Carlotta Corpron

Carlotta Corpron
Carlotta Corpron.jpg
Carlotta Corpron
Urodzić się 9 grudnia 1901 ( 09.12.1901 )
Błękitna Ziemia, Minnesota
Zmarł 17 kwietnia 1988 ( 17.04.1988 ) (w wieku 86)
Denton w Teksasie
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia
Godna uwagi praca Solaryzowane lilie kalii (1948)
Ruch Fotografia abstrakcyjna

Carlotta Corpron (9 grudnia 1901 - 17 kwietnia 1988) była amerykańską fotografką znaną z abstrakcyjnych kompozycji przedstawiających światło i refleksy, wykonanych głównie w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Uważana jest za pionierkę amerykańskiej fotografii abstrakcyjnej i kluczową postać Bauhausem w Teksasie.

Biografia

Corpron urodził się w Blue Earth w stanie Minnesota . Jej ojciec, Alexander Corpron, był lekarzem i przeniósł się z rodziną do Indii, gdzie służył jako misjonarz medyczny. Uczęszczała do „ścisłej angielskiej szkoły z internatem ” położonej w Himalajach .

Po spędzeniu większości młodości w Indiach, w 1920 roku wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby studiować sztukę w Michigan State Normal College , gdzie w 1925 roku uzyskała tytuł licencjata z edukacji artystycznej. Następnie studiowała projektowanie tkanin i edukację artystyczną na Uniwersytecie Columbia. Teachers College , uzyskując tytuł magistra w następnym roku.

Corpron utrzymywała się jako nauczycielka sztuki, najpierw w Women's College of Alabama (1926–28; obecnie Huntington College), a następnie w School of Applied Art na Uniwersytecie Cincinnati (1928–1935). Corpron kupiła swój pierwszy aparat w 1933 roku. W 1935 roku podjęła pracę jako nauczycielka fotografii, projektowania i historii sztuki w Texas State College for Women ( obecnie Texas Woman's University ) w Denton . Po raz pierwszy użyła aparatu do udokumentowania prac uczniów. Nauczanie i „wizja fotograficzna” Corprona wywarły duży wpływ na następne pokolenie fotografów, którzy przywieźli do Teksasu techniki, których wcześniej nie widziano. Jedną z jej uczennic była Ida Lansky . Corpron wywarł również wpływ na inną awangardową fotografkę z Teksasu, Barbarę Maples .

O nauczaniu Corpron powiedział: „Jestem jedną ze szczęśliwych osób na tym świecie, których powołanie i zamiłowanie łączą się. Ponad wszystko kocham uczyć i odkryłem, że w miarę jak rozwijałem się jako kreatywny fotograf, prace moich uczniów stały się ciekawsze”.

Odeszła z nauczania w 1968 roku i zmarł w Denton w 1988 roku.

Fotografia

Latem 1936 roku Corpron postanowiła udoskonalić swoje techniki fotograficzne w Art Center w Los Angeles, przygotowując się do prowadzenia kursu fotograficznego. Jej najwcześniejsza praca fotograficzna, znana jako „Nature Studies”, była kontynuacją eksperymentów, które rozpoczęła w Cincinnati. W pracach takich jak Koral i rozgwiazda (1944) skupiła się na abstrakcji i wzorach form naturalnych. W pracach takich jak Design with Oil Tank (1942) Corpron manipulował obrazami, aby podkreślić formy geometryczne poprzez nakładanie negatywów. Przy wsparciu wydziału sztuki na Texas Woman's University i jej studentów, Corpron zaczęła rozwijać swoje wynalazcze studia.

W 1933 roku Corpron zajął się fotografią czarno-białą i początkowo interesował się nią jako narzędziem do fotografowania naturalnych form na potrzeby kursów projektowania tekstyliów. Na jej wysoce abstrakcyjną estetykę wpłynęły fotogramy Mana Raya i László Moholy-Nagy'ego , którzy odwiedzili Denton w 1942 roku, aby poprowadzić warsztaty świetlne. Mniej więcej w tym samym czasie artysta György Kepes przyjechał do Denton, aby napisać książkę i pomógł rozszerzyć jej repertuar, wprowadzając Corpron w szereg modernistycznych technik, w tym podwójną ekspozycję i solaryzację.

Najbardziej znana jest z kilku serii, które zostały nazwane „poezją światła” i które nazwała „Rysunkami światła”, w których badała światło jako główny temat. Zrobiła kilka obrazów świetlnych , śledząc ruch świateł w parkach rozrywki, a także inną grupę obrazów skupiającą się na zniekształconych odbiciach przedmiotów, takich jak jajka. Istnieje również seria obrazów „Wzory światła”, wykonanych przez sfotografowanie gry światła na kartkach papieru zawieszonych w specjalnie zaprojektowanym pudełku. Eksperymentowała także z solaryzacją i ferrotypowymi . Jej pomysłowe i „ultranowoczesne” badania światła otworzyły nowe możliwości w technice fotograficznej i ugruntowały jej reputację pionierki amerykańskiej fotografii abstrakcyjnej i liderki tego, co jeden z badaczy nazwał „Teksańskim Bauhausem”.

Kepes stał się wielkim wielbicielem prac Corpron i umieścił niektóre z jej fotografii w swoim wpływowym podręczniku The Language of Vision z 1944 roku . Innym wielbicielem jej prac w tym okresie był Alfred Stieglitz , który planował wystawić jej prace, ale zmarł, zanim mógł to zrobić. W latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych miała wiele wystaw indywidualnych w prestiżowych muzeach i galeriach, a także została uwzględniona na wystawie „Abstrakcja w fotografii” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, 1952).

W latach pięćdziesiątych produkcja Corpron spadła z powodu złego stanu zdrowia i trudności finansowych. Jednak w 1975 roku jej prace znalazły się na przełomowej wystawie w San Francisco Museum of Art „Women of Photography: An Historical Survey”, co doprowadziło do ponownego zainteresowania jej twórczością. W latach 70. i 80. brała udział w wystawach w wielu muzeach i galeriach, a dziś jej prace znajdują się w zbiorach MOMA (Nowy Jork), Art Institute of Chicago, Dallas (Texas) Museum of Art, Muzeum Fotografii Współczesnej (Chicago) i inne instytucje artystyczne.

Jej osobiste archiwa znajdują się w zbiorach Amon Carter Museum of American Art w Teksasie.

Wybrane wystawy

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

  • Bennett, Paula E. „Carlotta Corpron”. Portfolio fotograficzne 2 (czerwiec 1979)
  • Mann, Margery i Anne Noggle. Kobiety fotografii: przegląd historyczny . San Francisco Museum of Modern Art, 1975 (katalog wystawy)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlotta_Corpron&oldid=1115159724 ”