Calvina B. Jonesa

Calvin Bell Jones (7 stycznia 1934 - 21 sierpnia 2010) był afrocentrycznym artystą wizualnym i działaczem Black Arts Movement z Chicago . Znany jest przede wszystkim ze swoich dziewięciu murali i obrazów.

Otrzymał pełne stypendium na uczęszczanie do School of the Art Institute of Chicago i otrzymał tytuł BFA z rysunku / malarstwa i ilustracji w 1957 roku. Początkowa 17-letnia kariera Jonesa związana była z reklamą. Był pierwszym afroamerykańskim dyrektorem artystycznym Hallmark Cards i pracował dla pierwszej czarnoskórej agencji reklamowej Vince Cullers Advertising (założonej w 1956 r.). Ponadto Jones pracował we własnej firmie Sales Graphics Advertising.

Począwszy od 1976 roku, został liderem społeczności murali w Chicago i współpracował z Mitchellem Catonem przy sześciu chicagowskich muralach. Ponadto portfolio murali Jonesa obejmuje murale w Detroit i Atlancie.

Życie osobiste

W latach pięćdziesiątych Jones poślubił Irene Tabron. Mieli syna Byrona Jonesa w latach pięćdziesiątych. [ potrzebne źródło ]

W latach sześćdziesiątych Jones rozwinął stożek rogówki, stan rogówki, który powoduje zniekształcenie widzenia. Stan pozostawił go prawnie ślepym przez większą część życia. Stwierdził, że spowodowało to, że „widział światło jak w kalejdoskopie osiem razy”. Faheem Majeed, dyrektor wykonawczy i kurator South Side Community Arts Centre, stwierdził, że można dyskutować, czy tworzy to, co widzi, czy też celowo tworzy abstrakcyjne obrazy. Jones otrzymał przeszczepy rogówki w latach 80., które przywróciły mu wzrok.

Stan nerek Jonesa pogorszył się podczas wizyty w Kalifornii u swojej partnerki Cynthii Ross. Odmówił dializ. Jego prochy są rozdzielone między kalifornijski las sekwoi i pozostałą przy życiu rodzinę25. Pozostawił syna Byrona i siostrę Allettę Jumper.

Jego prace są przechowywane w Bibliotece Publicznej w Chicago

Malarstwo artystyczne

Obrazy Jonesa były wystawiane na arenie międzynarodowej ( Senegal i Nigeria ). Jego prace znalazły się na wystawie Art in Chicago, 1945-1995.

Dzieła sztuki z jego wczesnej kariery artystycznej zawierały postacie Afroamerykanów zestawione z wzorami przypominającymi afrykańskie tkaniny. Późniejsze dzieła Jonesa stały się abstrakcyjne w latach 80. i wykorzystywały dramatyczne i teksturalne kompozycje o intensywnych kolorach, często umieszczając na obrazach przedmioty, takie jak kora, meble z pieca ceramicznego , pióra, barwiona tkanina i papier-mache .

Seagram Company i Hiram Walker Foundation zleciły mu namalowanie tego, co stało się zestawem limitowanych odbitek Beefeater „The Art of Good Taste”. „Zestaw składa się z siedmiu oryginalnych obrazów, które podróżowały po Stanach Zjednoczonych w 1992 roku w ramach dużego programu sponsorowanego przez Beefeater, mającego na celu uczczenie kultury Afroamerykanów poprzez sztukę. W pierwszym roku program „The Art of Good Taste” wygenerował 89,5 miliona wyświetleń w całym kraju poprzez reklamy, promocje, wydarzenia, reklamy i oferty konsumenckie. Został również uznany za „jedną z najbardziej dramatycznych i najlepiej zrealizowanych marketingowych kampanii promocyjnych, jakie kiedykolwiek widziano w branży napojów”. Program zdobył pięć nagród od Beverage Dynamics, wraz z Nagroda PRAME dla najlepszej kampanii etnicznej przyznana przez National Association of Market Developers i National Black Public Relations Society.*"

Murale

Jones i Caton's wywarli wpływ na malowidła ścienne w Chicago, z ich rozpoznawalną estetyką wzorów i realistycznych postaci, które wciąż można zobaczyć na malowidłach ściennych „Czas na zjednoczenie (z Justine DeVan), „Another Time's Voice Remembers My Passions Humanity” i „Memories przyszłości".

