Symfonia (Vierne)

Symfonia
Louisa Vierne'a
Vierne 1910.JPG
Kompozytora z 1910 roku
Klucz Drobny
Opus 24
Opanowany 1907 ( 1907 ) –08
Poświęcenie Gabriela Faure
Wykonane 26 stycznia 1919 ( 26.01.1919 )
Ruchy cztery

Symfonia en la mineur op . 24 Louisa Vierne'a to druga po Praxinoë [ fr ] op. 22 i jest jedyną symfonią na orkiestrę niewidomego organisty Notre -Dame de Paris , który skomponował sześć symfonii organowych .

Skomponowana w latach 1907 i 1908, współczesna Sonacie wiolonczelowej Vierne'a [ fr ] op. 23 Symfonię naznaczone są okolicznościami jej powstania, w tym przypadku burzliwym życiem rodzinnym i napiętymi stosunkami z żoną, które w 1909 roku doprowadziły do ​​rozwodu. Prawykonanie utworu odbyło się 26 stycznia 1919 roku w Salle Gaveau pod dyrekcją Gabriela Pierné . Partytura, wciąż nieopublikowana, jest teraz w domenie publicznej.

Kompozycja

Vierne skomponował swoją Symfonię latem 1907 i 1908 roku, spędzonym w Juziers . Kompozycja utworu na orkiestrę, pomiędzy symfoniami organowymi , jest dla muzyka szczególnie ciężką próbą fizyczną:

Bez wątpienia, gdyby nie był prawie ślepy, skomponowałby znacznie więcej na orkiestrę. To prawdziwa tragedia, bo jego jedyna Symfonia orkiestrowa ujawnia mistrza zrodzonego z gatunku i plasuje się obok najważniejszych dzieł napisanych we Francji w tym czasie przez Chaussona , Dukasa , Magnarda , a wkrótce także przez Roussela .

Gdyby jego wzrok, „osłabiony, ale jednak zauważalny, pozwolił mu pisać swoje kompozycje piórem i korzystać z usług osób trzecich tylko w przypadku pracy kopiowania lub orkiestracji , co byłoby dla niego zbyt męczące”, zawsze jest w blask bec Auera (tak blisko i ogień tak intensywny, że zwierzył się jednemu ze swoich przyjaciół, że „mioty staną się krwawe”.

Okoliczności powstania utworu naznaczone są także problemami małżeńskimi kompozytora:

Od kilku lat gospodarstwo domowe było moralnie rozdzielone. Różnica gustów, uczuć? [...] Dwie istoty rozdzielone, które się kochały. Vierne cierpi z tego powodu strasznie, a ponieważ w jego domu wszelki ból objawia się w muzyce, ponieważ impuls twórczy jest zakorzeniony w jakimś gwałtownym uczuciu, podejmuje się napisania Symfonii na orkiestrę, której motto brzmi: dość o znużeniu, które go nagle ogarnia:

O se peut-il qu'il ait été
Des jours clairs et des nuits d'été…

Premiera

Partytura jest od razu proponowana do przestudiowania, w wersji na fortepian na cztery ręce:

jak tylko pierwsze dwa uderzenia są zakończone, biegnie do Pugno , który rozszyfrowuje je na fortepianie z Nadią Boulanger . Pugno podziwia ekspresyjną trzeźwość „Allegro” i odrywając palcami rozpaczliwy lament „Lamento” , rzuca wymowne spojrzenia Vierne'owi; potem, kiedy skończył, wstaje i bez słowa podchodzi, by pocałować swojego przyjaciela Gavoty'ego.

Prawykonanie utworu miało odbyć się dopiero 26 stycznia 1919 roku w Salle Gaveau (pod nieobecność kompozytora, rekonwalescenta w Sabaudii) pod dyrekcją Gabriela Pierné , a nie Camille'a Chevillarda , jak wspomina Bernard Gavoty . Adolphe Boschot (zaskoczony romantyzmem dzieła ) zastanawia się nad datą jego powstania w artykule w L'Écho de Paris z 27 stycznia:

Chcielibyśmy wiedzieć, czy ta symfonia jest nowa, czy ma dziesięć czy dwadzieścia lat.

