Brzydka Księżna
Brzydka Księżna (znana również jako Groteskowa Stara Kobieta ) to satyryczny portret namalowany przez flamandzkiego artystę Quentina Matsysa około 1513 roku.
Obraz olejny na desce dębowej o wymiarach 62,4 na 45,5 cm. Przedstawia groteskową staruszkę o pomarszczonej skórze i wyschniętych piersiach. Nosi arystokratyczne nakrycie głowy z rogami ( escoffion ) z młodości, które wyszło z mody w czasie malowania, i trzyma w prawej ręce czerwony kwiat, wówczas symbol zaręczyn, wskazujący, że próbuje przyciągnąć zalotnika. Jednak został opisany jako pączek, który „prawdopodobnie nigdy nie zakwitnie”. Praca jest najbardziej znanym obrazem Matsysa.
Od dawna uważano, że obraz pochodzi z rzekomego zaginionego dzieła Leonarda da Vinci , na podstawie jego uderzającego podobieństwa do dwóch karykaturalnych rysunków głów powszechnie przypisywanych włoskiemu artyście. Jednak obecnie uważa się, że karykatury są oparte na pracach Matsysa, o którym wiadomo, że wymieniał rysunki z Leonardo.
Możliwym wpływem literackim jest esej Erazma Pochwała szaleństwa (1511), który satyruje kobiety, które „wciąż grają w kokietkę”, „nie mogą oderwać się od luster” i „nie wahają się pokazywać swoich odrażających, uschniętych piersi”. Kobieta była często identyfikowana jako Margaret, hrabina Tyrolu , uważana przez jej wrogów za brzydką; jednak zmarła 150 lat wcześniej.
Obraz znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie, której przekazała go Jenny Louisa Roberta Blaker w 1947 roku. Pierwotnie była to połowa dyptyku z portretem starca w Musée Jacquemart-André w Paryżu , który został wypożyczony Galerii Narodowej w 2008 roku na wystawę, na której oba obrazy wisiały obok siebie.
Uważa się, że portret jest źródłem ilustracji księżnej z Alicji w Krainie Czarów autorstwa Johna Tenniela z 1869 roku .
Artykuł z 1989 roku opublikowany w British Medical Journal spekulował, że podmiot mógł cierpieć na chorobę Pageta , w której kości ofiary powiększają się i ulegają deformacji. Podobną sugestię przedstawił Michael Baum, emerytowany profesor chirurgii na University College London.
Opis
Obraz olejny na desce dębowej o wymiarach 62,4 na 45,5 cm. Przedstawia starą kobietę przedstawioną z przesadnymi rysami. Ma krótki nos z zadartymi, rozszerzonymi nozdrzami. Jej górna warga jest wydłużona, a usta wydają się wąskie i zaciśnięte. Skóra jej policzków, szyi i szczęki zwisa luźno na jej twarzy. Reszta jej skóry jest pomarszczona i pomarszczona, a po prawej stronie twarzy ma brodawkę. Jej przerzedzone włosy, ukryte pod eskortą lub rogatym nakryciem głowy , jest zamieciony za odstające uszy. Pomimo swojego pozornie „brzydkiego” wyglądu, nosi arystokratyczny styl, który bardziej pasuje do jej młodości niż zaawansowanego wieku. Jej strój jest adaptacją tradycyjnego burgundzkiego moda, popularna między 1400 a 1500 rokiem. Kiedy Matsys ukończył tę pracę, w 1513 roku, ten styl ubierania się był już niemodny. Jej suknia z ciasno zasznurowanym gorsetowym przodem uwypukla jej pomarszczone piersi, przekraczając normy przyzwoitości obowiązujące w tamtym okresie. Jej ramiona okryte są białym welonem, który opada z jej nakrycia głowy. Jest ozdobiony różami i ozdobiony dużą złotą i perłową broszką. Jej piękny, ale niemodny strój sugeruje, że była zamożną kobietą. Dodatkowo w prawej ręce trzyma czerwony kwiat. Kiedyś czerwony kwiat symbolizował zaręczyny lub zaloty. Ze swoimi brzydkimi rysami twarzy i podeszłym wiekiem, ten czerwony kwiat tylko dodaje satyrycznego charakteru pracy Matsys.
