Casa-Museu Medeiros e Almeida
 | |
 | |
| Lokalizacja | Lizbona , Portugalia |
|---|---|
| Współrzędne | |
| Typ | Muzeum Domowe |
| Właściciel | Fundação Medeiros e Almeida |
| Dostęp do transportu publicznego | Tak |
| Najbliższy parking | Tak |
| Strona internetowa | |
Casa -Museu Medeiros e Almeida to jedna z najważniejszych portugalskich prywatnych kolekcji sztuki dekoracyjnej, zgromadzona przez biznesmena, kolekcjonera i dobroczyńcę António Medeiros e Almeida (1895–1986).
Muzeum, mieszczące się w dawnej rezydencji Almeidy, rezydencji z końca XIX wieku położonej w centrum Lizbony, jest podzielone na dwie odrębne części: dzielnicę mieszkalną, która została zachowana za życia kolekcjonera, oraz specjalnie wybudowane muzeum na miejsce dawnego ogrodu – nowe skrzydło – odtwarza XVIII-wieczne wnętrza w stylu francuskim.
Najbardziej uderzającą cechą muzeum jest harmonijne połączenie różnych elementów dekoracyjnych, od chińskiej ceramiki po meble portugalskie i francuskie, obrazy holenderskie i flamandzkie, zegarki i biżuterię po tekstylia, złotnictwo i wachlarze.
Kolekcja
Muzeum posiada dwadzieścia siedem sal i około dwóch tysięcy dzieł sztuki. W tym meble, malarstwo, rzeźba, tekstylia, biżuteria, ceramika, wachlarze i sztuka sakralna. Obiekt obejmuje okres od II pne do XX wieku.
Kolekcja reprezentuje eklektyczny gust Medeiros e Almeida, z czterema głównymi kolekcjami: jedną z najważniejszych kolekcji zegarów w Portugalii, ważną porcelanową ceramiką chińską, dużą i unikalną kolekcją sztućców oraz kolekcją ozdobnych wachlarzy.
Przegląd najważniejszych wydarzeń
sztuka chińska
- Zestaw naczyń grobowych mingqi z dynastii Han (206 pne-220 ne) i Tang (618–790) ;
- Siedmiu dynastii Ming (1368–1644), początek XVI wieku, porcelanowe naczynia na rynek portugalski, znane jako pierwsze zamówienia;
- Dynastia Qing , okres Qianlong (1736–1795), ok. 1750–1760, oznaczona wazą cesarską z pomyślną dekoracją i uformowanymi postaciami dwóch europejskich nosicieli daniny;
- Dwie dynastia Qing, okres Kangxi (1662–1722) nefrytowe kamienie dzwonkowe (kamienie dźwięczne), datowane na 1717 r., należące do cesarskiego zestawu muzycznego;
- Rzadki okres Kangxi , koniec XVII wieku, monumentalny sześciopanelowy, prezent urodzinowy, ekran z lakieru Coromandel ozdobiony wierszami i napisem.
Zegary i zegarki
- Gdańsk z połowy XVII w., klepsydra bursztynowa, sygnowana: Michael Scödelock fecit;
- Rzadki ok. 1675-1685, nocny zegar autorstwa angielskiego królewskiego zegarmistrza Edwarda Easta (1602-1696);
- 1700, długi futerał, dziadek, zegar miesięczny autorstwa Thomasa Tompiona (1639-1713);
- Ciekawy ok. 1720-1730, zamek skałkowy, budzik stołowy wyprodukowany na rynek niemiecki przez Godfrie Poy (czynny 1718-1753);
- Zegarek kieszonkowy, stół i karetka z 1807 r., który należał do francuskiego generała Junot , a później do księcia Wellington , autorstwa mistrza zegarmistrzostwa Abrahama-Louisa Bregueta (1747–1823);
- Zegar szafkowy Grand Régulateur z 1900 roku, montowany na ormolu, autorstwa François Linke .
