Chaconne g-moll
| Chaconne g-moll | |
|---|---|
| przypisywana Tomaso Antonio Vitali | |
 Pierwsza strona drezdeńskiego rękopisu
| |
| Klucz | g-moll |
| Opublikowany | 1867 przez Ferdynanda Dawida |
| Punktacja | Skrzypce i continuo |
Chaconne g-moll to barokowa kompozycja na skrzypce i continuo , tradycyjnie przypisywana włoskiemu kompozytorowi Tomaso Antonio Vitali . Drezdeński rękopis, który mógł zostać przepisany na początku XVIII wieku, jest najwcześniejszą znaną wersją chaconne , ale został opublikowany dopiero w 1867 roku, kiedy Ferdinand David zaaranżował go na skrzypce i fortepian. Pochodzenie jego kompozycji było przedmiotem dyskusji, a niektórzy muzykolodzy postawili hipotezę, że utwór jest muzyczną mistyfikacją skomponowaną przez Davida, a nie Vitali. Léopold Charlier dokonał znaczących zmian w chaconne na początku XX wieku, przekształcając ją w wirtuozowski, romantyczny eksponat. Został zaaranżowany przez wielu innych kompozytorów, w tym Hansa Wernera Henze , który wykorzystał go jako podstawę do swojego dzieła Il Vitalino raddoppiato (1977).
Różniąc się nieco od głównych archetypów wariacji basu ziemnego, chaconne zawiera opadający tetrachord w części continuo, najniższym głosie (ten wzór linii basu jest tradycyjnie kojarzony z lamentem i figurował, w pewnym momencie, bardziej widoczny w passacaglia ) , powyżej której partia skrzypiec przedstawia coraz bardziej złożone wariacje na temat oryginalnego tematu. Istnieje kilka gwałtownych zmian tonacji między wariacjami, nietypowych dla innych chaconnes z epoki baroku. Niektórzy sugerują, że ta cecha, wraz z obserwacją, że chaconne różni się od innych zachowanych kompozycji Witalija, wskazuje na innego kompozytora. Jascha Heifetz rozpoczął swój amerykański debiutancki recital w Carnegie Hall w 1917 roku od chaconne i regularnie wykonywał ją jako część swojego repertuaru koncertowego przez następne cztery dekady.
Tło
Najwcześniejsza znana wersja chaconne to rękopis, który mógł zostać przepisany na początku XVIII wieku. Różne źródła zidentyfikowały kopistę rękopisu jako Johanna Jacoba Lindnera lub Johanna Gottfrieda Grundiga, obaj pracowali na dworze drezdeńskim. Rękopis znajduje się w Saksońskiej Bibliotece Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie .
Skład i publikacja
Słowa „Parte del Tomaso Vitalino” są zapisane na pierwszej stronie drezdeńskiego rękopisu. Nie ma znanego muzyka o imieniu Tomaso Vitalino; zamiast tego uważa się, że nazwa odnosi się do Tomaso Antonio Vitali (1663–1745), barokowego kompozytora i skrzypka z Modeny we Włoszech . Był synem kompozytora Giovanniego Battisty Vitali i jest znany z pisania sonat triowych i innych utworów kameralnych. „Vitalino”, zawierające zdrobnienie sufiksu „-ino”, mogło być dodatkowym odniesieniem do młodszego Witalija zamiast jego ojca. Drukowane wydania chaconne wskazały Vitali jako kompozytora i jest to najlepiej znane z przypisywanych mu dzieł.
Chaconne została po raz pierwszy opublikowana w 1867 roku przez niemieckiego muzyka Ferdinanda Davida w drugim tomie jego Die hohe Schule des Violinspiels , zbioru XVIII-wiecznych kompozycji na skrzypce. David nadał kompozycji tytuł „Chaconne” i zastąpił akompaniament continuo partią fortepianu. Zaawansowaną techniką upiększył też partię skrzypiec, dodając oktawy , dwudźwięki i bardziej dramatyczne zmiany w dynamice . Inne zredagowane wersje rękopisu drezdeńskiego zostały opublikowane przez Bärenreitera w 1966 r. I Casa Ricordi w 1978 r.
Uczeni muzyczni debatowali nad pochodzeniem kompozycji chaconne. W 1964 roku niemiecki muzykolog Hermann Keller opublikował analizę w Neue Zeitschrift für Musik, podając w wątpliwość pogląd, że kompozytorem był Vitali. Napisał, że konsultował się z Johnem G. Suessem, autorem wpisu Vitalego w Die Musik in Geschichte und Gegenwart ; postawili hipotezę, że chaconne była muzyczną mistyfikacją skomponowaną przez Davida, porównując ją z podobnymi mistyfikacjami Fritza Kreislera . Keller zasugerował, że David wzorował się na kompozycji chaconne ze słynnej Partity d-moll Jana Sebastiana Bacha na skrzypce. Inni kwestionowali jego kompozycję ze względu na liczne modulacje , nietypowe dla innych utworów barokowych, a także odmienność między chaconne a innymi utworami, o których wiadomo, że zostały skomponowane przez Vitali. Wolfgang Reich, piszący dla Die Musikforschung , zaproponował zmianę pseudonimu utworu z „Vitali Chaconne” na „Dresden Chaconne”. Jednak Marc Pincherle argumentował, że drezdeński rękopis był przekonującym dowodem na to, że chaconne została skomponowana w połowie XVIII wieku, a nie przez Davida.
