Charles-Michel-Ange Challe

Charles-Michel-Ange Challe (1770)

Charles-Michel-Ange Challe (urodzony w Paryżu 13 lutego 1718 r., zm. 8 stycznia 1778 r.) był malarzem, rysownikiem i francuskim architektem.

Po studiach u Bouchera i Le Moyne był jednym z najbardziej cenionych malarzy swoich czasów i odniósł ogromny sukces w całej Europie. Jego rysunki architektoniczne w stylu Piranesiego przyczyniły się do jego nominacji w 1764 roku na kreślarza Izby i Gabinetu Króla, za który wykonywał wiele efemerycznych architektur na przyjęcia i wielkie królewskie pogrzeby.

Odegrał kluczową rolę w przejściu między stylami rokokowym i klasycznym i był jednym z głównych współtwórców estetyki znanej jako styl Ludwika XVI.

Pierwsze lata (1718 - 1742)

Charles-Michel-Ange Challe urodził się w Paryżu w skromnej rodzinie 18 marca 1718 r. Najpierw studiował architekturę u dominikanina brata André, zanim wstąpił do warsztatu François Lemoyne , wówczas u szczytu swojej chwały. Po samobójstwie tego ostatniego w 1731 roku został uczniem François Bouchera , którego został przyjacielem i którego technika wywarła na niego trwały wpływ.

W 1738 roku po raz pierwszy startuje w wyścigu o Prix de Rome i zajął drugie miejsce. Będzie ponownie kandydował w 1740 i 1741, w roku, w którym otrzyma Wielką Nagrodę za uzdrowienie Tobiasza . Wśród członków jury są Nicolas de Largillière i Charles van Loo . Jego brat Simon zdobył w tym samym roku drugą nagrodę w dziedzinie rzeźby.

Lata rzymskie (1742 - 1749)

Do Rzymu przybył 3 listopada 1742 r. jako rezydent Akademii Francuskiej w Rzymie . Pod kierunkiem Jean-Francois de Troy wykonał w Watykanie kopie Raphaela Stanze , aby wysłać je gobelinom jako kartony na gobeliny. Challe skopiował w szczególności Spotkanie między Leonem I Wielkim a Attylą . Pobyt wykorzystał na podróże po Włoszech, z których przywiózł szereg rysunków architektonicznych i pejzaży.

W Kampanii odwiedza Herkulanum i zapuszcza się do czynnego wówczas krateru Wezuwiusza, o czym opowie w traktacie naukowym.

W ramach Akademii Rzymskiej odgrywa również wiodącą rolę w opracowywaniu dekoracji świątecznych lub farandoli w kontekście karnawału 1748 roku i jest zapraszany do współpracy z architektami Louis-Joseph Le Lorrain, Ennemond- Alexandre Petitot oraz Charles-Louis Clérisseau , który wzmocni jego neoklasyczną drogę. Powodzenie tych inicjatyw odegra znaczącą rolę w jego nominacji na szefa Menus Plaisirs kilka lat później.

W Rzymie przebywa siedem lat, podczas gdy normalna długość pobytu nie miała przekraczać trzech lat.

Ale to właśnie dzięki jego rysunkom pomników w stylu Piranesiego ten okres naznaczy twórczość Challe. Znany jest wpływ wielkiego rysownika na Académie de France, w pobliżu pracowni, w której rytowano jego prace. W trakcie swojej kariery Challe wykona dużą liczbę wysokiej jakości rysunków w stylu Piranesiego i będzie pracował nad francuskim tłumaczeniem swoich prac teoretycznych.

Projektuje świątynie, łuki triumfalne, monumentalne zespoły rzeźbiarskie, mosty, w których wykorzystuje szereg motywów monumentalnych: kolumny, urny grobowe, obeliski.

Wielkie lata (1749 - 1764)

Po powrocie do Paryża w 1749 roku odnosi ogromny sukces i staje się jednym z najwybitniejszych malarzy. W 1752 zostaje akredytowanym członkiem Królewskiej Akademii Malarstwa, a jej członkiem zostaje dwa lata później. W 1758 zostaje mianowany profesorem perspektywy w miejsce Sébastiena Leclerca. Jego dzieło powitalne w Akademii, Związek Malarstwa i Rzeźby Sztuk Rysunkowych , zdobi sufit sali konferencyjnej.