Meble
- Dwa szylkretowe szylkretowe i grawerowane mosiężne intarsje w stylu Ludwika XIV, Mazarin, ok. 1690 r., autorstwa francuskiego stolarza André-Charlesa Boulle'a (1642–1732);
- Para komód rocaille, 1720–1730, sygn. Antoine Criaerd (akt. 1720–1750);
- Komoda „vernis-Martin”, 1745–1755, attb. francuskiemu stolarzowi Pierre'owi Rousselowi (1723–1782);
- Biurko (biurko), 1854–1857, autorstwa angielskiego stolarza Johna Webba (1799–1880);
- Biurko kartonowe, sygnowane i datowane 1892, autorstwa Josepha-Emmanuela Zwienera (1849-ok. 1925);
- „Mars & Venus”Oprawiona w ormolu szafka „Mars & Venus” sygnowana i datowana przez francuskiego stolarza François Linke (1855–1935), wykonana na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 r. sygnowana i datowana 1900;
- Konsola w stylu Ludwika XV, ormolu, wykonana przez francuskiego stolarza François Linke (1855–1935), sygnowana LF, ok. 1900 r.
Obraz
- „Zatrzymanie” flamandzkiego malarza Jana Brueghela (1568–1625);
- „Poborca podatkowy”, 1616, malarz flamandzki Pieter Brueghel Młodszy (1564–1638);
- Zestaw 8 krajobrazów lądowych i morskich, 1623-1652, autorstwa holenderskiego pejzażysty Jana van Goyena (1596-1656);
- „Stary człowiek z mieczem”, 1768, włoski mistrz Gian-Domenico Tiepolo (1727–1804);
- „Archimedes”, ok. 1630 r., przypisywany warsztatom Jose Ribery (1588–1652);
- „Martwa natura”, 1643–1644, malarza holenderskiego Jana Davidsza de Heema (1606–1684);
- „Królowa Catarina of Bragança”, 1670, przypisywana brytyjskiemu malarzowi Johnowi Rileyowi (1646–1691);
- „Narodziny Adonisa”; „Śmierć Adonisa”, ok. 1720–1730, autorstwa François Bouchera (1703–1770);
- "Pani. William Fitzroy”, 1801-1808, przypisywany angielskiemu malarzowi Johnowi Hoppnerowi (1758-1810);
- „Amedée Berny d'Ouville”, 1830, sygnowany i datowany przez francuskiego malarza Eugène Delacroix (1798–1863).
Muzeum
Galeria wejściowa
Wejście do dawnej rezydencji było dostępne przez mały, ale imponujący bieg marmurowych schodów. Otwiera się na centralny korytarz, który łączy główne sale recepcyjne i daje dostęp do piętra, na którym znajdowały się prywatne apartamenty.
W galerii wejściowej znajduje się odpowiedni zestaw olejów na drewnie autorstwa Jana van Goyena, dość dobrze ilustrujący ewolucję estetyczną jednego z pierwszych holenderskich architektów krajobrazu.
Jadalnia
W tym pokoju para Medeiros e Almeida powitała rodzinę, przyjaciół i niezliczonych portugalskich i zagranicznych gości ze świata społecznego, politycznego i wysokich finansów.
W pokoju zachował się oryginalny XIX-wieczny wystrój w stylu brytyjskim. Stół mahoniowy zastawiony jak na uroczystą kolację dla dwunastu osób, ze srebrnym serwisem obiadowym autorstwa słynnego złotnika Paula Storra (1770–1844) oraz kompletem zdobionych złotem kryształowych kieliszków z francuskiej fabryki Daum, na koronce rówieśnicze podkładki.
Na jednym z blatów znajduje się niezwykle duża szafka, wykonana z przeszklonych paneli, prezentująca niektóre zestawy chińskiej porcelanowej zastawy stołowej używanej podczas świątecznych okazji, rzadki zestaw brytyjskich i irlandzkich naczyń z pryzmatycznego szlifu z początku XIX wieku oraz kolekcję szklanych i biskwitowych kamei z początków produkcji portugalskiej fabryki Vista Alegre (1837–1846).
Wystrój stanowią cztery XVII-wieczne holenderskie martwe natury.