Praca poświęcona Gabrielowi Fauré nigdy nie została opublikowana: rękopis zachowany w Bibliothèque Nationale de France pod tytułem „Vma-Ms. 645” jest obecnie własnością publiczną.

Wstęp

Ustawienie

Orkiestra składa się z 3 fletów (trzeci również gra na piccolo ), 2 oboje , 1 róg angielski , 2 klarnety w A, 1 klarnet basowy w A, 2 fagoty i kontrafagot , za pulpity instrumentu dętego . Instrumenty dęte blaszane składają się z 4 rogów F, 4 trąbek C, 2 puzonów tenorowych i 2 puzonów basowych. Perkusja jest ograniczona do kotłów , ale wymaga dwóch kotłów. Klasyczny kwintet smyczkowy składa się z pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , alt , wiolonczela i kontrabas .

Orkiestracja „Symfonii” wyróżnia się „ciemnymi barwami”, z rzadką obecnością dwóch puzonów basowych zamiast tuby kojarzonej z puzonem basowym.

Ruchy

„Symfonia” op. 24 składa się z dwóch dużych „części” lub czterech części:

  1. Grave a -moll na cztery takty – Allegro molto w
    2 4     – enchaîné .
  2. Lamento – Adagio molto fis -moll do
    3 4
  3. Scherzo – Animato ma non troppo d - moll do
    6 8     – przykuty .
  4. cut time Finał – Allegro moderato w dwutakcie durowym .

Analiza

Lamento , „którego charakter jest czymś więcej niż melancholią, nosi jako motto wersety z Verlaine , których Vierne użył później w jednej z melodii Spleens et détresses [ fr ] ”:




Un grand sommeil noir Tombe sur ma vie; Dormez, tout espoir, Dormez, toute envie…

Dla Gavoty'ego „to sugestywne Lamento , podobnie jak wszystko inne w dziele Vierne'a, które wypływa z serca, jest najbardziej oryginalną częścią symfonii, podczas gdy pozostałe trzy części ( Grave i Allegro molto , Scherzo i Finale ) są, pomimo ich mistrzowskiej kunsztu, o bardziej tradycyjnym kroju”.

Dziedzictwo

Symfonia ta od późnego prawykonania uchodziła za nieco nieśmiałą. Gavoty uważa jednak, że tak

jedno z pięknych dzieł orkiestrowych okresu przedwojennego i jedno z ostatnich świadectw sztuki symfonicznej, która po 1918 roku nie znalazła już łaski, jaką cieszyła się na styku dwóch wieków: z dziełami Paula Dukasa, Vincenta d'Indy i Albérica Magnarda, wspaniały przykład hojnego i natchnionego płomienia, który ożywiał szkołę francuską przed 1914 rokiem.

Nagranie

Dalsza lektura

  •   Francka Besingranda (2011). Ludwika Vierne'a . Horyzonty (w języku francuskim). Paryż: Bleu nuit éditeur. P. 176. ISBN 978-2-35884-018-7 . Francka Besingranda 2011.
  • Bernarda Gavoty'ego (1980). Ludwika Vierne'a; La vie et l'œuvre (w języku francuskim). Paryż: Buchet/Chastel [ fr ] . P. 322.Bernard Gavoty1980.

Cytowane źródła

  • Jean-Pierre Mazeirat (1995), Louis Vierne et l'orchestre (po francusku), Paryż, s. 4-5, Jean-Pierre Mazeirat1996
  • Harry Halbreich (1996), Une âme ardente et blessée (po francusku), Paryż, s. 6–9, Harry Halbreich 1996
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_(Vierne)&oldid=1114116580 ”