Canzona św. Jerzego

St. George's Canzona to brytyjski zespół muzyczny .

Wczesne lata: Musica Reservata i Harlow Ensemble

Przynajmniej w Wielkiej Brytanii można powiedzieć, że ruch muzyki dawnej został zapoczątkowany przez Arnolda Dolmetscha (ur. 1858) i jego rodzinę, która (jak się wydaje) jest dziś prawie zapomniana, mimo że ich wpływ utrzymywał się aż do lat 60. XX wieku. Po Dolmetschach nadeszła druga fala, w której grupa Michaela Morrowa, Musica Reservata (zob. Thomson, JM; Sothcott, John; Fallows, David; Page, Christopher (sierpień 1994). „Michael Morrow Obituory”. Early Music . 22 (3 ): 537–539. doi : 10.1093/earlyj/xxii.3.537 . JSTOR 3128106 . ) wywarł największy wpływ, a którego John Sothcott był bardzo utalentowanym flecistą i członkiem-założycielem. Początkowo dziedziną działalności Morrowa była muzyka średniowieczna i prawdopodobnie pierwszą okazją, przy której zdobyli rozgłos, była trasa koncertowa w produkcji Briana Trowella The Raising of Lazarus , średniowiecznej cudownej sztuce (1962). Prowadząc procesję uczniów, wyskoczyli prosto z Bruegla obraz; trzech wirtuozowskich minstreli - Michael Morrow, John Beckett i John Sothcott - a następnie imponująca postać Jeremy'ego Montague'a, który wybija wszechobecny akompaniament staccato na nakerach ( mała para bębnów zawieszona w pasie). W ten sposób dokładnie zademonstrowali, w jaki sposób taka muzyka może zostać usunięta ze starożytnego rękopisu i ponownie ożywiona i oddychająca.

Jednak pomimo takiego sukcesu, Michael zaczął żywić wątpliwości co do swojego twardego podejścia do wykonywania muzyki średniowiecznej. Dlatego w jego poszukiwaniu autentyczności konieczna stała się zmiana kierunku, tak że teraz skierował swój statek na lepiej zbadane wody renesansu . Jego pierwsze przedsięwzięcie w tym okresie było bardzo ambitne, a mianowicie Florentine Intermedii , które służyło jako lekkie muzyczne przerywniki między ekstrawagancko inscenizowanymi aktami około XVI wieku. sztuki stulecia. Zostały one ocenione w wielowarstwowym polichorale sposób, a zatem wymagał udziału może czterdziestu artystów. W związku z tym zebrany zespół składał się z młodych wykonawców, którzy mieli stanowić następne wybitne pokolenie wczesnych muzyków, w tym Phila Picketta i niefortunnego Davida Munrowa. Ale także wśród tych, którzy później wyruszyli na własną rękę, był sam John Sothcott, który - mieszkając w Essex - założył Harlow Canzona Ensemble. Złożony z lokalnych entuzjastów, pierwotnie był po prostu kompanem fletów prostych, ale wkrótce zyskał prawdziwy arsenał innych instrumentów z epoki, w odniesieniu do których imponująca gama autofonów Mike'a Oxenhama zasługuje na specjalną wzmiankę. W związku z tym grupa ta została wezwana do udziału w nadchodzącym koncercie i towarzyszącym mu nagraniu dla wytwórni Decca .