Inne ustalenia
Belgijski skrzypek i nauczyciel muzyki Léopold Charlier napisał aranżację chaconne na skrzypce i fortepian, która została opublikowana przez Breitkopf & Härtel w 1911 roku. Dokonał znaczących zmian w utworze, w tym przestawił wariacje, usunął niektóre z nich i dodał jeszcze więcej ozdoby do partii skrzypiec. Aranżacja Charliera została scharakteryzowana jako romantyczna wersja chaconne, przy czym Robert Maxham z Fanfare opisał ją jako „bardzo osobistą aranżację romantyczną”, a Paul Hume nazwał ją „jednym ze słynnych przypadków złocenia lilii w muzyce”. Jest to wersja najczęściej wykonywana na koncertach, a większość wydanych od tamtej pory wydań chaconne, w tym autorstwa Leopolda Auera , Zino Francescattiego i Ottorino Respighiego , opiera się na aranżacji Charliera.
Il Vitalino raddoppiato to utwór na skrzypce i orkiestrę kameralną , napisany przez niemieckiego kompozytora Hansa Wernera Henze i opublikowany w 1977 roku. Jest to rozszerzenie chaconne, przedstawione jako temat i wariacje , i zostało scharakteryzowane jako „chaconne na a chaconne". Chociaż Il Vitalino raddoppiato zaczyna się w stylu podobnym do oryginalnego chaconne, w ostatniej tercji utworu zawiera bardziej nowoczesne i eksperymentalne dźwięki, w tym zdekonstruowane harmonie i „halucynacyjną kadencję ” . Otrzymał pochwały od krytyków muzycznych za styl i interpretację chaconne; Samuel Lipman przedstawił to jako „poważny, a nawet głęboki” przykład dekonstrukcji klasycznej kompozycji, a Andrew Clements z The Guardian opisał ją jako „czasami zjadliwą, czasem boleśnie piękną”. Jednak John von Rhein w recenzji dla Chicago Tribune napisał, że półgodzinny czas trwania kompozycji „wydawał się nadmierny”.
W 1899 roku Breitkopf & Härtel opublikowali wersję wydania Davida na altówkę i fortepian w opracowaniu Friedricha Hermanna . Włosko-amerykański wiolonczelista Luigi Silva później zaaranżował chaconne na wiolonczelę i fortepian. Jego wykonanie aranżacji na recitalu w 1959 roku zostało pochwalone przez The New York Times jako „dodające godności staremu pokazowi”.
Muzyka
Chaconne charakteryzuje się zestawem wariacji na temat powtarzanej progresji harmonicznej, zwykle w tonacji molowej i metrum potrójnym . Podobnie jak wiele wczesnobarokowych chaconnes, Chaconne g-moll zawiera opadający tetrachord , rozpoczynający się czterodźwiękowym segmentem skali g-moll . Ta linia basu jest powtarzana ponad pięćdziesiąt razy, podczas gdy partia skrzypiec przechodzi w coraz bardziej skomplikowane wariacje na temat oryginalnego tematu. Chociaż kompozycja jest utrzymana w tonacji g-moll, drezdeński rękopis zawiera tylko jeden bemol w tonacji , podczas gdy nuty E ♭ są w całym tekście zaznaczone ręcznie, jak to było w rękopisach muzycznych z XVIII wieku. Partia skrzypiec kilkakrotnie nagle zmienia tonację między wariacjami, co jest nietypowe dla chaconnes z epoki baroku.
Forma chaconne jest blisko spokrewniona z passacaglia , inną formą muzyczną powszechnie stosowaną w epoce baroku. Passacaglia również składa się z zestawu powiązanych wariacji, ale wariacje te mają powtarzającą się melodię w linii basu, a nie wspólną serię harmoniczną dla chaconne. Chociaż Chaconne g-moll otrzymało etykietę „chaconne” od pierwszej publikacji w 1867 r., Niektórzy muzykolodzy sugerowali, że ze względu na powtarzającą się linię basu można by go dokładniej opisać jako passacaglia niż chaconne.
Godne uwagi występy
„W pierwszych taktach „Chaconne” Witalija, od których rozpoczął się program, publiczność zdawała się wyczuwać wschodzącą gwiazdę”.
—Paul Morris, New York Herald , 28 października 1917 r
Chaconne w aranżacji Charliera był pierwszym utworem amerykańskiego debiutu Jaschy Heifetza w Carnegie Hall w 1917 roku , któremu towarzyszył Frank L. Sealey na organach . Jego występ był chwalony przez krytyków muzycznych: Pitts Sanborn napisał, że Heifetz grał na chaconne „wspaniale, szlachetnie”, a Paul Morris z New York Herald nazwał to „życiowym wykonaniem”. Heifetz kontynuował wykonywanie chaconne wraz z innymi utworami ze swojego debiutu przez całą swoją karierę. Według muzykologa Dario Sarlo, w latach 1917-1956 wykonał chaconne 253 razy, po czym bardziej skupił się na muzyce kameralnej. W 1929 otworzył chaconne 12 z 29 recitali. W 1950 roku Heifetz nagrał wydanie Charlier-Auer z organistą Richardem Ellsasserem ; nagranie zostało opisane w Fanfare jako „transcendentalna wirtuozeria i wzniosła szlachetność stylu”.
Inni wybitni skrzypkowie, którzy nagrali chaconne, to Zino Francescatti, Sarah Chang , Nathan Milstein , David Ojstrakh i Henryk Szeryng .
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Chaconne g-moll : partytury w International Music Score Library Project
- Chaconne g-moll : 1950 nagranie Jaschy Heifetza (skrzypce) i Richarda Ellsassera (organy)