Bryana Hitcha

Nie należy mylić z Brianem Hitchem .

Bryana Hitcha
Urodzić się
( 22.04.1970 ) 22 kwietnia 1970 (wiek 52) Północna Anglia
Narodowość język angielski
Obszar(y) Pisarz, rysownik , artysta, inker
Godne uwagi prace


The Authority Captain America: Reborn The Ultimates The Ultimates 2
Nagrody National Comics Award dla najlepszego artysty w Comics Now (2003)

Bryan Hitch (ur. 22 kwietnia 1970) to brytyjski artysta i pisarz komiksowy . Hitch rozpoczął swoją karierę w Wielkiej Brytanii dla Marvel UK , pracując nad tytułami takimi jak Action Force i Death's Head , zanim zyskał rozgłos przy amerykańskich tytułach, takich jak Wildstorm 's Stormwatch and The Authority , DC Comics ' JLA i Marvel Comics ' The Ultimates .

Grafika i projekty Hitcha pojawiały się w filmach animowanych bezpośrednio do wideo , telewizji i głównych filmach fabularnych , takich jak film Star Trek z 2009 roku , za który został pochwalony przez reżysera JJ Abramsa .

Wczesne życie

Bryan Hitch urodził się 22 kwietnia 1970 r. w miejscu, które opisał jako „na dalekiej północy Anglii ”. Zaczął czytać komiksy w młodym wieku, porównując je do swojego „nałogu narkotykowego nieletnich” i kiosku z gazetami w północnej Anglii , gdzie kupował książki od swojego „sprzedawcy”. Kiosk znajdował się obok kina i jak wyjaśnia Hitch, mógł iść prosto z oglądania o Supermanie filmów Christophera Reeve'a i innych filmów gatunkowych do sklepu, aby kupić komiksy o Supermanie narysowane przez artystów takich jak Curt Swan i José Luis García-López .

Hitch spędził dużo czasu jako dziecko rysując, w tym kopiując grafikę z komiksów. Chociaż wyobrażał sobie rysowanie ich jako karierę, w końcu znalazł się w seminarium , studiując, by zostać księdzem. Kiedy zdał sobie sprawę, że musi opuścić tę instytucję, opowiedział podczas wywiadu na New York Comic Con 2008 : „Oprócz chęci robienia komiksów, mam też fundamentalny brak wiary w Boga”.

Kariera

1980 - 1990

Hitch wszedł do branży komiksowej po przesłaniu „Teeth Like Flint”, przykładowej historii Action Force , którą napisał i narysował do Marvel UK , używając stylu, który był modny w tamtym czasie, który przypominał styl innego artysty Marvela z Wielkiej Brytanii, Alana Davisa . Marvel UK dał mu pierwsze profesjonalne zlecenie w maju lub czerwcu 1987 roku, około półtora miesiąca po jego 17. urodzinach, które dotyczyły właśnie tego tytułu. Wyśmiewając swoje umiejętności z wczesnej kariery, Hitch zauważył w 2008 roku: „Nie mam pojęcia, dlaczego mnie zatrudnili. Zakładam, że byli pijani”.

Hitch pracował z Simonem Furmanem przy Transformers i Death's Head . Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. pracował w Marvel Comics i DC Comics , w szczególności nad The Sensational She-Hulk i kontynuował rysowanie dla Marvel UK. Po zamknięciu tego wydawnictwa dostarczył grafikę do numeru Teen Titans i kilku seriali w Valiant Comics, po czym wrócił do Marvela, gdzie pracował z inkerem Paulem Nearym . Pod koniec lat 90. ołówki Hitcha były tuszowane głównie przez Neary'ego.

Hitch postanowił porzucić komiksy, aby zająć się filmem i pracą reklamową, a kiedy przyjął zadanie rysowania Stormwatch (tom 2) dla Wildstorm , początkowo zrobił to specjalnie po to, aby sfinansować przejście do innej branży. Zmieniło się to jednak, gdy poznał pisarza Warrena Ellisa , którego umiejętności współpracy tak bardzo podekscytowały Hitcha książką, że artysta opisał później swoją zmianę nastawienia jako „jak piorun”. Hitch rysował numery 3–8 i ostatnie dwa numery, 10 i 11. Jego praca nad Stormwatch zapewniła mu większą widoczność i oferty od innych firm. Pozostał z Ellisem, aby narysować spinoffową książkę Stormwatch , The Authority , w której wysoki poziom szczegółowości będący znakiem rozpoznawczym Hitcha i użycie „panoramicznych” układów stron pomogły uczynić książkę niezwykle popularną i okazały się mieć duży wpływ na branżowe style artystyczne.