Początki St George's Canzona

Wśród obecnych tego wieczoru w Royal Festival Hall był aktor — George Murcell — którego ambicją było przekształcenie nieużywanego wiktoriańskiego kościoła (St. George's Church, Tufnell Park, Londyn ) w szekspirowski teatr-in-the-round , jak oryginalny globus . Był to projekt wymagający środków finansowych, do których wkład miał pochodzić ze sprzedaży płyty z różnymi fragmentami dzieł Wieszcza. W tym celu George zwerbował już całą gamę utalentowanych aktorów, takich jak Paul Scofield , Dorothy Tutin i Christopher Plummer , ostatni gorący z powodu swojego sukcesu w filmie Dźwięki muzyki ; i właśnie tego ostatniego elementu potrzebował George do zakwaszenia swojego bochenka! Musica Reservata (pomyślał) wspaniale wypełniłaby rachunek. Ale Michael Morrow – z własnych powodów – nie miałby na to ochoty. Tak więc Frank Grubb – członek grupy Sothcotta – obiecał George’owi Murcellowi, że w przypadku nieustannej nieustępliwości Michaela – Canzona Ensemble wkroczy do wyłomu. I tak wyszło na jaw, że Frank - będąc już agentem nagraniowym Musica Reservata - zawiąże z Johnem Sothcottem spółkę w celu nagrania płyt, która polubownie zadziała podczas tworzenia kilkunastu przyszłych albumów. Następnie, zmieniając nazwę, aby pasowała do nazwy początkującego teatru, St. George's Canzona przeszedł na zawodowstwo dzięki temu, że pojawił się w wytwórni Decca ARGO.

W tym czasie Frank Grubb był również związany kontraktem z PYE Records, dla którego zakładał albumy muzyki dawnej z innymi artystami, dzięki czemu mógł zapewnić sobie usługi słynnego inżyniera nagrań PYE, Boba Augera, wyłącznie na obietnicę tantiem od tej nieznanej grupy. Bob nagrał dla Canzona dwa nagrania, a mianowicie The Music of Henry VIII i To Drive the Cold Winter Away (ostatnie z 1975 r.), za które, ku jego zdumieniu, tantiemy zaczęły spadać na jego wycieraczkę.

Instrumenty strunowe

W międzyczasie John Sothcott zaczął tworzyć własne instrumenty strunowe, początkowo rebeki (dla których jedynymi egzemplarzami były średniowieczne ilustracje), ale wkrótce potem zwrócił uwagę na vielle . Dowody na to były rzeczywiście nikłe; ale średniowieczny teoretyk Grocheo zauważył, że ten instrument zawiera w sobie wszystkie inne instrumenty. Takie słowa w końcu przekonały Johna, że vielle była wczesną formą skrzypiec, której smyczkowe struny były odpowiednio nastrojone (np. GD gd), ale do której dodano piątą strunę burczącą , tak przymocowany do pudełka z kołkami, że można go rytmicznie szarpać kciukiem lewej ręki. W ten sposób wykonawca stał się czymś w rodzaju jednoosobowego zespołu. Następnie John zaczął domagać się tego instrumentu dla siebie, tak że - podczas gdy inni próbowali symulować jego dźwięk w inny sposób - nikt inny nie opanował samego vielle.

Nagrania St George's Canzona

Mniej więcej w tym czasie (1970) inny inżynier dźwięku - John Boyden - został zaangażowany przez EMI do ich wytwórni " Classics for Pleasure ". Wydanie Canzona w tej wytwórni byłoby z pewnością krokiem naprzód, ale potrzebna była płyta „demo”. Zostało to skompilowane z utworów stworzonych na potrzeby Elizabethan Appeal i osiągnięte przy pomocy jednego ze Skeapingów (który odpowiednio mieszkał w domu o nazwie „Findings”!) i który posiadał niezbędną wiedzę techniczną i sprzęt. Otrzymany przez Johna Boydena z sugestią, że jego marce przydałby się zastrzyk muzyki średniowiecznej, w rezultacie powstał świąteczny album pt. Gobelin z wczesnych kolęd . W tym celu chór składał się z „orkiestrowych żon”, podczas gdy młodzi dobrze zapowiadający się soliści, tacy jak Philip Langridge (zmarły w 2010 r.), Mike Rippon i David Thomas tenor, Derek Harrison, nie musiał nic ustąpić!) zostali zaangażowani, aby urozmaicić napisy końcowe. To był wielki sukces, a popyt spowodował konieczność drugiego tłoczenia przed końcem sezonu świątecznego. Konieczna była kontynuacja, której utworem tytułowym był England be Glad i który zawierał muzykę z okresu wojny stuletniej . Nie odniosła jednak sukcesu poprzedniej płyty, po części (jakby się wydawało) z powodu mniej uderzającej ilustracji na okładce, za pomocą której miała przyciągnąć nabywców.