Analiza techniczna
Technika malarska odzwierciedla samego Matsysa i jest podobna do innych jego prac. Farba jest nakładana w wielu miejscach metodą „mokre na mokre”, była przeciągana i rozcierana. Matsys popularnie stosował wtapianie, aby zmiękczyć i połączyć przejścia tonalne. Włosy w pobliżu prawego ucha księżnej i haft na jej prawym mankiecie są wykonane sgraffito , polegającą na zdrapaniu warstwy mokrej farby, aby pokazać leżące pod nią warstwy. Matsys osiągnęła nierówny wygląd jej ciała, nakładając warstwę podstawowego różu z czerwonymi i białymi kropkami w sporadyczne kreski i plamy. Matsys wykazuje większą dbałość o szczegóły dzięki swoim pędzlom, patrząc na ozdobną broszkę. W broszce znajduje się co najmniej pięć odcieni brązu, pomarańczy, różu i żółci, aby uzyskać jej złoty odcień.
Analiza obrazu w podczerwieni pokazuje, że twarz została wykonana starannie, podczas gdy ubrania i inne elementy były bardziej swobodne i szkicowe. W przypadku twarzy Matsys mógł uważnie śledzić wstępny rysunek, ale wprowadził kilka zmian. Dwukrotnie narysował oczy, przesuwając je nieco wyżej iw prawo. Następnie zmniejszył ostateczny wygląd podbródka, szyi i prawego ucha, widoczny przez porównanie farby z rysunkiem pod spodem. Kolejną zmianą między rysunkiem pod spodem a farbą jest prawe ramię i obie ręce, które zostały przesunięte i inaczej ułożone.
Matsys namalował dwa rogi nakrycia głowy różnymi metodami. Po prawej pasy rogu wykonane metodą sgraffito. Usunął czerwony, biały i niebieski, aby odsłonić czarną warstwę pod spodem. Róg po lewej, Matsys zastosował metodę odwrotną. Na wielobarwną warstwę nakładał czarną farbę. Chociaż praca jest w dużej mierze przypisywana Quentinowi Matsysowi, miał on grupę asystentów, którzy mu pomagali. Niespójności i zmiany w metodzie można przypisać pracy różnych asystentów lub być może odzwierciedlają zmianę metody od samego Matsysa.
Interpretacja
Satyra
Brzydka księżna była powszechnie interpretowana jako dzieło satyryczne. Przedstawiona kobieta jest ubrana w najwspanialsze szaty i trzyma czerwony kwiat symbolizujący zaręczyny. Nadaje się do reprezentowania młodości, ale jej groteskowy wygląd to uniemożliwia. Dzisiejsi uczeni uważają tę próbę Matsysa za satyrę na kulturę materialną. Szczególnie żerujący na osobach starszych lub mających obsesję na punkcie zachowania młodego wyglądu. Jej wygląd skłania widza do zastanowienia się nad związkiem piękna wewnętrznego i zewnętrznego. Zewnętrznie, w oparciu o jej wykwintną suknię, wysadzane klejnotami dodatki i pączkujący kwiat, ta kobieta była teoretycznie piękna. Jednak jej wewnętrzne piękno znajduje odzwierciedlenie w jej przesadnym i nieprzyjemnym wyglądzie fizycznym. Patrz również do Esej Erazma Pochwała szaleństwa (1511), który satyruje kobiety, które „wciąż grają w kokietkę”, „nie mogą oderwać się od luster” i „nie wahają się pokazywać swoich odrażających, uschniętych piersi”. Ponieważ datę ukończenia Brzydkiej księżnej szacuje się na 1513 r., Jest wysoce prawdopodobne, że esej Erazma wpłynął na produkcję Matsysa.