Doprowadziło to do roku w JLA z Markiem Waidem , który obejmował jednorazowy format tabloidu JLA: Heaven's Ladder . Bieg został zakłócony przez artystów wypełniających, a zdaniem Hitcha przez fakt, że on i scenarzysta Mark Waid cieszyli się taką samą kompatybilnością, jak on i Ellis.

2000s

Pośród rozczarowania pracą w Lidze Sprawiedliwości , Hitchowi zaproponowano pracę w CrossGen Comics , ale telefon od redaktora naczelnego Marvel Comics, Joe Quesady , utorował mu drogę do kolejnego głośnego zadania, powrotu do Marvela z Nearym i dołączenia do Marka Millara w The Ultimates , 13-numerowym maxiserialu, który zadebiutował na początku 2002 roku. Charakteryzował się naturalistyczną grafiką i kinowym tonem, który wywarł ogromny wpływ na Marvel Cinematic Universe i zdobył uznanie krytyków. Do września 2003 roku Marvel odnowił kontrakt Hitcha na wyłączność do 2006 roku. Millar i Hitch kontynuowali współpracę przy kontynuacji serii The Ultimates 2 , której premiera miała miejsce w grudniu 2004 roku, oraz przy serii 15 Fantastycznej Czwórki , która rozpoczęła się w 2009 roku.

W tym czasie Hitch zyskał reputację powolnej pracy i spóźnień, co zaczęło się od jego pracy nad superumiejętnościami i kontynuował pracę w Justice League . Chociaż Millar i Quesada powiedzieli, że opóźnienie książki wynikało z wysokiego poziomu szczegółowości grafiki Hitcha, Hitch, który przyznał w wywiadzie z 2008 roku, że pracował nad naprawą swojej reputacji w tym zakresie, wyjaśnił, że duże opóźnienia między wydaniami The Ultimates , było spowodowane narodzinami jego dziecka, dwiema przeprowadzkami do domu i biurem, chociaż Hitch przyznał również, że liczba stron jego sztuki przekroczyła to, co wskazano w scenariuszach Millara, mówiąc: „Mark napisałby dwadzieścia dwie strony komiks i wziąłbym go do trzydziestu ośmiu stron”. Hitch czuł się tak wypalony po „ciężkiej harówie” w The Ultimates , że Millar musiał się nieźle nagimnastykować, by przekonać go do powrotu do kontynuacji. Jednak w przypadku Heaven's Ladder DC Comics, które mniej wspierało jego spóźnienie niż Marvel, zaplanowało książkę zgodnie z dniem podpisania umowy na nią i zaczęło ją reklamować, gdy miał jeszcze cztery lub pięć numerów Urząd do zrobienia. Związany z zaczepem:

„Zwróciłem na to uwagę, a oni powiedzieli:„ Och, nie martw się, poprawimy to na miejscu i dostosujemy późniejsze daty dostawy i daty wysyłki ”, ale tego nie zrobili! Tak nagle ta książka było pięć miesięcy później, kiedy zacząłem, a oni już zaczęli reklamować książkę i zabiegać o nią. A to była tylko połowa złych doświadczeń. Były to 72 strony grafiki, czyli o 50% więcej pracy niż normalnie, odkąd narysowałeś większe strony – za co DC nam nie płaciło: płacili normalne stawki.Paul i ja straciliśmy na tym pieniądze,praktycznie zbankrutowaliśmy,bo staraliśmy się zrobić to dobrze i lepiej wykorzystać miejsce na stronach można by je zrobić w większym rozmiarze. W przeciwnym razie moglibyśmy po prostu zrobić normalny komiks: jaki był sens dodatkowego formatu?

Hitch stwierdził, że jego praca polegająca na rysowaniu biegu Millara w Fantastycznej Czwórce była lepszym doświadczeniem. Postawił sobie za cel rysowanie na tablicy ilustracyjnej mniej więcej dwa razy większej niż standard Marvela, co pozwoliło mu szybciej ukończyć grafikę. Hitch dostarczył okładkę do wydania brytyjskiego magazynu filmowego Empire z listopada 2006 r. , do okładki filmów komiksowych. Był artystą zajmującym się projektowaniem postaci w Ultimate Avengers i Ultimate Avengers 2 . Był artystą zajmującym się projektowaniem postaci do gry wideo Incredible Hulk: Ultimate Destruction . Został sprowadzony do projektu ze względu na jego interpretację Hulka w The Ultimates . Został zatrudniony przez BBC jako artysta koncepcyjny przy wznowieniu serialu telewizyjnego Doctor Who w 2005 roku , wnosząc wkład w projekt wnętrza TARDIS . Hitch współtworzył projekty statku kosmicznego pilotowanego przez Spocka w filmie fabularnym Star Trek z 2009 roku , za który chwalił go reżyser JJ Abrams .

