Bruce’a Beasleya

Bruce Beasley (ur. 1939 w Los Angeles w Kalifornii ) to amerykański rzeźbiarz abstrakcyjny ekspresjonista urodzony w Los Angeles, a obecnie mieszkający i pracujący w Oakland w Kalifornii . Uczęszczał do Dartmouth College w latach 1957-59 i University of California w Berkeley w latach 1959-62, gdzie uzyskał tytuł licencjata.

Kariera

Beasley należy do najbardziej produktywnych rzeźbiarzy pokolenia abstrakcyjnych rzeźbiarzy po Henry'm Moore'u / Davidzie Smithie . Dziś Beasley jest uznawany za jednego z najbardziej godnych uwagi i innowacyjnych rzeźbiarzy na zachodnim wybrzeżu Ameryki. Jego prace znajdują się w stałej kolekcji 40 muzeów sztuki na całym świecie, m.in.: Museum of Modern Art w Nowym Jorku ; Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ; Chińskie Narodowe Muzeum Sztuki w Pekinie; Musee National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou w Paryżu; Smithsonian Museum of American Art w Waszyngtonie; Kunsthalle Mannheim w Niemczech; oraz Muzeum Islamu w Kairze.

1960

W latach 60. pierwsza praca Beasleya składała się ze spawanych rzeźb wykonanych z łamanego żeliwa. Ta praca przyniosła mu uznanie w całym kraju, gdy w 1961 roku jedna z jego rzeźb znalazła się na przełomowej wystawie The Art of Assemblage w nowojorskim Museum of Modern Art, która pojawiła się na wystawie, którą Philip Linhares, główny kurator sztuki Oakland Museum of California określane jako „przełomowe”. W następnym roku jego rzeźba asamblażowa „Chór” została zakupiona przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, dzięki czemu Beasley został najmłodszym artystą, który ma prace w stałej kolekcji.

W 1961 roku, będąc studentem Berkeley, Beasley dołączył do Petera Voulkosa przy budowie jednej z pierwszych odlewni zbudowanych przez rzeźbiarzy, piętrowej Garbanzo Works, która odegrała kluczową rolę w renesansie odlewania brązu w amerykańskiej rzeźbie. Kierując się estetyką abstrakcyjną, zaczął odlewać rzeźby z brązu i aluminium. W 1963 był jednym z jedenastu artystów reprezentujących Stany Zjednoczone na Biennale de Paris , gdzie francuski minister kultury Andre Malraux przyznał mu nagrodę zakupu.

W 1968 roku Beasley zaczął badać wykorzystanie przezroczystości jako medium rzeźbiarskiego. Udało mu się stworzyć małe przezroczyste rzeźby z lanego akrylu, ale eksperci z firm Dupont i Rohm & Hass byli przekonani, że wykonanie odlewów tak dużych, jak przewidywał Beasley, było niemożliwe. W tym samym roku stan Kalifornia zaprosił Beasleya do udziału w konkursie na monumentalną rzeźbę dla stanu. Początkowo jury nie wiedziało, że Beasley eksperymentował z przezroczystością jako medium rzeźbiarskim i zaprosiło go na podstawie jego pracy w odlewie metalowym. Beasley był zdeterminowany, aby dążyć do przejrzystości i zaproponował monumentalną rzeźbę odlewaną z akrylu. Widząc propozycję Beasleya, zapytali rzeźbiarza o jej żywotność. Przekonał ich, że stworzenie tego, co sobie wyobraził, nie stanowi problemu, ale prywatnie wiedział, że będzie musiał wymyślić nowy proces, co zrobił. Jego propozycja Apolymon , przezroczystej rzeźby z odlewanego akrylu, wygrała i zainstalował to dzieło w Sacramento w 1970 roku.

lata 70

Zafascynowany estetyką przezroczystości, Beasley pracował w lanym akrylu przez następne dziesięć lat. W 1974 roku członkowie społeczności badaczy podwodnych zwrócili się do Beasleya, aby sprawdzić, czy mógłby dostosować swoją technikę do rzucania przezroczystych batysfer do eksploracji podwodnej. Udało mu się stworzyć batysfery dla Johnson Sea Link dla Harbour Branch Oceanographic Institute . To właśnie te łodzie podwodne zostały rozmieszczone w celu zlokalizowania przedziału załogi na dnie oceanu po tym, jak prom kosmiczny Challenger rozpadł się podczas startu w 1986 roku.

Beasley kontynuował tworzenie przezroczystych rzeźb przez następne dziesięć lat. Jego przezroczyste rzeźby były szeroko wystawiane zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą, w tym wystawy indywidualne w 1972 roku w DeYoung Museum w San Francisco, Santa Barbara Museum of Art , San Diego Museum of Art oraz wystawy zbiorowe, w tym Salon de Mai w Paryżu i na Expo 70 w Osace w Japonii .

lata 80

W 1980 roku Beasley powrócił do metalu, badając bardziej formalną geometrię za pomocą serii dużych rzeźb wykonanych zarówno ze stali nierdzewnej, jak i aluminium. Stworzył wiele monumentalnych zleceń dla instytucji publicznych, w tym międzynarodowego lotniska w San Francisco , Uniwersytetu Stanforda ; stan Kalifornia ; stan Alaska ; międzynarodowe lotnisko w Miami ; miasto Eugene w stanie Oregon ; i Grounds for Sculpture w Hamilton, New Jersey .

W 1987 roku zwrócił się ku nowemu kierunkowi pracy polegającemu na przecinających się sześciennych wielościanach. Chociaż większość z nich została wykonana z odlewanego lub wykonanego z brązu, stworzył je również z rzeźbionego granitu. Ta praca była wystawiana na całym świecie na ponad 100 wystawach w Europie i Azji. Zlecenia publiczne dla tej serii obejmowały miasta Oakland w Kalifornii; Dortmund , Niemcy ; Mannheim , Niemcy; Bad Homburg , Niemcy; Monterrey , Meksyk ; Palo Alto, Kalifornia ; a także University of Oregon i Miami University w Oksfordzie, Ohio .

W 2008 roku Beasley zaczął rzeźbić nową serię przecinających się dysków ze stali nierdzewnej. Jedna z tej serii, zamówiona przez chiński rząd na Letnie Igrzyska Olimpijskie w Pekinie , ma 15 stóp wysokości i pozostaje na stałe zainstalowana jako część Parku Olimpijskiego w Pekinie. Na Expo 2010 w Szanghaju zamówiono również dużą rzeźbę z tej serii do stałej instalacji w Szanghaju.

Wydawniczy

  •   Bruce Beasley: Skulpturen ( Bruce Beasley: Sculpture ) (The Stadtiche Kunsthalle Mannheim, 1994) monografia zawierająca artykuły Petera Selza i Manfreda Fatha, ISBN 3-89165-098-2
  •   Rzeźba Bruce'a Beasleya (The Oakland Museum of California, 2005), monografia zawierająca artykuły Alberta Elsena i Petera Franka, ISBN 1-882140-35-4

Pracuje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruce_Beasley&oldid=1108450256 ”