Projekty typu spin-off

Kolejnym spin-offem albumu dla St. George's była folk-rockowa płyta Canzona „Giles Farnaby's Dreame Band”. To był pomysł człowieka z A & R, Kevina Daly'ego, który również pracował dla wytwórni ARGO, ale z folkowej strony domu. Jego pomysł polegał na połączeniu Canzony z grupą folkowych śpiewaków (The Druids), gitarą basową i perkusją oraz na dokładkę niekonwencjonalnym i muzycznie analfabetą folkowym zespołem „The Broken Consort”. Ci pochodzili z West Country, a ich dyrektor, Trevor Crozier, faktycznie zapisał się do London Job Centre jako pasterz! To, jak dokładnie miał powstać ten program pieśni i melodii ludowych z „English Dancing Master” Playforda, było rzeczywiście kłopotliwe; ale zawsze zaradny John Sothcott rozwiązał problem, rozdając czteroczęściową oprawę muzyczną, do której Broken Consort po prostu tańczył. Jeśli chodzi o bas i perkusję, zostały one dodane „ad hoc” podczas nagrywania ośmiu wczesnych utworów. Rezultatem było uderzające nogą, zaraźliwie rytmiczne przedstawienie najbardziej lubianego i najpopularniejszego 17th w Anglii. pieśni i tańce stulecia.

Nagrania Tapestry

Jednak, jakkolwiek satysfakcjonujące było wykonanie powyższych albumów, marzeniem Canzony było zdobycie kontraktu gwarantującego całą serię nagrań. To, kiedy się zmaterializowało, przyszło całkiem nieoczekiwanie; bo w połowie lat siedemdziesiątych John Boyden odszedł z EMI i założył własną wytwórnię muzyki klasycznej, Enigma . Potrzebował od nas (jak się okazało) serii pół tuzina albumów, każdy o określonej tematyce historycznej. W tym celu John ponownie wykorzystał tę Gobelinu ; a w przypadku, gdy miały zostać wykonane Gobeliny dla Robin Hooda i jego Wesołej Ludzi , Krzysztofa Kolumba i jego Załogi , Dobry król Wacław i jego paź , Czarny Książę i jego rycerze , a także podwójny album z wojny secesyjnej dla Cromwella i jego Okrągłogłowych oraz dla „Króla Karola i jego kawalerów”. (Nagrania do tej serii rozpoczęto w 1976 roku, a projekt zakończono w ciągu trzech lat).

Pierwsze dwa Tapestries poszły wystarczająco dobrze, chociaż być może powstałe albumy nie były do końca najwyższej jakości; ale do tej pory Canzona nabrała pełnego rozpędu, tworząc cztery kolejne albumy o standardzie rzadko przekraczanym w świecie muzyki dawnej. Jeśli chodzi o Johna Sothcotta, album Wacława był czymś w rodzaju prezentu, ponieważ podczas gdy Michael Morrow nie był pewien swojego podejścia do muzyki średniowiecznej, John zawsze był pewien, że wskazówki dotyczące jego autentycznego wykonania zostały zachowane przez wieki przez muzyków ludowych, zwłaszcza tych z Europy Wschodniej, która (oczywiście) była terytorium Wacława. I tak badania do tej płyty obejmowały złożenie suity takiej muzyki, która ostatecznie posłużyła jako ekscytujące, optymistyczne zakończenie albumu, do którego charakterystyczny, „folkowy” głos Raya Attfielda wniósł nieodzowny wkład. Ale pomimo preferencji Johna Sothcotta dla solidnego sposobu przekazu, który pierwotnie charakteryzował występy Musica Reservata, muzyka do Black Prince Tapestry wymagała, aby był wykonywany z lżejszym akcentem. W końcu wiele z nich pochodziło z okresu, kiedy panowała moda na misterne rzeźbienia i ekstrawaganckie maswerki okienne. W rzeczywistości była to muzyka gotycka; dlatego wiele jego śladów błyszczy jak pajęczyny lśniące od porannej rosy.