Jones i Mitchell Caton byli częścią Chicago Mural Group. Ich mural z 1981 roku, Builders of the Cultural Present, wykorzystał format segmentowy w ukośnych równoległobokach do kompozycji muralu.

Olivia Guide i Jeff Hueber uznają Jonesa i Catona za ich innowacyjne, niejednorodne kontury murali, które tworzą dynamiczne wrażenie żywiołowości i ruchu, ponieważ kompozycja nie była ograniczona farbą i powierzchnią budynku. Malowidła ścienne Jonesa i Catona wykorzystywały mocne kolory i były technicznie precyzyjnie wykonane ze względu na ich mocny kunszt.

Jones stwierdził w 1994 roku, że nie używał wstępnych rysunków ani metody siatki do swoich murali. Uważał, że to strata czasu. Jones używał afrykańskich wzorów w swoich projektach ściennych, aby symbolizować progresywny związek między przeszłością a teraźniejszością.

„My, jako ludzie, wszyscy mamy swoje dziwactwa, uprzedzenia i stereotypy dotyczące sztuki i kultury. Jedynym sposobem na wypełnienie tej luki jest ekspozycja i edukacja. Moim wyzwaniem i obowiązkiem jest dokumentowanie, uwrażliwianie i odnoszenie się do doświadczeń Czarnych w społeczeństw i kultur, w których żyjemy, i być odpowiedzialnym komunikatorem w projekcji i relacji mojego dziedzictwa – zwierciadle mojego duchowego centrum”. Calvina B. Jonesa

Eksponaty solowe

Wybrane eksponaty zbiorowe

Prowizje

  • „The Art of Good Taste”, artystyczne święto kultury afroamerykańskiej sponsorowane przez Fundację Hirama Walkera.
  • „Pięć niezapomnianych chwil w historii Motoroli” na wystawę z okazji 50-lecia Motoroli . Pięć dużych montaży przedstawiających rozwój Motoroli z małej firmy z siedzibą w Chicago do wiodącej międzynarodowej korporacji. Wystawa objechała 38 miast w USA, Europie, Meksyku, Kanadzie i Afryce. Znajduje się na stałe w biurach firmy Motorola w Schaumburgu w stanie Illinois; Scottsdale, AZ i Phoenix, AZ.
  • „Historic Black Leaders of America” było obchodami dwustulecia Coca-Cola Company i pokazanie ich zaangażowania w osiągnięcia słynnych czarnoskórych Amerykanów. Na pamiątkowych tacach pojawiły się dwa obrazy.
  • Szósta Doroczna Narodowa Konwencja 100 Czarnych Mężczyzn Ameryki , Inc., San Francisco, Kalifornia, 1992.

Murale

  • 1976 „Time to Unite”, 41st Street i Drexel Boulevard, Chicago, IL, Artyści: Calvin B. Jones, Mitchell Caton, Justine DeVan i asystenci
  • 1977 „W obronie ignorancji”, 8350 South Ashland, Chicago, IL, Artyści: Calvin B. Jones i Mitchell Cato
  • 1979 „Another Times Voice pamięta człowieczeństwo mojej pasji”, Elliot Donnelley Youth Center, Chicago, IL, artyści: Calvin B. Jones i Mitchell Caton
  • 1979 „Ciągłość: nasze dziedzictwo wielkie, nasze przeznaczenie jeszcze większe: Campbell Elementary School, Detroit, MI, artysta: Calvin B. Jones, we współpracy z National Conference of Artists: Kwasi Asante, Nelson Stevens, Napoleon Henderson Jones, Al Peterson , Dana Chandler, Ibn Pori Pitts z badaczem i koordynatorem Edselem Reidem
  • 1980 „Ceremonie for Heritage Now”, 3600 W. Ogden Avenue, Chicago, IL, Artyści: Calvin B. Jones i Mitchell Caton
  • 1981 „Builders of the Cultural Present”, 71st Street i Jeffery Boulevard, Chicago, IL, Artyści: Calvin B. Jones i Mitchell Caton
  • 1985 „Bez tytułu”, 63. i Wallace, Chicago, IL
  • 1987 „Bright Moments - Memories of the Future”, New Regal Theatre, Chicago, IL, Artyści: Calvin B. Jones i Mitchell Caton
  • 1990 „Triumphant Celebration”, National Black Arts Festival Commission, 321 Edgewood Avenue, Atlanta, GA, artysta: Calvin B. Jones