Pokój ze sztućcami
Dawna zmywarka prezentuje obecnie w gablotach kolekcję srebra portugalskiego i brytyjskiego. Brytyjską perełką złotniczą jest zestaw naczyń stołowych Paula Storra (1771–1838) zdobionych elementami fauny i flory, a najważniejszym portugalskim wyrobem jest serwis do kawy i herbaty autorstwa António Firmo da Costy, wyprodukowany w 1815 r., z wygrawerowanym Napoleonem Monogram Bonapartego, który służył obalonemu cesarzowi podczas pobytu na Wyspie Świętej Heleny;
W tej przestrzeni można podziwiać dwie ciekawe portugalskie kolekcje uchwytów na wykałaczki w kształcie figurek; wykonana z portugalskiego srebra i porcelany Manufaktury Vista Alegre.
Biuro
W swoim biurze kolekcjoner poświęcał trochę czasu na czytanie książek, magazynów o sztuce i katalogów aukcyjnych, oddając się swojej pasji, starając się poszerzyć swoją wiedzę w obszarach, które go najbardziej interesują, lub znajdując jeszcze jedno dzieło sztuki do uzupełnienia swojej kolekcji.
Można tu również podziwiać pana Medeiros e Almeida i jego żonę Margaridę oraz portrety innych członków rodziny, namalowane przez malarzy portugalskich.
Prywatne apartamenty
W prywatnych mieszkaniach wciąż możemy poczuć intymną atmosferę codziennego życia pary. Sypialnia i prywatna łazienka António Medeiros e Almeida zostały zachowane w nienaruszonym stanie, eksponując sprzęt do ćwiczeń, który zamówił w Stanach Zjednoczonych w latach 70.
Niezwykłą mahoniową szafkę z lat 1740–1750 autorstwa Johna Channona (1711–1783), w której przechowywano osobiste lekarstwa pana Almeidy, można podziwiać w przedpokoju, a także kanapę z portugalskiego palisandru, ok. 1775 r., wśród obrazów przedstawiających Lizbonę autorstwa portugalskiego malarza Carlosa Botelho (1899–1982), który był kolegą kolekcjonera z liceum.
Nowa Galeria
W tej galerii motywy dekoracyjne Le Vieux autorstwa Jeana Beraina można zobaczyć na dwóch biurkach „mazarin” André-Charlesa Boulle'a, na parze obrazów mitologicznych francuskiego malarza François Bouchera oraz na dwóch francuskich gobelinach z lat 30. jako „Groteski”, które reprezentują fantazyjne architektury, faunę, florę, tancerzy i akrobatów.
Pokój fortepianowy
Pokój ten jest odtworzeniem atmosfery Ludwika XV i swoją nazwę zawdzięcza XIX-wiecznemu fortepianowi Erarda (1880–1890) montowanemu na ormolu. Jest wyłożony rzeźbioną dębową boazerią i kasetonowym sufitem z kasztanu portugalskiego, pomalowanym kolorowymi scenami przedstawiającymi życie codzienne. Kominek z białego marmuru należał do londyńskiego domu Somerseta Maughama.
W przestrzeni tej prezentowane są także obrazy Giovanniego Domenico Tiepolo (1727–1804), portret George’a Romneya (1734–1802) czy Wskrzeszenie Łazarza holenderskiego malarza Jacoba Willemza de Wet (ab 1610- po 1677).
Pokój Ludwika XIV
Pokój zawdzięcza swoją nazwę dwóm meblom francuskiego stolarza królewskiego André-Charle'a Boulle'a: monumentalnemu zegarowi stołowemu zwieńczonemu barometrem na cokole i sekretarzykowi (bureau-plat). Pomieszczenie jest wyłożone włoskimi panelami (boiserie) pomalowanymi na zielono mielone sceny o groteskowym smaku.
W tej galerii warto zwrócić uwagę na ważny zestaw czterech austriackich naczyń wiedeńskich Historismus z końca XIX wieku: grawerowany kryształ górski, srebrny i emaliowany szkatułka, trzyczęściowy zegar i świecznik, komplety mitologiczne w kształcie postaci, dwugłowy ptak i róg obfitości kryształu górskiego.
Pokój nad jeziorem
To pomieszczenie, podobnie jak przylegające do niego górne i dolne galerie, przywołuje na myśl ogród, który istniał przed budową Nowego Skrzydła muzeum. Stąd obecność wody w XIX-wiecznej włoskiej fontannie na środku pomieszczenia. Ściany wyłożone są niebiesko-białymi płytkami przedstawiającymi cztery pory roku i cztery kontynenty, ulubione tematy epoki baroku.