Jako płodny malarz stworzył wiele dzieł ukazujących wpływy François Bouchera i Nicolasa de Troy ( Les ​​Charmes multipliés , The Crowned Shepard ), które odniosły znaczny sukces we Francji, ale także w Prusach, we wszystkich landach niemieckich, Anglii i Rosji. Wiele dworów europejskich zapraszało go bez powodzenia. Najlepsze z jego dzieł zostały wyryte ( Jowisz i Leda , wyryte w 1761 r. przez Jean-Baptiste Tillard).

Wystawiał na Salonie w 1753 roku i będzie nadal uczestniczył w następnych latach, obok Jeana Siméona Chardina , Etienne Jeaurata , Jeana-Marca Nattiera , Jeana Restouta , Louisa Tocque , Louisa-Michela i Charlesa van Loo . Wystawiał obrazy religijne ( Św. Sebastien , Sąd Ostateczny , Wniebowstąpienie ), historyczne ( Lukrecja i Brutus , Śmierć Kleopatry ) oraz portrety ( Mignot, rzeźbiarz króla ).

Ale jego praca dla Salonu przyniesie mu w 1763 r. ostrą krytykę Diderota po kilku pochwałach jego Sokratesa na skraju picia cykuty w 1761 r .:

„Wygląda jak namalowany sto lat temu, ale jest znacznie starszy sposobem niż kolorem. Wygląda jak kopia jakiejś starożytnej płaskorzeźby. Panuje prostota, spokój, zwłaszcza w głównej postaci , która nie jest na miarę naszych czasów”.

Jego Śpiąca Wenus jest bardzo ceniona zwłaszcza na dworze:

„O ten obraz Ludwik XV zapytał damę swojego dworu, słynącą ze swego gustu artystycznego, co myśli o Salonie, odpowiedziała, że ​​pamięta tylko Wenus z Challe”.

W 1765 roku przedstawił monumentalny obraz: Hector wkraczający do pałacu paryskiego , który przyniósł mu jednogłośnie negatywne recenzje i zniechęcił go do wystawiania w kolejnych latach.

Niemniej jednak nadal był bardzo poszukiwany i stał się jednym z najdroższych malarzy swoich czasów. Zdobił wiele kościołów (Oratoire du Louvre, Convent of Feuillants, Saint-Hippolyte i Saint-Roch w Paryżu) i rezydencji (hotele Palatynatu Litwy, Soyecourt, Malty, księcia Praslin, księcia Aiguillon).

Rysownik Izby i Gabinetu Królewskiego (1764 - 1778)

Po śmierci rzeźbiarza i ornamana René Michela Słodza w 1764 roku dekretem królewskim z 23 lutego 1765 roku został mianowany rysownikiem Izby i Gabinetu Króla, stanowisko to uzyskał dzięki poparciu księcia d' Aumont w konkurencji z innymi genialnymi kandydatami (de Wailly, Bocquet, Géraud). Ten zarzut jest zatem ważny dla sądu:

„Mechanik, kompozytor strojów teatralnych i strojów baletowych, organizator pogrzebów, rzemieślnik, scenograf, jednym słowem człowiek o pospolitym guście i lekkiej elegancji, taki był rysownik gabinetu Jego Królewskiej Mości”.

Będzie szczególnie znany we wczesnych latach dzięki efemerycznej architekturze, którą tworzy na wielkie pogrzeby w czasach, gdy smak przechodzi w neoklasycyzm „greak way”. Tak wyobraża sobie pomniki małego Filipa de Burbon , księcia Parmy, Ludwika Ferdynanda , Delfina Francji, Stanisława Leszczyńskiego , króla Polski, Elżbiety Farnese , królowej Hiszpanii, Dauphine Marii Józefy z Saksonii , królowej Francji , Karola Emanuela III Sabaudzkiego i wreszcie samego króla Ludwika XV . Etykieta chwili rzeczywiście chce tego wielkiego pogrzebu