Nagrody

  • Kolekcja Black Studies z 1980 roku
  • 1981 South Shore Cultural Counsel Award za „Najbardziej znaczący wkład społeczności”
  • 1981 National Black Studies Conference Muralist Award
  • 1982 Artysta-rezydent, University of Illinois, Champaign-Urbana
  • 1979 i 1983 Nagroda National Conference of Artists' First Aaron Douglas Muralist Award
  • 1984 - 1985 Katalog wybitnych Amerykanów
  • 1988 Nagroda Kappa Alpha Psi za całokształt twórczości artystycznej
  • 1986 - 1989 Kto jest kim wśród czarnych w Ameryce
  • 1981 - 1992 Kto jest kim w sztuce amerykańskiej
  • 1991 Atlanta Urban Design Commission Award of Excellence for Public Art
  • 1992 ETA Creative Arts Foundation, Nasi epiccy ludzie XX wieku

Dalsza lektura

  •   „Malowidła ścienne społeczności: sztuka ludowa” Barnet, Alan W. Philadelphia: Art Alliance Press, 1984, Cornwall Books, ISBN 0-87982-030-6
  •   „Pracownie i miejsca pracy czarnoskórych artystów amerykańskich” Forbes, Dennis L. 2008, ISBN 978-0-9745509-1-6
  • „Malowidła uliczne” Barthelmeh, Volker New York: Knopf, 1982.
  • „Kto jest kim w sztuce amerykańskiej 16” Cattell, Jacques, wyd. Nowy Jork: Bowker, 1984.
  • „Sztuka w Chicago, 1945–95” Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago, IL Nowy Jork: Thames & Hudson, 1996.
  • „W stronę sztuki ludowej: współczesny ruch murali” Cockcroft, Eva; Cockcroft, James i Weber, John Pitman Nowy Jork: EP Dutton, 1998.
  •   „Przewodnik po malowidłach ściennych w Chicago” Gray, Mary Lackritz Chicago: University of Chicago Press, 2001, ISBN 978-0226305998
  •     „Sztuka i artysta afroamerykański” Lewis, Samella ISBN 0-520-08788-7 i ISBN 0-520-08532-9
  • „Sztuka: Afroamerykanin” Lewis, Samella Los Angeles: Hancraft, 1990.
  • „W czerni i bieli: Afroamerykanie w druku” Spradling, Mary Mace Kalamazoo: Kalamazoo Public Library, 1980
  • „Czarny artysta w Ameryce: indeks reprodukcji” Thomison, Dennis Metuchen: Scarecrow Press, 1991.
  •   „Sztuka w Chicago: 1945–1995” Tamiza i Hudson oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ISBN 0-933856-41-5
  • „Pamiętam… Trzydzieści lat po marszu na Waszyngton: obrazy ruchu praw obywatelskich 1963–1993” autorstwa The Junior Black Academy of Arts and Letters, Inc. We współpracy z The Corcoran Gallery of Art i The Anacostia Museum, Smithsonian Instytucja.
  • Magazyn „Colorlines” Cz. 7 nr 1 grudnia 1992, s. 14 – 19.
  • „Sztuka kultury: ewolucja sztuk wizualnych artystów afroamerykańskich - ostatnie 50 lat”, Africa International House, USA 2003.
  •   „Powyżej Chicago” Cameron, Robert W. ISBN 0-918684-27-7
  • Oakland Museum of California, Kwanzaa, Praca na papierze
  •   „Sztuka afroamerykańska: historia wizualna i kulturowa” Lisa Farrington , 2016, John Jay College of Criminal Justice, City University of New York i Oxford University Press, New York, Oxford ISBN 978-0-19-999539-4
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Calvin_B._Jones&oldid=1096117030 ”