Carillon Westminsterski

Carillon de Westminster
Muzyka organowa Louisa Vierne'a Kompozytor
w 1930 roku
Klucz	D-dur
Opus	54, nr 6
Wykonane	29 listopada 1929 ( 29.11.1929 )
Premiera
Lokalizacja	Notre-Dame, Paryż

Carillon de Westminster , Opus 54, nr 6 , to utwór na organy napisany przez Louisa Vierne'a . Stanowi szósty utwór w trzeciej suicie czterosuitowego zestawu Vierne'a 24 pieces de fantaisie , opublikowanego po raz pierwszy w 1927 roku. Carillon de Westminster jest w tonacji D-dur i jest złożony w potrójnym czasie .

Pochodzenie i inspiracja

Jak wskazuje tytuł, Carillon de Westminster to fantazja na temat dzwonków westminsterskich , granych z Wieży Zegarowej Pałacu Westminsterskiego od 1858 roku. Kuranty odtwarzają cztery nuty w tonacji E-dur, G ♯ , F ♯ , E, i B w różnych wzorach co piętnaście minut. Dzwony Westminster są w
⁵ ₄ , podczas gdy utwór Vierne'a jest w czasie potrójnym.

Przyjaciel Vierne'a, Henry Willis, zanucił melodię dla kompozytora na prośbę Vierne'a; prawdopodobnie albo Willis zanucił melodię niepoprawnie, albo Vierne źle usłyszał swojego przyjaciela podczas transkrypcji. Vierne źle zacytował drugą ćwiartkę dzwonków. Zamiast podskakiwać o jedną trzecią od toniki, opadać o cały stopień i lądować na piątym, wersja Vierne'a przesuwa się całymi krokami do trzeciego, zanim zejdzie do piątego. Vierne pozostaje wtedy na kwincie, przeskakuje do drugiej, potem trzeciej nuty gamy i kończy na tonice. Wśród muzykologów toczy się debata, czy ta plotka jest prawdziwa, czy też Vierne zmienił melodię, aby pasowała do własnych celów. Jednak w niektórych miejscach utworu Vierne używa tego drugiego wyrażenia w jego poprawnej wersji „Westminster”.

Wydajność

Vierne po raz pierwszy wykonał Carillon de Westminster w Notre Dame w Paryżu 29 listopada 1929 r. Na zakończenie czterdziestu godzin w katedrze. Utwór odniósł natychmiastowy sukces. Uczeń Vierne'a, Henri Doyen, zauważył, że „Wszyscy […] czekali spokojnie do końca, a kilka osób zaimprowizowało małą owację dla maître, kiedy schodził z trybuny”.

Carillon de Westminster z 24 Pièces de fantaisie

Podczas dzisiejszego grania utworu organista powinien mieć na uwadze szereg wskazówek typowych dla wykonania Vierne'a. Rejestracja nie jest nieelastyczna i Vierne zauważył to we wstępie do 24 sztuk de fantaisie : „To [rejestracja] jest wskazówką dla ogólnej kolorystyki […], którą można modyfikować zgodnie z możliwościami oferowanymi przez instrumenty, na których one [ utwory] mają być wykonane”. Vierne wskazuje Fonds et anches dla podręcznika Récit expressif, a Fonds et anches, et Principals dla podręczników Positif, Grand i Pédale. Melodia Westminster w utworze jest odtwarzana w połączeniu z Positif i Récit, aby nadać tematowi znaczną wagę nad liniami pedału i harmonii. Wspierający temat drugorzędny (szybkie zgrupowania ósemek i szesnastek na tle głównego motywu ćwierćnuty z kropkami) otwierający utwór ma mniejszą rejestrację i wydaje się bulgotać, wplatając się i wychodząc z silnego tematu o tej samej nazwie. Przystanki są dodawane stopniowo w całym utworze, stopniowo narastając aż do punktu kulminacyjnego przy użyciu pełnych organów i całkowicie otwartego pudełka puchnącego (dokładne przystanki określa wykonawca i jego organy).

Vierne rozumiał podobną elastyczność w odniesieniu do szybkości grania utworu, artykulacji i frazowania. Vierne nigdy nie pisał oznaczeń metronomu na swoich rękopisach; wiedział, że utwór grany w małym salonie nie może być grany w tym samym tempie w ogromnej kamiennej katedrze. Niezależnie od wybranego tempa należy ściśle przestrzegać całego utworu.

Artykulacja między frazami jest również określana przez miejsce. Aby wykonać Carillon de Westminster w Notre Dame, oddech między frazami musiałby być dłuższy, aby zachować czystość niż w mniejszej scenerii. Tradycja francusko-romantyczna kładzie nacisk na grę legato. Prawa ręka jest podzielona na jednotaktowe frazy, ale nie jest jasne, czy było to zamierzone przez Vierne'a (jego rękopisy są notorycznie trudne do odczytania ze względu na jego wzrok).

Ta sama wyrazistość dotyczy reszty utworu, zwłaszcza progresji akordów na końcu po kulminacji. Tak grube akordy mogą brzmieć mętnie, jeśli nie zagra się ich z precyzyjnym, równomiernym atakiem i zwolnieniem. W niektórych miejscach rozsądnie byłoby nieco skrócić wartość każdego akordu i wstawić między nimi pauzę 32.

Głoska bezdźwięczna

Uwagi

Źródła

•   Smith, Rollin (1999). Louis Vierne: organista katedry Notre Dame . Prasa Pendragona. ISBN 1-57647-004-0 .

Linki zewnętrzne

• na YouTubie