Portugalski sufit kasetonowy z XVIII wieku jest ozdobiony kolorowymi malowidłami przedstawiającymi cztery kontynenty.
Pokój zegarów i zegarków
W tej sali znajduje się około 200 zegarków i zegarów, z łącznej liczby około 600 sztuk w kolekcji. Przykłady są ułożone chronologicznie, opowiadając historię ewolucji zegarmistrzostwa w Europie. Kolekcja obejmuje kilka typów: zegary kieszonkowe, zegary stołowe, zegary wspornikowe, zegary z długą kopertą, zegary wiszące, zegary karetki, zegary marynistyczne, słoneczne, piaskowe i ogniste....
Porcelanowy pokój
W specjalnym pokoju znajduje się kolekcja chińskiej ceramiki firmy Medeiros e Almeida. Pierwsza gablota prezentuje kolekcję terakoty i protoporcelany, w tym elementy z dynastii Han, Tang, Wei i Song.
Druga witryna eksponuje dzieła dynastii Ming, w tym tzw. „pierwsze zamówienia”, nawiązujące do pierwszych zamówień składanych przez Europejczyków – Portugalczyków – chińskim wytwórcom porcelany na początku XVI wieku. Eksponaty z portugalskimi symbolami, takimi jak sfera armilarna, insygnia króla Manuela I czy herb Portugalii, należą do niezwykle rzadkiej grupy porcelany malowanej pod szkliwem kobaltowym błękitem i produkowanej na eksport.
Dynastia Qing jest reprezentowana zarówno przez naczynia na rynek wewnętrzny, jak i elementy emaliowane na rynek eksportowy z okresu Kangxi, Yongzheng i Qianlong, takie jak zestawy obiadowe inspirowane zachodnio-europejskimi dekoracjami i formami ceramicznymi.
Na uwagę zasługują dzieła oznaczone na podstawie imperialnymi znakami, wykonane na rynek krajowy, jak duży wazon malowany pomyślną symboliką, datowany na lata 1760-1790, podtrzymywany przez dwie małe postacie mężczyzn, przedstawione na klęczkach, czy wazon malowany w złota i ozdobiona medalionami z polichromowanych kwiatów, z dużą kokardą w wybrzuszeniu, na której wspiera się dziecko, datowana na lata 1670–1680.
Kaplica
Ta galeria przechowuje dzieła sztuki religijnej. Monumentalna ambona indyjsko-portugalska z połowy XVIII wieku, wykonana z rzeźbionego, wielobarwnie malowanego drewna, pochodzi z kościoła Matki Bożej z Monte w Velha Goa w Indiach. W sali znajduje się także zespół gablot z szatami liturgicznymi, w tym haftowane aksamitne antependium z 1592 r., pluwiały oraz sześć jedwabnych brokatowych i koronkowych ornatów z XVIII i XIX wieku. Na dole pomieszczenia znajduje się rzeźbiony i pozłacany ołtarz z portugalskiego drewna z XVIII wieku, otoczony portugalskimi dziełami złotnika, rzeźbionymi kawałkami alabastru z Nottingham i flamandzkimi płaskorzeźbami z drewna.
Budynek
Budynek przy 6 rua Mouzinho da Silveira pochodzi z 1896 roku. Dom położony jest w centralnej części Lizbony, obok niedawno otwartej Avenida da Liberdade (1886). Z czterema kondygnacjami – piwnicą, parterem, pierwszym piętrem i poddaszem – oraz ogrodem, XIX-wieczny paryski projekt doskonale komponuje się z otaczającą architekturą. W 1921 roku dom został sprzedany i przeprowadzono kilka remontów, m.in. dobudowano garaż, piętro, wieżyczkę z windą i dach łupkowy, nadając budynkowi obecny wygląd zewnętrzny.
Nabycie przez Medeiros e Almeida: 1943–1965
22 grudnia 1943 r. Medeiros e Almeida i jego żona mieszkający na Rua do Salitre podpisali akty własności domu, który znajdował się blisko domu rodziców António, nr. 12 na tej samej ulicy.
Medeiros e Almeida zatrudnił prestiżowego architekta Carlosa Chambersa d'Oliveira Ramosa (1897–1969) do przeprowadzenia przebudowy i ulepszeń niezbędnych do wprowadzenia się pary.
