Carlosa P. Ripamonte
Carlosa P. Ripamonte | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 4 maja 1874 |
| Zmarł | 14 sierpnia 1968
Villa Ballester , prowincja Buenos Aires , Argentyna
|
| Narodowość | Srebrzyk |
| Znany z | Malarz |
| Godna uwagi praca | Canciones del Pago (1910) |
| Nagrody | Pierwsza nagroda, Międzynarodowa Wystawa Stulecia 1910 |
Carlos Pablo Ripamonte ( Buenos Aires , 4 maja 1874 – Villa Ballester , 14 sierpnia 1968) był argentyńskim malarzem .
Wczesne życie i formacja artystyczna
Carlos Ripamonte urodził się w Buenos Aires jako syn Mateo Ripamonte, włoskiego imigranta i Mercedes Toledo, Argentyńczyka z Kordoby .
Ripamonte rozpoczął studia artystyczne u portrecisty Juana Bautisty Cureta Ceneta, później uczęszczał do pracowni włoskiego malarza Miguela Carmine'a. Następnie, za namową swojego mentora, wstąpił do Towarzystwa Bodźców Sztuk Pięknych (prekursora Narodowego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych), gdzie jego przewodnikami artystycznymi byli Reynaldo Giudici, Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova . Uczył tam rysunku od 1897 do 1899, kiedy rząd krajowy przyznał mu stypendium na studia we Włoszech.
W Rzymie otworzył pracownię i uczył się u mistrza Giulio Aristide Sartorio . Sartorio, powiedział Ripamonte, „był moim prawdziwym mistrzem ”. Obraz, który zgłosił na Wystawę Światową w St. Louis w 1904 roku, został nagrodzony medalem.
Powrót do Argentyny
Po powrocie do Argentyny w 1905 Ripamonte objął stanowisko sekretarza Towarzystwa Stymulującego Sztuk Pięknych, gdzie również wykładał jako profesor.
Wkrótce potem, we współpracy z innymi wschodzącymi artystami argentyńskimi — Pío Collivadino , Cesáreo Bernaldo de Quirós , Fernando Fader , Ceferino Carnacini, Justo Lynch, Alberto María Rossi oraz rzeźbiarzami Rogelio Yrurtia i Antonio Dresco — z których kilku było z nim w Rzymie w w tym samym czasie Ripamonte założył Nexus Group, kolektyw artystyczny zajmujący się rozwijaniem argentyńskich motywów narodowych w idiomie postimpresjonistycznym . Kiedy Nexus zorganizował swoją pierwszą ekspozycję, która została otwarta 23 września 1907 r., Krytyczne recenzje były bardzo pozytywne, ale, jak później wspominał Ripamonte, prawie żadne prace nie zostały sprzedane. W tym samym roku de la Cárcova zrezygnował ze stanowiska wicedyrektora Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, a zastąpił go Ripamonte; pełnił tę funkcję do 1928 roku.
W 1910 roku w Argentynie odbyła się Międzynarodowa Wystawa Stulecia , na której pokazano wiele dzieł sztuki. Wśród 235 prac artystów argentyńskich wybitne miejsce zajmowały prace Grupy Nexus; Ripamonte otrzymał pierwszą nagrodę w Costumbrismo za olej na płótnie Canciones del Pago . Od 1911 Ripamonte wystawiał prace na Salonie Narodowym i innych oficjalnych wystawach w Argentynie. Miał wystawy indywidualne i zbiorowe w galeriach takich jak Galería Witcomb, Müller, Salón Mar del Plata i Salón Santa Fe.
Wraz z Francisco Pascasio Moreno i innymi znanymi postaciami Ripamonte założył 4 lipca 1912 roku Asociación de Boy Scouts Argentinos .
Ripamonte jest autorem wielu artykułów i innych prac poświęconych sztuce, w tym książek Janus: Consideraciones y Reflexiones Artísticas (1926) i Vida: Causas y Efectos de la Evolución Artística (1930).
Późniejsze lata
Oprócz podtrzymywania dorobku artystycznego, Ripamonte kontynuował działalność pedagogiczną i zajmował liczne oficjalne stanowiska, m.in. prezesa Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych i członka Krajowej Komisji Sztuk Pięknych. Był dyrektorem Ernesto de La Cárcova Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Buenos Aires od 1928 do 1931 roku i kontynuował naukę aż do przejścia na emeryturę w 1942 roku.
Przez większą część swojego późniejszego życia Ripamonte mieszkał w Villa Ballester , na północnych przedmieściach Buenos Aires, zaliczając do swoich sąsiadów swojego ucznia i współpracownika Ceferino Carnaciniego. Jego dom i pracownia stoją i są zajęte przez jego potomków.
Dzieła Ripamonte znajdują się w zbiorach muzeów narodowych i prowincjonalnych oraz wybitnych kolekcjonerów prywatnych. Retrospektywy i hołdy dla Ripamonte odbyły się w Carnacini House Museum w Villa Ballester w 2008 roku oraz w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Buenos Aires w 2018 roku.