Okładka Hitcha do Fantastycznej Czwórki nr 554 (kwiecień 2008) pojawia się w pierwszej sekwencji tytułowej serialu telewizyjnego History Channel z 2010 roku , Stan Lee's Superhumans . W tym samym roku Impact Books opublikował Ultimate Comics Studio Bryana Hitcha , badanie podejścia i technik Hitcha do jego rzemiosła, a także praktyczne wskazówki udzielone przez Hitcha na temat różnych aspektów procesu wizualnego opowiadania historii oraz jak rozwijać karierę w dziedzinie komiksów . Studio , które zawiera przedmowę Jossa Whedona , zawiera zarówno wcześniejsze dzieła Hitcha, jak i oryginalne dzieła stworzone specjalnie na potrzeby książki.

2010s - obecnie

Pod koniec 2011 roku wygasła umowa na wyłączność Hitcha z Marvelem. W 2012 roku Hitch był jednym z kilku artystów, którzy zilustrowali wariant okładki The Walking Dead # 100 Roberta Kirkmana , który został wydany 11 lipca na San Diego Comic-Con . W następnym roku Hitch wraz ze scenarzystą Jonathanem Rossem zilustrował serię Image Comics America's Got Powers .

Zilustrował sześć numerów dziesięciozeszytowego miniserialu Age of Ultron , który zadebiutował w 2013 roku. W następnym roku Hitch i scenarzysta Brad Meltzer współpracowali nad powtórzeniem pierwszego pojawienia się Batmana dla Detective Comics vol. 2 #27.

W marcu 2014 roku zadebiutowała należąca do Hitcha seria Real Heroes , którą napisał i zilustrował. Hitch opisał tę koncepcję jako „obsada Avengers robi Galaxy Quest ”.

W 2015 roku Hitch powrócił do DC, aby napisać i narysować Justice League of America , chociaż DC anulował ostatnie pięć numerów, o które zabiegał, kończąc bieg Hitcha numerem 38. On i artysta Tony Daniel współpracowali przy nowej serii Justice League w 2016 roku jako część wznowienie DC Rebirth . Hitch zakończył pracę nad serią numerem 31 w październiku 2017 r. W 2018 r. On i scenarzysta Robert Venditti pracowali razem nad trwającą serią Hawkman .

Od 2019 roku współpracował z Warrenem Ellisem przy dwunastu numerach limitowanej serii DC The Batman's Grave . Hitch skomentował: „Od dzieciństwa chciałem zrobić porządną książkę o Batmanie, więc wszystkie tropy, od Batmobile, Batcave, po Wayne Manor, rozwijały się w mojej głowie od dziesięcioleci. Narysowałem Batmana w Justice League, co było miłe, ale coraz pełna zabawa z jego światem była tak „Batmannym”, jak mogłem się spodziewać”.

W 2021 roku Hitch został comiesięcznym rysownikiem Marvel's Venom (tom 5), współpracując z pisarzami Alem Ewingiem i Ramem V. W grudniu 2022 roku ogłoszono, że w związku z podpisaniem przez Hitcha nowej umowy na wyłączność z Marvelem, zostanie zastąpiony jako artysta wnętrz przez CAFU z numerem 17, choć nadal rysował okładki serii.

Wpływ

Reżyser filmowy Josh Trank opisał siebie jako „wielkiego fana” grafiki Hitcha i zainspirował się przedstawieniem przez Hitcha Reeda Richardsa pracującego w jego garażu w The Ultimates , aby skupić się na Richardsie jako młodym mężczyźnie w filmie Fantastyczna Czwórka z 2015 roku .

Technika i materiały

Hitch nie uważa się za artystę ani twórcę komiksów, ale za gawędziarza, wyjaśniając, że ilustracja jest dla niego po prostu medium do opowiadania historii.

Hitch zwraca szczególną uwagę na swoje miejsce do pracy w studio, które nie zawiera telewizora ani sofy, stwierdzając, że takie rzeczy należą do salonu do relaksu. Oprócz dużej tablicy kreślarskiej i dodatkowego miejsca na biurku na sprzęt komputerowy i kaseton , ma mnóstwo półek na książki. Choć korzysta z profesjonalnej deski kreślarskiej, podkreśla, że ​​wystarczy każda niedroga deska, wystarczająco duża, by pomieścić papier, ponieważ on sam najczęściej korzysta z kawałka grubo przyciętej płyty wiórowej, opartej o krawędź biurka. Używa Apple iMac , skanera płaskiego i programu Photoshop do cyfrowej modyfikacji swoich dzieł.