Jako jego pierwszy akt oficjalny w czerwcu 1946 r. Oratorium zostało zainaugurowane podczas ceremonii, której przewodniczył patriarcha Lizbony, kardynał Cerejeira (1888–1977).
Nowe Skrzydło
W połowie lat 60. AMA zgromadził już ważną kolekcję rzemiosła artystycznego, którą postanowił przekazać swojemu krajowi. W 1968 rozpoczął realizację projektu utworzenia muzeum, który obejmował przekształcenie jego rezydencji.
Aby zachować całą kolekcję w jednym miejscu i mając świadomość, że będzie się ona powiększać i będzie potrzebowała więcej powierzchni wystawienniczej, AMA zleciła budowę nowego skrzydła w ogrodzie.
Do projektu rozbudowy kolekcjoner zatrudnił architekta Alberto Cruza (1920–1990), nowe skrzydło składało się z dwóch pięter o łącznej powierzchni około 950 m2. Dzięki tej rozbudowie przyszłą instytucję utworzyły różne obszary: rezydencja z czternastoma pokojami i nowe skrzydło, składające się z trzynastu nowych pomieszczeń.
Rozbudowę i utworzenie Muzeum Domowego zakończono w 1974 r. Architekci Frederico George (1915–1994) i José Sommer Ribeiro (1924–2006). Ten ostatni był również odpowiedzialny za projekt muzeum. Zgodnie z poświęceniem i troską, jaką wkładał we wszystko, w co był zaangażowany, Medeiros e Almeida osobiście nadzorował projekt.
Muzeum Medeiros i Almeida
W 1989 r., zgodnie z pierwszym projektem udostępnienia muzeum dla zwiedzających, podjęto prace budowlane mające na celu wyposażenie go w najnowocześniejsze wyposażenie muzeum, w tym projekt konserwacji zapobiegawczej (inż. Elias Casanovas ), a także projekt oświetlenia (inż. Vítor Vajão). Pierwszy katalog zbiorów ukazał się w 1994 roku.
Dopiero w 1999 r. nadano nowy impet otwarciu muzeum dla zwiedzających, powołując stały zespół, tworząc szlak muzealny i wdrażając program. Piętnaście lat po śmierci Medeiros e Almeida muzeum otworzyło swoje podwoje 1 czerwca 2001 roku.
Fundacja
23 czerwca 1924 r. Medeiros e Almeida poślubił Margaridę Pinto Basto. Wprowadzili się do domu przy Rua Mouzinho da Silveira w Lizbonie i zaczęli kupować dzieła sztuki, aby udekorować swoją nową rezydencję. Ich kolekcja szybko się powiększyła po II wojnie światowej, ponieważ okres powojenny był szczególnie dobrą okazją dla kolekcjonerów dysponujących pieniędzmi do wzbogacenia swoich kolekcji, ponieważ ceny były niskie. Para szybko została uznana za głównych kolekcjonerów sztuki.
Jego żona zmarła w 1971 roku. Para była bezdzietna, dlatego postanowili przekazać swój majątek i zbiory fundacji Medeiros e Almeida, która prowadzi muzeum. Ideą Domu-Muzeum było zachowanie całości kolekcji. W 1971 roku Medeiros e Almeida poprosił ekspertów z Fundacji Calouste Gulbenkiana o przeprowadzenie pierwszej inwentaryzacji jego kolekcji. Ostateczna inwentaryzacja została zakończona dopiero po jego śmierci. Medeiros e Almeida kierował pracami fundacji aż do swojej śmierci 12 lutego 1986 r. Świadomy tego, że w przypadku braku środków finansowych muzeum będzie miało trudności z przetrwaniem bez sprzedaży części zbiorów, Medeiros e Almeida pozostawił w testamencie instrukcje jak fundacja przetrwa. Doprowadził do sprzedaży swoich udziałów we wszystkich swoich spółkach, a uzyskane w ten sposób pieniądze przeznaczył na budowę nieruchomości w pobliżu muzeum, która miała być wynajmowana, a czynsz przeznaczony na wsparcie funkcjonowania muzeum. Układ ten działa zadowalająco do chwili obecnej.