Stan zdrowia: choroba Pageta
W 1877 roku Sir James Paget zaobserwował zaburzenie medyczne, w którym kości uległy zapaleniu i zniekształceniu. Formalnie ukuł schorzenie „ zniekształcone zapalenie kości”, ale pod koniec wieku stało się znane jako choroba Pageta . Chociaż formalna identyfikacja choroby nie istniała aż do 1877 roku, istnieją relacje sugerujące, że istniała ona znacznie dłużej. Uczeni używają teraz Brzydkiej Księżnej, aby wykazać, że choroba istniała już w XVI wieku. Artykuł z 1989 roku opublikowany w British Medical Journal i emerytowany profesor chirurgii na University College London, Michael Baum również spekuluje na temat diagnozy księżnej z Pagetem. Podczas gdy większość dyskusji na temat choroby Pageta skupia się na fizycznej reprezentacji tego stanu, uczona Sarah Newman sugeruje, że portret zapewnia również kulturowy wgląd w to, jak postrzegano niepełnosprawność w XVI wieku. Twierdzi, że portret odzwierciedla kulturowe przejście od wcześniejszego modelu niepełnosprawności, w którym zwykle przedstawiano ją wyłącznie jako skrajną lub nienormalną, do bardziej znanego modelu, który przedstawia osoby zaangażowane w codzienne czynności komercyjne lub osobiste, które nie uderzają widza jako wyjątkowo nienormalny. Badanie Newmana przyczynia się do zrozumienia Matsysa i szerszych holenderskich tradycji alegorycznych i portretowych oraz pokazuje wartość przedstawień historycznych w szerszym badaniu niepełnosprawności. Książka historyka Gretchen E. Henderson Brzydota: historia kultury podąża podobną linią dyskusji, ale koncentruje się na interpretacji niepełnosprawności w dziełach sztuki. Henderson przedstawia pomysł, że skupiając się na niepełnosprawności, interpretacja Brzydkiej księżnej staje się bardziej sympatyczna niż studium satyry. Jako cierpiąca na chorobę Pageta kobieta nie wydaje się już głupcem trzymającym czerwony kwiat, który nigdy nie zakwitnie, ale ofiarą niefortunnych okoliczności. Te alternatywne interpretacje opierają się na założeniu, że Matsys użył żywego modelu do tego portretu. Chociaż dla kobiety zaproponowano wiele możliwych tożsamości, żadna nie jest przekonująca.
Wpływ
Quentina Matsysa i Leonarda Da Vinci
W 1490 roku Leonardo da Vinci stworzył serię szkiców, które nazwał Groteskowymi głowami . W tej serii znajdował się szkic, który wyglądał niezwykle podobnie do Brzydkiej Księżnej Matsysa . Przy wcześniejszej dacie stworzenia toczy się debata na temat tego, kto jest oryginalnym twórcą. Powszechnie wiadomo, że Matsys i da Vinci korespondowali i dzielili się pracą podczas swojej kariery. Kiedy księżna została ukończona, wielu przypisywało jej wpływ pracom da Vinci, ponieważ miał już kolekcję karykaturalnych głów. Jednak biorąc pod uwagę rysunek pod spodem i podstawowe szkice pod farbą, uczeni uważają teraz, że Matsys stworzył księżną na długo przed ukończeniem portretu. Obecnie popularna teoria głosi, że Matsys wysłał da Vinci wczesny szkic, który następnie zainspirował włoskiego artystę do skopiowania przesadnej formy groteskowych rysów kobiety.
Ilustracja Johna Tenniela w Alicji w Krainie Czarów
księżnej Johna Tenniela z Alicji w Krainie Czarów . Autor Lewis Carroll nie opisał wyraźnie twarzy księżnej w swojej książce. Carroll opisał postać w rozdziale dziewiątym, stwierdzając: „Alice nie bardzo lubiła trzymać się tak blisko niej: po pierwsze, ponieważ księżna była bardzo brzydka; a po drugie, ponieważ była dokładnie na odpowiednim poziomie, aby oprzeć brodę na ramieniu Alice, i to był nieprzyjemnie ostry podbródek”. Zamiast szukać inspiracji w pisarstwie Carrolla, Tenniel zwrócił się do portretu Brzydka Księżna . Istnieją różnice, Tenniel złagodził nieco surowości występującej w pracy Matsysa. Księżna Tenniela ma niższe nakrycie głowy, a duże uszy, skórzastą szyję i piersi widoczne na oryginalnym portrecie są ukryte. Tenniel przedstawia kobietę brzydką, ale nie przerażającą. Zdenerwuje dzieci, podobnie jak ta, którą trzyma na ilustracji, ale nie przestraszy ich jak jej poprzedniczka.
Pochodzenie
Ukończony w 1513 jako połowa dyptyku z Portretem Starca. Portrety były w pewnym momencie rozdzielone i trafiły do prywatnych kolekcji. W 1920 roku Brzydka Księżna pojawiła się na aukcji w Nowym Jorku. Później, w 1947 roku, Jenny Louisa Roberta Blaker przekazała portret The National Gallery w Londynie, gdzie pozostaje do dziś.
Galeria
Groteskowa głowa , Leonardo da Vinci . Czerwona kreda na papierze, 17,2 × 14,3 cm
Król i królowa Tunisu , Wenzel Hollar (1607-1677)
Ilustracja księżnej Johna Tenniela z Alicji w Krainie Czarów , 1865
.jpg)
Linki zewnętrzne
- „ Stara kobieta („Brzydka księżna”) ” . Galeria Narodowa, Londyn . Źródło 2012-04-30 .