Hitch zaczyna od wielu wstępnych szkiców wykorzystujących różne kąty kamery na papierze z niebieskim ołówkiem , który jest zwykle mniej widoczny na kserokopiach lub skanach, a następnie wybiera żądane elementy z wstępnego szkicu za pomocą grafitowego ołówka. Po wybraniu początkowych kształtów będzie dalej podkreślał swoje wybory czerwonym pisakiem i innymi kolorowymi pisakami, kontynuując próby różnych wariacji. Następnie, w zależności od pory dnia, albo przerysuje ilustrację na arkuszu papieru do makiety, albo użyje swojego lightboxa, aby zaostrzyć i oczyścić rysunek, podkreślając, że lightbox nie powinien być zwykłym ćwiczeniem w rysowaniu, ale możliwość dopracowania lub zmiany elementów rysunku, aby był wystarczająco „czysty”, aby można go było nakładać tuszem. Kiedy Hitch przenosi rysunek na ostateczną tablicę graficzną , wykonuje wstępne układy ołówkiem 2H ​​, który zapewnia niezbędną dokładność i szczegółowość , a także używa wymazywalnego niebieskiego ołówka do zaznaczania ramek paneli i punktów zbiegu , które wprowadza po wstępnym etapie . Postanawia nie poświęcać temu etapowi zbyt wiele czasu ani dopracowywania, woli pracować szybko, lekko i instynktownie. Na tym etapie używa ołówka mechanicznego o gramaturze 0,9 mm 2H do precyzyjnych konturów i detali, a tradycyjnego ołówka do bardziej organicznych prac, w tym bardziej miękkich linii, cieniowania dużych obszarów i tworzenia bardziej płynnych ruchów. Według niego „najlepszym narzędziem ze wszystkich” jest tradycyjny ołówek cięty nożem rzemieślniczym , który, jak mówi, może tworzyć różne ślady i być używany do szczegółów, cieniowania i ogólnych szkiców. Hitch uważa, że ​​najlepsze rezultaty daje połączenie ołówka mechanicznego i tradycyjnego ołówka z ostrzem noża.

Jeśli chodzi o malowanie tuszem, Hitch mówi: „Rysowanie tuszem nie polega na rysowaniu ani robieniu własnego rysunku ołówkiem innej osoby. Chodzi o to, by być świadomym i szanować intencje oryginalnego artysty. Chodzi także o dokonywanie własnych ocen artystycznych na podstawie własnych interpretacja utworu. Umiejętnością jest następnie doskonalenie techniki, aby móc stworzyć mocny, nasycony tuszem utwór, który jest dokładnie taki, jak chciał tego artysta”. Do nakładania piór Hitch używa pędzla sobolowego w rozmiarze 0 , który zapewnia szerszy zakres wrażliwych śladów niż pędzle syntetyczne, mimo że jest bardziej miękki i trudniejszy w użyciu. Aby uzyskać więcej kreskowania z wolnej ręki , Hitch używa pióra zanurzeniowego Gillott 1960 , chociaż woli używać bardziej jednolitych obszarów czerni niż dużych ilości renderowania.

Życie osobiste

Od września 2003 roku Hitch, jego narzeczona Joanne i troje dzieci mieszkali w Anglii. W tym czasie stwierdził w wywiadzie, że on i Joanne planowali się pobrać, kiedy nadejdzie właściwy czas. Od 2014 roku jego strona na Twitterze nazywa go „mężem”.

Bibliografia

Prace wewnętrzne

Komiks DC

Komiksy obrazkowe

  • America's Got Powers # 1–6 (2012–2013)
  • Prawdziwi bohaterowie nr 1 (2014)

Dzika burza

Książki wpływu

  • Ultimate Comics Studio Bryana Hitcha (2010)

Komiksy Marvela

Marvel Wielka Brytania

Waleczne komiksy

  • Ninjak : Rocznik nr 1 (1994)
  • Gość kontra Valiant Universe , miniserial, nr 1–2 (1995)

Praca na okładce

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Poprzedzony
nie dotyczy
Artysta Autorytetu 1999–2000 		zastąpiony przez
Poprzedzony
Steve'a Scotta
Artysta JLA 2000–2001 		zastąpiony przez
Poprzedzony
Artysta Fantastycznej Czwórki 2008–2009 		zastąpiony przez

 

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bryan_Hitch&oldid=1136899709 ”