Jakiś czas temu syn Franka Grubba, John, zadebiutował z Canzona w wieku szesnastu lat, podczas kręcenia folkowo-rockowej płyty. Obecnie w dojrzalszych latach miał dołączyć do ojca i Johna Sothcotta w poszukiwaniu odpowiedniego materiału nagraniowego. W rzeczywistości, mniej więcej od tego czasu, Canzona coraz bardziej angażowała się w produkcję własnych albumów, John Sothcott i Frank Grubb edytowali je wspólnie, po czym Frank sekwencjonował taśmy-matki i kompilował odpowiednie notatki na okładkach. Ale po umieszczeniu na tych taśmach średniowiecznej muzyki, którą John Boyden słusznie uważał za mocną stronę Canzony, grupa osiągnęła tę pozornie nie do pokonania przerwę, wojnę secesyjną. Rzeczywiście, początkowa sesja poszła tak źle, że Boyden wyraził swoje wątpliwości, czy Canzona mimo wszystko sprosta zadaniu. Byli poza zasięgiem, muzyka pochodziła z okresu, do którego byli całkowicie nieprzystosowani i źle wyposażeni.

Rozpaczliwie potrzebując inspiracji, John Sothcott i Frank Grubb udali się na miejsce bitwy pod Edge Hill , mając nadzieję, że być może duchy tych, którzy zginęli tam w 1642 r., pomogą im. Tam, na szczycie wzgórza, stał teraz - słusznie - imitacja zamku, zbudowana w XVIII wieku. stulecia przez neogotyckiego odrodzenia Sandersona Millera (obecnie zajazd), natomiast u podnóża mieściła się wioska Radway , (z którym Jan miał rodzinne powiązania) i gdzie - tej mroźnej jesiennej nocy życie rannych zostało (podobno) uratowane przez ostry mróz, który zatamował ich rany. Była to pierwsza zacięta bitwa tej wojny i odcisnęła piętno na tych, którzy byli jej świadkami, tak że Komisja Królewska z 1643 roku poinformowała, że w tym miejscu „słychać i widziano przerażające i dziwne zjawy duchów oraz dźwięki bębny i trąby, z wystrzałami z armat i muszkietów, ku przerażeniu i zdumieniu widzów”. W pokornym i refleksyjnym nastroju John i Frank poszli własnymi drogami, aby wymyślić świeże i wykonalne podejście do stojącego przed nimi zadania.

Cóż (zdecydowano), gdyby Canzona nie została powołana do wykonywania muzyki artystycznej tamtego okresu, z pewnością poradziłaby sobie z bardziej popularnym materiałem. Z pomocą przyszedł ponownie Playford, którego melodie można było znaleźć w Thomason Tracts – zbiorze dosłownie tysięcy broszur i ulotek poświęconych wojnie secesyjnej (Święty Graal dla studentów tej dziedziny), przechowywanych obecnie w brytyjskim Biblioteka . Do tych źródeł dodano wojenne melodie tamtych czasów (zwłaszcza Marsz księcia Ruperta) i popularne piosenki, z których Kiedy król znowu cieszy się swoim własnym , przez wielu uważano, że w niemałym stopniu przyczynił się do przywrócenia monarchii. Wreszcie nowy rekrut, Mike Frith, dodał do miksu muzykę organową i klawesynową. Rozwiewając w ten sposób wszystkie jego wątpliwości, triumfujący Canzona sprawił, że John Boyden mruczał jak zadowolony kot!

