oryginalna ścieżka dźwiękowa, niezależny film fabularny Stewarta Culpeppera. Premiera na festiwalu filmowym w Taos.
  • Kraina Małego Deszczu (1989). Oryginalny wynik. Reżyseria: Evelyn Purcell, z udziałem Helen Hunt.
  • Watunny (1989). Oryginalna muzyka i dźwięk. Animacja autorstwa Stacey Steers, z narracją Stana Brackage'a.

Muzyka teatralna i realizacja dźwięku

  • Złe wieści: byłem tam (2018). Reżyseria: JoAnne Akalaitis. Teatr Guthrie w Minneapolis.
  • Wyznaczony żałobnik (autor: Wallace Shawn) (2013). The Public Theatre, nowa produkcja, Nowy Jork (2000–2001): oryginalna muzyka. Wyreżyserowane przez Andre Gregory'ego.
  • Troilus i Cressida (2012–2014). Muzyka i performance dla produkcji Wooster Group/Royal Shakespeare. Londyn; Światowy Festiwal Szekspirowski, Stratford-on-Avon, Wielka Brytania; Centrum Disneya, Luizjana; Występ Garaż, NYC.
  • La Didone ( Francesco Cavalli / The Wooster Group) (2007-2009). Dyrektor muzyczny i sound design. 2007: Teatr Kaii, Bruksela, Belgia; Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam, Holandia; Międzynarodowy Festiwal w Edynburgu, Wielka Brytania. 2008: St. Ann's Warehouse, Brooklyn, Nowy Jork; Grand Théâtre de la Ville w Luksemburgu. 2009: St. Ann's Warehouse, Brooklyn, Nowy Jork; REDCAT, Los Angeles.
  • Nie ufaj nikomu po trzydziestce (2004–2006). Projekt dźwiękowy dla Puppet Theatre Rock Opera autorstwa Dana Grahama i Tony'ego Ourslera z muzyką Japanther. Występował w Miami Art Basel i podczas europejskiej trasy koncertowej.
  • Persowie (przez Æschylos) (1993). Reżyser: Peter Sellars. Salzburg Festival, Szene Salzburg, Austria, Theatre Bobigny, Paryż, Francja; Mark Taper Forum, Los Angeles, Kalifornia; Międzynarodowy Festiwal, Edynburg, Wielka Brytania; Teatr Hebbel, Berlin, Niemcy.
  • Shakespeare and Company (1980–1988): The Mount, Lenox, Massachusetts. Reżyseria: Tina Packer. Odtwarza: Trzech Króli , Komedia pomyłek , Makbet , Sen nocy letniej , Wesołe kumoszki z Windsoru , Jak wam się podoba.
  • The Denver Center for the Performing Arts (1980–1984): dyrektor dźwięku i muzyki przy ponad 20 sztukach teatralnych i projektach dźwiękowych, w tym Wings , Medea , Under Milk Wood , The Tempest , Three Sisters , The Passing Game , An Enemy of the ludzie .

Nagrania i radio

  • Trawy tysiąca kolorów (2021). Podcast sztuki Wallace'a Shawna. Projektowanie dźwięku, produkcja muzyki i podcastów. Media Gideona.
  • Wyznaczony żałobnik (2021). Podcast sztuki Wallace'a Shawna. Projektowanie dźwięku, produkcja muzyki i podcastów. Media Gideona.
  • Party in the Bardo: Conversations with Laurie Anderson – Odcinek drugi (2020 i 2021). Rozmowa radiowa o powolności między Andersonem a Odlandem. Transmisja z Wesleyan University.
  • Podcast dotyczący innowacji w projektowaniu wnętrz: odcinek 2 (2018). Projektowanie wnętrz
  • Requiem dla paliw kopalnych . O+A (2007): CD, wspierany przez DAAD , Berlin, Niemcy.
  • Wyznaczony żałobnik . (2001): Audycja radiowa sztuki Wallace'a Shawna, realizacja dźwięku, producent
  • rezonans . O + A (1995): CD
  • Opuszczając Eden (1993): CD, Arcadian Records
  • Terra Infirma (1988–1991): Cotygodniowy program radiowy z Paulem Klite dla CPB, NPR. Zdobywca Złotej Szpuli 1990.
  • Crossover (1985): Bruce Odland Big Band, XO Records.

Nagrody

  • Silver Telly Award (2020): za Immersive Mixed Reality, Craft – wykorzystanie dźwięku 360, Detour 360 – eksperyment dźwiękowy.
  • Stypendium DAAD Artists-in-Berlin (2011–2012): Niemcy.
  • Artysta solowy, nagroda za kompozycję (2009): NYSCA / Wooster Group.
  • Nagroda Gold Muse (2000): za Interactive Media, American Association of Museums, wystawa Sounds from the Vaults , Field Museum, Chicago.
  • Helen Hayes Award (1997): Nagroda w dziedzinie projektowania dźwięku za Taniec śmierci w reżyserii Joanne Akalaitis.
  • Złota Szpula (1990): za niezależną produkcję radiową Terra Infirma .
  • Fundacja Sztuki Współczesnej, Stypendia dla artystów , Muzyka/dźwięk (1990)

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruce_Odland&oldid=1136211944 ”