„Potwierdź opracowanie retoryki, która próbuje skomponować rodzaj figuratywnej pochwały, która jest również zgodna z precyzyjną geografią”

Stanowią graficzny odpowiednik mowy pogrzebowej. Rysownik królewski tworzy także scenografię do innych uroczystości królewskich: wejść, wesel, sądów, przyjęć i zabaw. W 1770 roku tworzy efemeryczną dekorację małżeństwa Delfina, przyszłego Ludwika XVI i Marii Antoniny w Wersalu i Oranżerii z pomocą Moreau Młodszego, który go zastąpi:

„Ten pałac Słońca, wzniesiony na jednym końcu kanału, którego wody odbijały potoki światła, zapamiętamy na długo. Te gaje i łoża ognia, baseny, w których zdawały się pomieszać dwa żywioły, różnorodność rozrywek i pokazy rozmieszczone w całym parku, aby dzielić tłum”.

Jako pierwszy rytował swoje rysunki, co pozwala dziś na nowo odkryć tę mniej znaną część sztuki francuskiej XVII wieku, której wszystkie osiągnięcia Menus Plaisirs zostały rozebrane po użyciu.

Ostatnie lata

W listopadzie 1770 roku starzejący się Challe został mianowany rycerzem Orderu Świętego Michała i nobilitowany. Jest pełen wyróżnień i przyjęty w Akademii Nauk i Sztuk Pięknych w Lyonie.

W 1762 roku ożenił się z Madeline-Sophie Nattier, najmłodszą córką Jeana-Marca Nattiera, z którą nie miał dzieci.

W ostatnich latach życia pracował nad projektem rozbudowy Marsylii, który został po raz pierwszy zatwierdzony przez Ministra Marynarki Wojennej Turgota , zanim został opuszczony. Pogarszający się stan zdrowia nie pozwolił mu aktywnie uczestniczyć w wystroju koronacji Ludwika XVI w Reims w czerwcu 1775 roku, którą pokieruje jego asystent Moreau le Jeune. Zmarł w dniu 8 stycznia 1778 z gwałtownej gorączki, w wieku 59 lat.

Poza swoimi malowanymi i grawerowanymi pracami pozostawił po sobie wiele książek, sztuk wierszowanych, dramatów, opowiadań z podróży i tłumaczeń Piranesiego , nie wspominając o swoim eseju naukowym o Wezuwiuszu, ale żaden nie został opublikowany pod jego nazwiskiem i trudno jest prześledzić jego pseudonimy .

Pracuje

  • Christ and the Centurion, 1758, Saint-Roch Church, Paris

    Chrystus i setnik, 1758, kościół Saint-Roch, Paryż

  • Jupiter and Leda, private collection, New York

    Jupiter i Leda, kolekcja prywatna, Nowy Jork

  • Le Repas d'Emmaüs, 1754–59, Musée national des beaux-arts du Québec

    Le Repas d'Emmaüs, 1754–59, Musée National des beaux-arts du Québec

  • Church Interior, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York

    Wnętrze kościoła, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nowy Jork

  • Architectural Fantasy, Metropolitan Museum, New York

    Fantasy architektoniczne, Metropolitan Museum, Nowy Jork

  • Architectural Capriccio, Metropolitan Museum, New York

    Capriccio architektoniczne, Metropolitan Museum, Nowy Jork

  • Architectural Fantasy, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York

    Fantazja architektoniczna, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nowy Jork

Obrazy

Ryciny z Challe

Uwagi i odniesienia

Bibliografia

  • Słownik Bénézit
  • Richard P. Wunder, « Charles Michel Ange Challe, studium jego życia i twórczości », w Apollo, janvier 1968
  • Marie-Catherine Sahut, Deux tableaux de Charles-Michel-Ange Challe destinés aux salles du mobilier du XVIIe siècle, w Bulletin de la Société des Amis du Louvre , grudzień 2013.
  •   Allgemeines Künstlerlexikon, KG Saur ISBN 3598227450 , Monachium / Lipsk, KG Saur Verlag, 1992.
  • Journal de Paris, numéro 154, 3 czerwca 1778.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles-Michel-Ange_Challe&oldid=1126222679 ”