Jednak pierwsze wydanie tych czterech ostatnich „Gobelinów” przez Enigmę nie było ostatnim, które można było zobaczyć. Podczas ich tworzenia WEA - która chciała nabyć wytwórnię muzyki klasycznej - kupiła Enigmę, ale szybko się nią znudziła, sprzedając jej taśmy firmie Academy Sound and Vision, której (nawiasem mówiąc) Kevin Daly był założycielem i członkiem zarządu. Następnie ponownie wydali albumy Civil War na winylu, ale potem zostali przekonani do skondensowania ostatnich czterech „Gobelinów” jako kompilacji na dwóch płytach CD, a mianowicie „A Medieval Banquet” i „Music for Roundheads and Cavaliers” (1994). (Większa pojemność CD niż LP oznaczała, że niewiele zostało poświęcone.) Po tym wydaje się, że mistrzowie udali się do Sanctuary Records, ale potem zniknęli z pola widzenia. Czy i gdzie kiedykolwiek ponownie się pojawią, dopiero się okaże.

Późniejsze wydarzenia

Ale wracając do lat 80., Frank Grubb przeszedł na emeryturę na rzecz swojego syna Johna, który zapewnił sobie dwa kolejne kontrakty nagraniowe z CRD, ponownie opracowane przez Boba Augera. Były to „Merry it is while Summer Lasts” (jako uzupełnienie albumu „Winter” wydanego wcześniej przez CRD) oraz „Medieval Songs and Dances” (1983/84). Były to również płyty CD, które co najmniej dorównywały wielkością wielu innym albumom Muzyki Dawnej, które obecnie zalewały rynek. Ponownie, mniej więcej w tym czasie, John Grubb założył własną grupę „The Noise of Minstrels” – ewentualność, którą drugi John już dawno przepowiedział. Podobnie jak Canzona, te również skłaniały się nieco w stronę muzyki ludowej, grając na instrumentach opartych na dronach, takich jak lira korbowa i dudy; a dobra wola Boba Augera została bez wahania rozszerzona na następną generację Grubbsów, tworząc dla grupy ich debiutancki album „Pass the Hat”, po raz kolejny na czysto spekulacyjnych podstawach. W ten sposób pochodnia Muzyki Dawnej, zapalona przez rodzinę Dolmetschów i przekazana Michaelowi Morrowowi i Johnowi Sothcottowi, została przyjęta przez tych, których zadaniem było podtrzymanie płomienia i przeniesienie go w XXI wiek. stulecia - sprawie, w którą Canzona wniesie swój własny wkład, dołączając do Phila Picketta w bardzo udanej kilkutygodniowej podróży po Włoszech i Grecji. To jednak miał być jej łabędzi śpiew.

Tak kończy się ta historia „The St. George's Canzona”, jej początków i rezultatów – bez wątpienia podobna do wielu innych historii, które mogliby opowiedzieć inni muzycy, którzy postawili sobie za cel dopilnowanie, aby muzyka dawna weszła do głównego nurtu naszej współczesna świadomość muzyczna.

Dyskografia

Źródło:

W dyskografii Canzony, którą można znaleźć na jej stronie internetowej, brakuje trzech pozycji.

To są:

Wczesne niedatowane nagranie wykonane dla i przez Denisa Stevensa pod nazwą Canzona Ensemble
The Elizabethan Appeal - album zrealizowany dla St. George's Theatre. (ARGO ZPL 1154 - bez daty)
Giles Farnaby's Dream Band - (ARGO ZDA 158, datowany na 1973)
Pass the Hat - Noise of Minstrels , (Unicorn-Kanchana DKP (CD) 9060, datowany na 1987)

Zobacz także dyskografię na AllMusic .

Źródła

Early Music Today (grudzień 2014 - luty 2015), „Hołdy dla Johna Sothcotta i Selene Mills”, strona 9.

Linki zewnętrzne

„Canzona św. Jerzego” . BBC .